论音乐修养的提高在体育舞蹈中的意义

冯宗诗

中图分类号：G831 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）02-000-02

摘 要 作为一名体育舞蹈运动员，如何通过后天的学习和努力使自己的音乐修养得到提高，从而在根本上为自身舞蹈的提高打下坚实的基础，这是许许多多舞者和教练员们所关心的问题。本文针对如何提高音乐修养进行论述，强调从聆听大量的、各时期的音乐作品，学习乐理知识，学习视唱练耳三方面入手，逐步提高音乐修养。

关键词 音乐修养 体育舞蹈 作用

体育舞蹈是在音乐伴奏下由双人共同完成的一种极具竞技性和艺术欣赏价值的运动项目，是一项集观赏性与竞技性于一身的舞蹈竞赛项目。近年来，随着竞赛机制的不断完善和技术水平的飞速发展，在世界范围内掀起了一股强烈的“体育舞蹈风”。

音乐作为舞蹈的灵魂，同样也是体育舞蹈各要素中最重要因素。音乐是通过有组织的音来表达人们思想情感和反映社会和事物情景的一门艺术。任何一种有声舞蹈都必须根据音乐来创编舞蹈动作，又用舞蹈动作来体现和表达音乐的内容和意境。

一、体育舞蹈音乐的特点

（一）音乐不同的特点决定了舞蹈风格的不同

体育舞蹈包含有两大系列共十只舞，各自风格迥异，不尽相同。首先拉丁舞（Latin），起源于非洲、拉丁美洲，具有热情奔放、浪漫的特点。舞蹈动作豪放粗犷、速度多变，手势和脚步变换丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔[1]。

伦巴舞，4/4拍，每分钟30～40小节，音乐缠绵浪漫，两胯轮流撑动，髋部富有魅力地扭摆，上体自由舒展，具有文静、含蓄、柔媚的特点；恰恰舞的音乐为4/4拍，每分钟29～32小节，节奏欢快，舞步花俏可爱、步频较快，具有诙谐风趣的特点；桑巴舞曲热烈欢快，4/2或4/4拍，每分钟52～54小节。舞蹈者随着音乐节奏一重一轻地自然屈膝弹动，运用上身的摆动，并沿着舞程线绕场行进；斗牛舞音乐为旋律高昂雄壮的西班牙进行曲，2/4拍，每分钟60～62小节。由于男女舞伴在舞蹈中扮演的角色不同，男伴表现出气宇轩昂、刚劲威猛的英雄气概，女伴则英姿飒爽、舞步柔美多变；牛仔舞，4/4 拍，每分钟 42～44 小节，六拍跳八步，脚掌踏地，腰部和胯部做钟摆式摆动。其强烈的扭摆和连续快速的旋转，使人眼花缭乱、亢奋热烈。

其次标准舞（Standard）起源于欧洲宫廷舞，具有端庄、典雅的风格，舞步流畅、舞姿优美、起伏有序。五种舞蹈音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，强调配合。包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。

华尔兹舞曲旋律优美抒情，3/4拍的中慢板，每分钟28～30小节。每小节为一组舞步，基本步为每拍一步，第一拍为重拍，三步一次起伏循环，具有既庄重典雅、华丽高贵的气质；维也纳华尔兹3/4拍，每分钟58～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍。维也纳华尔兹的步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕着舞池飞舞，间或加入原地左右旋转动作；探戈的音乐特点为中速，每分钟为31～33小节的四拍子或二拍子，旋律与节奏常形成交错。以切分音为特色，断奏式演奏、顿挫感很强。狐步舞曲4/4拍子，速度较慢，重音在第一、第三拍，音乐抒情流畅、恬静优美。每分钟28～30小节。狐步舞的舞步轻柔、圆滑、流畅，方位多变且不并步，舞态潇洒，步法轻柔；快步舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。4/4拍子，快速，每分钟50～52小节，标准的是每分钟48小节。舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

（二）竞赛中所表现出的音乐特点

在世界体育舞蹈联合会对执裁标准的改革以后，体育舞蹈更加趋向于标准化和规范化，将总的评分内容分成：姿态和平衡、动作质量、动作与音乐、双人配合技术、编舞与表现五个方面，其中动作与音乐是从动作的时间值、动作的节拍、动作的节奏型、乐句乐段、音乐性等内容来评分的，占到了总分值的25%。可见音乐在体育舞蹈中的重要性。

其次比赛中所播放的音乐并不像艺术体操、花样滑冰、民族民间舞等主题音乐舞蹈类竞赛项目，体育舞蹈竞赛音乐是由竞赛方播放录音或现场伴奏，而运动员们赛场下是在自己所熟知的乐曲下练习，因此赛场上除了要在对乐曲普遍规律的准确演绎之外，还要当下乐曲的特点有尽可能贴切、细致完整的诠释，这对运动员的临场发挥能力是一个重大考验，对运动员们音乐修养的要求就非常高了，不仅要通过动作表达出每一只舞蹈的音乐特点，包括動作的时间值、动作的节拍、动作的节奏型、乐句乐段，还要对音乐的音乐性，也就是这首曲所表达的意境、情感内容和层次有非常敏锐的感受的表达能力，这也就是我们通常说的乐感，乐感越是好的选手，其动作与音乐就余额和谐一致。当然也是体育舞蹈极具观赏性的原因，因为悦耳动听的音乐与风采各异、美轮美奂的舞蹈动作带给观众的是双重享受。

二、音乐修养提高的方法及作用

从教育方法来看，音乐教育有着不可替代的重要作用，著名哲学家尼采曾断言：“没有音乐，人生简直就是一个错误，一种苦难，一种流放。”前苏联教育家苏霍姆林斯基极富见地地指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育就不可能有合乎要求的智力发展。”从体育舞蹈项目本身来看，提高运动员自身的音乐修养是必不可少的，甚至是最高要求。在构成音乐的要素有很多，包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。体育舞蹈运动员未必同时成为一个专业音乐人士，但拍号、速度、切分和音乐结构是必须要准确把握的，不然无法完整的演绎一支舞蹈，最后最重要的是对每首乐曲独特性的理解，也就是运动员本身的乐感。我们可以通过舞者在舞蹈中所表达出来的音乐性强弱来评判其乐感的优劣，这是对所有体育舞蹈运动员最终的考量，也是区分一项体育运动与艺术活动的最主要特征。总结从事体育舞蹈项目的经验，本文提出提高音乐修养的三种方法：

（一）多听

首先聆听大量的不同风格的作品。音乐是用声音来进行表现的艺术形式，需要通过耳朵去聆听、感知音乐传达给我们的美。鉴赏音乐又是一个耳濡目染，长期熏陶的过程，随着自身的成长与社会经历，对于同一首乐曲在不同时期去听也会有不同的理解和感受因此我们要常听反复听。不同类型、不同风格的音乐作品有着自己独特的作曲形式和其他特征，反应一定时期的社会现实与价值观念，尤其是古典音乐，比如巴洛克时期的音乐旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，带有很浓的宗教色彩，代表人物有巴赫、维瓦尔第和亨德尔。在每一个时代都还会有其代表本时代精神与特质的音乐，同时由于每一位作曲家的性格、才华与不同人生阶段的经历，所写出的音乐有代表不同的主题和内容。所以即便我们仅对古典音乐时期的每一位音乐家的一部经典作品有认识和了解，那也会获得一个宝贵且绚烂多彩的精神世界，这是现在的速食文化所根本无法与之相提并论的。其他还有古典主义时期，浪漫主义时期等等，各自都包含了一整个时代的时代精神与气质，相信在这类古典音乐的熏陶和感染下，每个人都会在自己内心基本构建起一个音乐的语言世界，而对这些音乐背景知识、对音乐的感性认知和以及结合自身的思考等等，这些兼有智慧与美的修养和贮备对于舞蹈在音乐性及思想性的表达上具有不可替代的意义。

（二）多学

体育舞蹈是每只舞蹈都有自己独特的伴奏音乐，但按照十种乐曲的拍号来看尽可以分成三种2/4、3/4、4/4拍，学生可以认真学习乐理基础知识，了解音乐组织结构和基本规律，学习音乐拍子、节奏及速度之间的关系和作用，弄清音乐要素的表现功能，例如2/4拍音乐的特点是力度对比、强弱对比非常鲜明，在音乐作品中常能表现刚劲、明朗、坚强有力的情绪，而3/4拍子的音乐特点是摇曳、优美、流畅。强弱节奏则是不平衡交替，表现不平静或喜悦的心情。常用与圆舞曲[2]。通过结合音乐本身的节拍特点与舞蹈动作反复进行练习，感受每首音乐在相同规律下又有什么不同，通过不断的练习使得舞蹈动作可以准确的表达出音乐的强弱快慢，最终达到与音乐的相融合一。对拍子、节奏等基本乐知识的学习对于在体育舞蹈练习中处理音乐的切分具有直接的實践意义，可以大幅度的提高舞者对于节拍的敏感程度。

（三）多练

在众多的音乐学习手段中视唱练耳无疑是最好的方法，视唱练耳实际是对音高、音程、节奏、力度、速度、音色及音区等音乐要素进行分析和听辨，也就是听觉训练。真正理解这些一首音乐作品就需要听者具备良好的音乐听觉能力，它是形成各种音乐能力的前提和基础[3]。音乐鉴赏最开始是对音乐音响的初步感知，这也是审美活动的开始。视唱练耳学习中，对音乐要素感知力的提高也会相应地获得对音乐鉴赏力的提高，如良好音高感的建立有助于学生准确、迅速感知旋律的起伏变化，提高对音高的敏感度，如高音一般比较明快尖锐而不太厚实，相反，低音比较厚实低沉，甚至有些阴暗，因此，学生若掌握了音高的特点便有利于感受作品的音高变化所带来的音乐情绪的变化；节奏、节拍感的培养可以使学生更加准确地把握音符时值，辨识音与音之间的长短关系，感受音乐的律动；旋律感的训练能使学生在感知旋律曲线的运动方向和起伏变化时，更深刻地体验作曲家内心情感的波动。另外，视唱练耳教学中的听觉训练对和声感、音色感等各种音乐能力的提高起着决定性的作用，总的来说，视唱练耳对提高音乐鉴赏能力起基础性的作用。有了音乐鉴赏力的提高加上长期的训练，运动员们一定会对体育舞蹈每一支舞曲的基本规律和特点有一个准确的把握，从而提高他们对音乐的驾驭能力，因此无论是根据音乐来编排舞蹈，还是在未知的音乐中即兴发挥都能够为准确的表达音乐提供帮助。

参考文献：