探索服装画课程创新教学模式的实践与研究

东北电力大学艺术学院 孔祥梅

东北电力大学设计艺术学专业 关杨伊

随着时代观念的转变，服装画也受着来自社会审美趋势改变、社会技术发展等因素的影响，这些影响在创作者的思维设定下，使得服装画在给更多民众传播的途径上也有了更丰富的方式。如何让服装设计者能够快速有效地掌握服装画的精神，在原有的基础上发挥自己的设计灵感，创作出符合时代发展的服装画成为了高校教育者所面临的问题和任务。

一、服装画课程的教学现状及行业要求分析

服装画课程虽然经过了各个院校的共同努力，但是仍然存在着不少的问题：其一，大多数的教学停留在平面教学的方式上面，导致设计与制作没能衔接。其二，服装画这一门课程在大多数的院校是对于低年级而设置，没能将其深入，这就导致对于设计技巧以及接触其他问题时解决效果就不理想。其三，在服装画的教学过程中，学生在设计时由于太过于追求课堂上所教学的艺术形式的图案而忽视了市场所需求的设计思路和要求，理论和实际不能很好的联系到一起。

二、服装画课程的创新与实践

在当前的服装画高等教育中，现有的教学没能把服装画对整体服装的作用展现出来。教师没能教学生如何提高审美能力，导致学生缺乏对市场和流行的因素的考量。教师应该引导学生发挥服装画的创造性，从设计的角度出发，掌握服装流行趋势。

1.合理设置服装画课程

学校对服装画的课程设置一般都放在初入学的基础课，为学生对之后的设计课程打下良好的基础。现有的服装画课程在课程设置上存在的弊端是：没有找到基础课和专业课在课程时间上的平衡点。如何找到基础课和专业课在时间上的平衡点成为了教师们需要斟酌的问题。将素描、色彩与服装画的共同技巧在相同的范畴内结合，不会让基础差的同学听不懂，也不会让基础好的同学感到无聊。

为了让学生能够更好的掌握重点，在课程的内容设置上也要突出重点。在课程的教学上，通过教师自己的亲自实践，让学生更生动的了解服装画的实际产生过程，在此过程中加强学生对市场流行趋势的探究，更好的理论结合实际。

2.突出教学专业技能和丰富教学形式手段

将服装画课程和其它课程进行很好的结合，这样能够迅速地掌握专业技能。服装画课程中的素描可以将强调基础的绘画内容去掉，而增加可以体现服装纹理和肌理质感的绘画，启发学生注重绘画分析。

在课程的设置上，通过新媒体的介入，学生可以直观的了解到教师所传达出的教学理念，这种授课方式弥补了黑板和粉笔在表达上的差异性和不足。学生在获得相应知识的同时，教师在教学上也同样得到了提高，也让服装设计这一行业的整体素质得到提升。

3.加强学生学习技能培养

在教学方法上的创新只是为了要吸引学生的兴趣，教师在课堂上多和学生互动，激发学生的创造潜能，增强学生对学习的自信心，提高学生自己的学习技能。服装设计本身需要强烈的时尚嗅觉，这不是一就而成的，而是需要长时间的培养和锻炼，教师要善于发掘服装画最新的绘画技巧，把握学生的接受程度，针对不同的学生制定不同的教学方法，只有这样，才能因材施教，达到最好的授课目的。

教师在授课的过程中，要注重培养学生自己的动手能力和独立思考的能力，不要只是单纯地做示范，让学生在下面看的情景。学生每完成一件服装画作品，教师都要亲自检查并进行指导评价，对于不理想的作品，教师应该进行重新的任务布置，让其重做，只有这样才能培养学生对于自己作品的成就感和责任感。当学生完成课内设定的课程后，教师应该安排市场调研，让学生亲临市场，在实际的工作状态下完成设计实践与生产制作。

服装画的设计与发展是与整个服装行业息息相关的，在科技发展迅速的今天，服装市场的流行趋势转化快速也是有目共睹，如何适应市场需要是每个服装设计者所要研究的课题。服装画课程也要顺应时代潮流，灵活的改变课程设置与教学重点，在保留精髓的前提下随着时代的变化做出改革和创新。教学方法的切实有力推行，能够让学生对服装画课程更容易接受，加上在服装画课程中对其它课程的渗透，能够让学生在学通一门课程的前提下，对整个服装设计过程都有所了解，可谓一举多得。新的世纪，需要新的服装设计人才，这不仅仅为服装设计行业奠定了良好的基础，更是为整个服装行业人才的培养做出贡献。

[1]陈迪庆.服装画在服装设计中的价值体现[J].江苏技术师范学院学报，2003

[2]陈 闻.服装设计与表达——服装画艺术[M].北京:中国纺织出版社，2005

[3]孙 晔.服饰图案课程教学探索[J].纺织服装教育，2014