宋词中的数字文化解读——以《宋词三百首笺注》为考察文本

李丹

(陕西理工学院文学院，陕西汉中723000)

在中国古典诗歌的创作中，运用数字的历史十分久远。《诗经》中的“一日不见，如三月兮”(《采葛》)、“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮”(《十亩之间》)，分别出现了“一”、“三”、“十”这几个数字。《楚辞》中，“指九天以为正兮，夫唯灵修之故也”(屈原《离骚》)、“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”(屈原《招魂》)，分别出现了“九”、“千”这两个数字。很明显，数字的运用，并不是一种偶然现象。

到了唐代，诗歌中对数字的运用，更是屡见不鲜。仅以“一”这个数字而言，我们就可以举出很多，如“一回望月一回悲”(崔国辅《王昭君》)、“一片冰心在玉壶”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)、“一任斜阳伴客愁”(包佶《再过金陵》)、“一片孤城万仞山”(王之涣《凉州词》)、“一夜征人尽望乡”(李益《夜上受降城闻笛》)等等。这种传统，大大影响了宋代词人，因而在他们的创作中，数字运用极为广泛，已经成为了一种文化现象。为此，笔者以上海古籍出版社1979年出版的《宋词三百首笺注》①上彊村民重编，唐圭璋笺注《宋词三百首笺注》，上海古籍出版社1979年版。文中出现的宋词引文无特殊注明的，均引自该版本。为基本考察文本，同时参考其他宋词专集，对宋词中的数字文化试以解读。

宋词中所涉数字比较繁杂，但笔者通过统计发现，运用最多的几个数字，则是“几”、“一”、“千”、“万”这四个。如在《宋词三百首笺注》中，共有篇目280余篇，涉及到有“几”或“一”的篇目，占总篇目的50%以上;涉及到有“万”或“千”的篇目，占到总篇目的近25%。基于此，笔者对宋词中数字文化的解读将以上述四个数字为基础。一般而言，数字是枯燥无味的，但在诗词创作中，“数字若用的巧妙，能恰如其分地抒发情感，优化诗的意境，增添诗的美感与形象性;同时又能留下含蕴无尽的空间，惹人遐思。”［1］44为此，笔者的析读，将从以下三方面分述。

一、数字文化中的修辞功能

词与诗同宗同根，所以它和诗一样，要出佳作，要有美感，必重修辞。宋词中数字的修辞功能，从美学意义上看，从蕴含深度上看，都堪称典范。

先说“几”的修辞功能，主要是四种:

第一种:设问。这里面又有几种不同的问法:其一是不知而问，没有答案。如“明月几时有，把酒问青天。”(苏轼《水调歌头》)即属此类;其二是答案本十分清楚，却明知故问。如“一叶落，几番秋，江南独倚楼。”(贺铸《更漏子》)，几番实指好多次，作者心知肚明;其三是自问自答，特意提醒读者。贺铸《青玉案》中的“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”便是典型之例。

第二种:反问。反问之问，答案都是十分明确的，特用反问示之，在于加强气势，提高震撼度。如周邦彦《定风波》中的“莫倚能歌敛黛眉，此歌能有几人知?”即属反问。如此反问，更彰显了离情别绪的真切和深沉。

第三种:婉曲。它与规范的婉曲不同，没有任何替代词汇，只是用假问的形式表现或多或少的量，寄寓作者的特有情愫。如“古城阴，有官梅几许，红萼未宜簪。”(姜夔《一萼红》)中的“几”，除了婉转表示数量不多进而透露作者的孤旅愁思外，实在没有任何询问之意。

第四种:复叠。“溪光不尽，山翠无穷。有几枝梅，几竿竹，几株松。”(汪莘《行香子》)“如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度东风，几度飞花。”(王沂孙《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》)都是兼及设问的复叠。这种复叠，强有力地抒发了作者与友远隔的苦闷和无奈。

“一”的修辞功能更为丰富，有互文、借代、设问、连绵、复叠等15种，但主要是如下几种:

第一种:比喻。用数字“一”来发挥比喻功能的实例，在宋词中随处可见。像“扁舟一叶”、“一竿残照”、“一寸狂心”、“扇手一时似玉”等等，都是十分精妙的比喻。誉其为精妙，是因为它们均极为得体，而“得体性原则是修辞活动中的最高最重要的原则。”［2］70

第二种:夸张。宋词中用“一”发挥夸张功能，有的是单纯性夸张，有的是兼有性夸张。“衣裳淡雅，看楚女纤腰一把”(周邦彦《解语花·上元》)为前者，而“雁柱十三弦，一一春莺语”(张先《生查子》)则为后者，因为这是兼有比喻、连绵的夸张。此两例夸张，皆有深深的韵味，给人以无尽遐思。

第三种:对比。“一”所发挥的对比功能，在抒情中常常能收到奇效，故总为词人们所钟爱。“浊酒一杯家万里”(范仲淹《渔家傲》)中，用浊酒一杯与家远万里对比，苍凉之气尽出;“江山如画，一时多少豪杰……人间如梦，一尊还酹江月”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)中，用昔日的众多豪杰与今日只能用一杯酒祭江寄愁的自身相比，词人心中的悲愤便一泻无余，令人感慨良深。

第四种:摹状。笔者认为的摹状，就是根据表情达意的需要，对客观外物有选择地进行摹写。宋词中用“一”来发挥摹状功能的，至少有20余处。从摹状的内容看，则有自然景观摹状、特有事件摹状、人物心理摹状等。“晚秋天，一霎微雨洒庭轩”(柳永《戚氏》)、“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”(张先《菩萨蛮》)、“这情味，望一成消减，新来还恶”(刘一止《喜迁莺》)就分属上述三种摹状。这些摹状与作者寄寓的情思紧密关联，显得意味深长，极耐咀嚼。

第五种:拟人。“绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱”(苏轼《洞仙歌》)中，将一丁点的明月比作人，月、人两顾，何等隽奇!而“无意苦争春，一任群芳妒”(陆游《卜算子·咏梅》)中，将梅花赋予人的个性，作者的品格也便跃然纸上，让我们刮目相看。

第六种:映衬。映衬和摹状有时很难完全区别开来。这里不做深度探讨，只从映衬角度各举正衬、反衬一例，以证“一”所发挥出的映衬功能的出神入化处。“断肠院落，一帘风絮”(周邦彦《瑞龙吟》)为正衬，令人断肠的院落衬以惹人愁思的满目风絮，其情何堪!“不解寄，一字相思，幸有归来双燕”(贺铸《望湘人》)为反衬:燕儿尚能成双，人却得不到一个字的书信，人不如鸟，悲苦如山。

第七种:化用。化用也被称为引用、借用、用典等等。笔者认为，标准的化用实际是对原有的内容有所调整，而不是原封不动的。宋词中涉及到“一”的化用，亦不乏其例。如“一片宋玉情怀，十分卫郎清瘦”(潘希白《大有·九日》)、“盘心清露如铅水，又一夜西风吹折”(张炎《疏影·咏荷叶》)、“一笛当楼，谢娘悬泪立风前”(史达祖《玉蝴蝶》)等，都是很典型的化用之例。

第八种:析数。这是学界的一种新提法。何谓“析数”?王克平先生说:“是指在一定的语言环境中，利用暗含的数学运算关系，把一个数分解为若干个小数，或集合几个小数指称另一个大数，具有一定修辞作用的结构形式。”［3］78以此而论，苏轼《水龙吟》中的“春色三分，二分尘土，一分流水”便是典型的析数。如此析来，春之无迹可寻，人之万般无奈，皆穷尽其状，审美情趣倍出。故张炎评论此词说:“后段愈出愈奇，真是压倒今古。”［4］53与苏轼析数有异曲同工之妙的，还有叶清臣《贺圣朝》中的“三分春色二分愁，更一分风雨。”

“万”与“千”的修辞功能，大部分皆为夸张。除此之外，主要有如下几种:

其一，拟人或拟物。拟人的实例甚多，像“夜深风竹敲秋韵，万叶千声总是恨”(欧阳修《木兰花》)、“庙前江水怒为涛，千古恨犹高”(潘阆《酒泉子》)、“千万缕，藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪”(姜夔《琵琶仙》)均属此类。将自然之物比化为人，把作者的特有情绪融入其中，顿使物象生动，美感倍增。

拟物的实例，李清照《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”最为典型。心事本属无形无体之状，作者却将它比化为物，并企望将它寄给欲寄之人。如此，闺怨苦悲，便化虚为实，更能震动读者心灵。

其二，摹状。用“万”、“千”之数摹状，宋词中实在是太多太多了。用摹状之法描写客观外物，渲泻心中情感，使词句生动形象，可谓“词中有画”。“皓色千里澄辉”(晁元礼《绿头鸭》)摹写月光清辉，多么辽阔而明朗;“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》)摹写楚天秋景，秋水长天一色，何等辽远而壮阔;“看玉做人间，素秋千顷”(晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》)，摹写月光下的秋色，清纯而深远，分外撩人心弦。

其三，回文。回文的最大好处是言简意赅，耐人寻味。张元干《贺新郎·送胡邦衡待制》中的“聚万落、千村狐兔”即为回文。其准确解读当是:千村窜狐兔，万落狐兔窜。用此一笔，中原大地被金人占领后的萧条冷落状，便纤毫无遗。试想，狐兔乱窜，人肯定不多甚至完全没有了。而少了人，还能称之为村落吗?所以有此一句，词人心中的悲愤之情便跃然纸上，可及可触了。

其四，兼有。即数字的修辞功能不是单一的，而是兼备了几种功能，更能发挥达意、表情的作用。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”(李清照《点绛唇》)、“一寸相思千万缕，人间没个安排处”(李冠《蝶恋花》)属对比兼夸张。寸心之间，愁也千缕，思也千缕，“小”之承载如此之“多”，谁能不体味到词人心中深深的悲苦。

“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶”(张孝祥《念奴娇》)、“来疑沧海尽成空，万面鼓声中”(潘阆《酒泉子》)二例，属比喻兼夸张。第一例将广阔湖面比作玉鉴琼田，再以一叶扁舟衬之，词人之旷达洒脱尽出;第二例将汹涌潮声比作万面大鼓敲打之声，声形兼有，气势倍出，让人惊悚震撼，愈加叹服自然之力。

“楼外垂柳千万缕，欲系青春，少住春还去”(朱淑贞《蝶恋花·送春》)、“淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷波涛万顷愁”(淮上女《减字木兰花》)二例，属拟人兼夸张。第一例中，赋垂杨以人性，仿佛它想拴住春光春色，但未能如愿。如此写来，词人的伤春情感愈见真切，愈能教人咀嚼;第二例中，无名淮上女写山能含恨、水能发愁，实际正抒发着她的无限恨、无限愁。如此，失国之民的悲伤便力透纸背，千古留痕。

二、数字文化中的情感蕴含

根据中国古典诗歌的创作实际，刘勰在《文心雕龙·情采》中提出:“繁采寡情，味之必厌。”［5］201诗、词一脉，故词作中抒发七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊)，才是最基础最重要的。

宋词中的“几”、“一”、“千”、“万”等数字，不仅发挥着独特的修辞功能，而且也蕴含着词人们真实而丰富的内心情感。这种情感的表现形式、寄寓物象虽多种多样，但其核心指向，则不外如下四种:

其一，伤春悲秋。这是一个概括性的总结。实际上，在特殊的历史时代，词人的伤悲，是一年四季都存在的。梁启超曾说:“诱发机缘多则趣味强，诱发机缘少则趣味弱。”［6］422借用过来看，正是诱发机缘太多了，故而一朵残花、一枝柳条、一声鸟啼、几丝飞絮、几片落叶、几杯淡酒，甚至西坠之斜阳、铺地之雪花、敲窗之雨滴等等，都会使词人悲从中来，伤感至极。这种伤悲情绪通过数字抒发出来时，总让人心潮难平，感叹唏嘘。“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹”(周邦彦《六丑》)、“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点摧花雨”(李清照《点绛唇》)是伤春文字;“一叶落，几番秋，江南独倚楼”(贺铸《更漏子》)是悲秋文字。吟读这些文字，谁能不感受到宋代词人心中那深深的伤痛?

词人们的伤春悲秋，正映现着一种普遍的社会心理。于丹教授分析说:“在春秋之间，我们看见生命的成长和希望，也看见生命的颓败和老去的感伤……这就是我们为什么在春秋上寄予了这么深的诗情的原因。”［7］202因此，词人们的伤春悲秋，发之必然;而读者易与此种情绪共鸣，也属必然。

其二，惜别怀远。这几乎是宋词数字文化中的永恒主题之一，因此借数字来抒写别离之苦、怀远之痛的词句，举不胜举。这种惜别怀远，无论是怀先贤、怀故交、怀佳人，还是借思妇(弃妇)之口怀游子、怀相好，皆情真意切，娓婉动人。此正所谓庙堂多功利，草莽多真情。限于全文篇幅，仅举三例证之。“伤高怀远几时穷?无物似情浓”(张先《一丛花》)，特别强调没有任何客观外物能超过自己怀远之情的浓烈、深厚，这更易让读者依据自己的生活体验去补充词句之意，从而就大大扩展了词句的内在容量，美学价值也就随之提高。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔……便纵有千种风情，更与何人说?”(柳永《雨霖铃》)这里用距离之远、景色压抑、贴己话无处诉说衬出离别之苦，真乃传神之笔，余味无穷。“千里孤坟，无处话凄凉”(苏轼《江城子》)属怀念亡妻之语。孤坟杳远，诉说无凭，可谓字字含悲，句句融泪。

其三，壮怀激烈。这里所说的壮怀激烈，主要指面对民族危难，一心报效本国、建功立业的壮阔情怀。这种情怀，在具有爱国心的不少词人中均有所表现，而最能代表他们的，则是力主抗战的有识之士。“三十功名尘与土，八千里路云和月”(岳飞《满江红》)轻看功名，只愿让云和月来证明自己的战斗意志和抗战业绩，是何等的豪迈、自信。其他主战人士，亦不乏此等豪气。“欲挽天河，一洗中原膏血”(张元干《石州慢·己酉秋吴兴舟中作》)、“自许封侯在万里”(陆游《夜游宫·记梦寄师伯浑》)等词句，谁人看了不热血沸腾。虽然，力主抗战之士最终的结局不是被杀，便是被贬、被弃，让人扼腕而叹，但是，他们那种为国为民而甘愿赴难的精神，却千古流芳，让一代一代的后人们景仰、效仿。

其四，故国哀痛。宋代是一个内忧外患极深的特定历史时代。“北宋时期，由于采取强干弱枝、重文轻武的政策，以及党争频仍等，造成了国力积弱不振，引致辽、西夏以及东北方的金国的入侵。”［8］63到了南宋，高层统治集团千方百计打击主战派，在偏安一隅苟延残喘，最终国家灭亡，生灵涂炭。这种严酷的现实，往往引出了词人们(不管其社会地位如何)刻骨铭心的故国之痛。这种伤痛之情通过数字来表现时，或现忧虑，或现追悔，或现留恋，皆有冷冽之气袭人。亡国皇帝宋徽宗写下的“愁苦!问院落凄凉，几番春暮”(《宴山亭·北行见杏花》)是如此，其他如“能几番游?看花又是明年。……更凄然，万绿西泠，一抹荒烟”(张炎《高阳台·西湖春感》)、“万里烟尘，回首中原泪满巾”(朱敦儒《采桑子·彭浪矶》)也是如此。这类词句，我们还可以举出很多很多。

词人们通过数字所抒发出的内心情感归结于一点，就是矛盾和纠结。这既是一种充满了压抑气息的现实生活的写照，也是一种身不由己的内心波动的基准线。也就是说，现实世界的多重压力，致使词人们不想分离却必须分离，不想漂泊却必定漂泊，不想失国却最终失国，不想伤悲却难免伤悲。这正是时代的烙印，时代的悲剧，也正是我们品味并理解词人们内心苦痛的一把钥匙。

三、数字文化中的人生感悟

词人们的人生感悟，是指他们认知了现实生活中的多种信息后所生发的某种觉悟。这种觉悟或浅或深，或对或错，都是他们的一种人生体验，都能给后人留下一些启迪。

词人们将其人生感悟通过词句中的数字彰显出来时，既不隐不讳，又意味深长，从而便呈现出了多种多样的类型。

其一，珍惜有限时光，提高生活质量。这其中，又有细微区别。晏殊《浣溪沙》中的词句“一曲新词酒一杯……夕阳西下几时回”，彰示了词人淡淡的哀愁。他明白明日之日已非今日之日，时光流去了就再也不可追回，所以他追求着把酒吟词，怡然自乐。宋祁在《木兰花》中高声大问“肯爱千金轻一笑?”显然，他感悟到的是:金钱与精神愉快相比，前者不值得过分珍爱;为珍爱金钱而轻视舒心一笑，实在不值。他的感悟，从精神层面上说显然比晏殊高出了一筹，因为这里的“笑”，显然已经不仅仅是把酒吟词那么简单了。最值得我们重视的，要数苏轼《水调歌头》中的千古名句“但愿人长久，千里共婵娟”这里，词人把“人”的长久放在了首要位置。他之所以有如此感悟，是因为他早已认识到了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”词人遍看人事与自然，最终感悟到了人之存在的价值。而且，正因为人有悲欢离合，种种心灵干扰不可避免，那就更要把持好自己，以求得“人长久”的善果。因此我们完全可以说，苏轼的感悟，简直就是禅机箴语，包容博大，语尽而意不尽。

以上三例，正让我们领悟到了“人”的全部内容:其一，生命要存在;其二，物质要保证;其三，精神要愉悦。舍弃了任何一项，“人”必然会留下种种遗憾。

其二，洞悉历史真谛，保持气定神闲。词人们在这方面的感悟，侧重点虽有不同，但基调却是一致的。王安石在《桂枝香》中写到:“千古凭高，对此漫嗟荣辱。”显然，他纵看千年历史，感悟到了荣辱皆为寻常事，应泰然处之，而不必长吁短叹。他的感叹，侧重在“荣辱”二项;苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”侧重点在风流人物。风流人物倘被淘尽，何况芸芸众生。苏轼充分感悟到了历史的无情，时光的严峻，故而才有此一说。苏轼写此词时，已经46岁，功业无成，心有不甘，但一想到历史之真谛，顿觉自然长久，所以要“一尊还酹江月”了。他的感悟促成了他的旷达，真是一件幸事。辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》中的“千古兴亡多少事?悠悠，不尽长江滚滚流!”直接将其感悟告诉世人:兴亡之事，何其多也!只有自然界的长江之水，滚滚东流，悠悠不尽!词人对历史进程的此种感悟，千载下读之，犹能振聋发聩。

其三，轻看功名利禄，但求自在人生。晁补之曾做地方官多年，可谓风光一时。但是，他总是看轻浮名虚利，企望归隐田园，自由自在。因此，他在《摸鱼儿·东皋寓居》中写出了“弓刀千骑成何事?荒了邵平瓜圃”的词句。从字面意义看，他对地方官的千骑卫队根本不当回事，让他最痛心的却是荒了秦人邵平式的瓜圃。究其实，这正是他轻看权势、追求自在的人生感悟之语。同样的感悟，在朱敦儒那里表白得更为大胆直接。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王?”侯王不是指一个一个的个体，而是以此代指功名、爵禄等。词人看都不愿看一眼，而只愿作万首诗，饮千杯酒。他所感悟的内容，深沉有力，足以惊醒一味追名逐利之徒。

总括起来说，词人们感悟出的共同结论即是:既要珍惜生命，又不要让珍惜的过程和手段变味。于丹教授说:“真正值得过的生活，是率性、天真、不扭曲地做自己。”［7］204千年前词人们所追求的，也正是如此。这种感悟后的追求，对千年后的我们，同样有着深刻而长远的启示意义。

［1］ 叶巧莉.中国古典诗词中的数字文化及其翻译的策略取向［J］.华中师范大学研究生学报，2004(1).

［2］ 王希杰.汉语修辞学:修订本［M］.北京:商务印书馆，2004.

［3］ 王克平.初论宋词中的析数［J］.延边大学学报，1994(3).

［4］ 唐圭璋.宋词三百首笺注［M］.上海:上海古籍出版社，1979.

［5］ 北京大学哲学系美学教研室.中国美学史资料选编:上册［M］.北京:中华书局，1980.

［6］ 北京大学哲学系美学教研室.中国美学史资料选编:下册［M］.北京:中华书局，1981.

［7］ 于丹.于丹重温最美古诗词［M］.北京:北京联合出版公司，2012.

［8］ 康震.康震评说李清照［M］.北京:中华书局，2007.