淳朴直爽清明如镜<br/>——论《华山畿》25首的艺术特色和现实意义

淳朴直爽清明如镜
——论《华山畿》25首的艺术特色和现实意义

2015-03-20戴从容

长春师范大学学报 2015年1期

关键词：吴歌双关华山

宋旭，戴从容

(复旦大学中国语言文学系，上海 200433)

淳朴直爽清明如镜
——论《华山畿》25首的艺术特色和现实意义

宋旭，戴从容

(复旦大学中国语言文学系，上海 200433)

《华山畿》现存25首，是南朝民歌中非常有特色的文化瑰宝。它们多出自女子之手，情绪天然质朴，幽思婉转悠扬，真诚而动人，体现了民间文学的口头性、集体性、传承性以及情感的真实性。《华山畿》在情节、人物和情感方面，为其他艺术形式提供了原始素材，扩展出很多改编和再创造的可能。最重要的是，其中蕴含的单纯率性的爱情观对现代社会有很强的启示。

《华山畿》；南朝民歌；艺术特色

南朝民歌，主要包括吴歌和西曲。《乐府诗集》中，“吴声歌”最多，共收录326首，由此可印证吴歌是南朝民歌中相对比较重要的部分。《晋书·乐志》曰：“吴歌杂曲，并出江南。东晋已来，稍有增广。其始皆徒歌，既而被之管弦。盖自永嘉渡江之后，下及梁、陈，咸都建业，吴声歌曲起于此也。”[1]639这里说的吴歌杂曲，产生于南朝四代首都建业。

郑振铎在《中国俗文学史》中对吴歌也有相关论述。“‘吴声歌曲’者，为吴地的歌谣，即太湖流域的歌谣；其中充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，联翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”他认为“吴声歌曲富于家庭趣味”，大抵因为“太湖流域的人，多恋家而罕远游；且太湖里港汊虽多，而多朝发可以夕至的地方。故其生活安定而少流动性。”而“长江中流荆、楚各地，为码头所在。贾客过往极多。往往一别经年，相见不易。思妇情怀，自然要和吴地不同”，因此西曲歌中“往往具着旅游的匆促的情怀”，“富于贾人思妇的情趣。”[2]81这样的分析符合当时的社会现实。

南朝的吴歌，少有重大的社会主题，也少有征战徭役的痕迹。这是由于南朝由战乱纷争的时代转入了一个偏安一方的小康天地。“产生吴歌的建业、扬州、江浙、广陵都是物产丰富，商业繁盛的地方。背景不同，生活内容不同，表现出来的情景与格调也就不同了。歌中也有忧怨，但不是对社会的愤怨，而多为不能团聚的苦恼。”[3]119

《华山畿》收录的25首吴声歌曲都是真挚动人的民间情歌。胡适曾说“南方民族的文学的特别色彩是恋爱，是缠绵宛转的恋爱。”[4]68《华山畿》基本是女子的口吻，细腻婉约、悱恻单纯，围绕婚恋问题歌唱真情，有种动态的美，比吴歌中的“子夜歌”系列更加自然流畅，几乎没有文人气；也没有西曲中的娼女歌词、商人心理，是非常地道的民歌。

当时，封建礼教束缚严重，只许统治者沉浸于声色犬马，却剥夺平民百姓最基本的自由恋爱权利。从这个意义上说，《华山畿》对爱情的歌唱是对封建礼教大胆的反叛。

一、《华山畿》的外在艺术特征和手法运用

(一)句式结构

《华山畿》25首皆体制短小。《乐府诗集》中收录的《华山畿》第一首曰：“华山畿，君既为侬死，独活为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开。”这是结构上最完整的一首，首句三字，后四句皆五字。其他各首句式则各不相同，属于杂言民歌。三句成一首的居多，其中有的首句三个字，后两句五个字，如“夜相思，投壶不停箭，忆欢作娇时”。有的三句皆为五个字，如“开门枕水渚，三刀治一鱼，历乱伤杀汝”。也有四句成一首、每句五个字的，如“闻欢大养蚕，定得几许丝。所得何足言，奈何黑瘦为”。

形式上的随意恰恰证明了它们是口头创作、口头流传的纯正民间文学作品，没有掺杂文人创作在里面。

(二)押韵和节奏

适应本身短小的体制，《华山畿》为一、三句押韵，偶尔句句押韵。在节奏方面，由于最长是一句五言，因此每句两顿或者三顿，基本以单字结尾。

节奏的一个重要表达方式是叠音词的运用。叠音词可以帮助完善音乐结构，保证歌句节奏的自然流畅，叠音词本身便是即兴创作的痕迹之保留。另外，叠音词也可以促进感情的表达，是一种程式化的手段。如“腹中如汤灌，肝肠寸寸断，教侬底聊赖”中，“寸寸”比单字“寸”更能体现为情所苦的痛楚，我们至今读起来依然感同身受。“相送劳劳渚，长江不应满，是侬泪成许”中，“劳劳”强化依依惜别之意、难分难舍之感。“松上萝，愿君如行云，时时见经过”中的“时时”让人感受到希望常常见到恋人的企盼，以及愿长相守的痴情。

类似的例子在《华山畿》中还有很多，如“著处多遇罗，的的往年少，艳情何能多”；“无故相然我，路绝行人断，夜夜故望汝”；“摩可侬，巷巷相罗截，终当不置汝”；“奈何许，天下人何限，慊慊只为汝”；“腹中如乱丝，愦愦适得去，愁毒已复来”。这些叠音词使得歌咏顺畅、连贯、饱满，读起来如大珠小珠落玉盘，圆润动听，清清朗朗。

(三)赋比兴手法的运用

《华山畿》中运用了赋比兴的艺术手法，并且三种手法经常结合在一起。

1.赋的运用

段宝林先生认为赋可分为三种境界，分别为直叙景事、直抒情怀、直说事理[5]172。《华山畿》中多为前两种情况。“夜相思，风吹窗帘动，言是所欢来”便是直叙景事，写女子正相思之时，风把窗帘吹动，让她以为是意中人前来。“一坐复一起，黄昏人定后，许时不来已”则呈现女子等情郎来相会，坐卧不宁、胡乱揣测的情形。“奈何许，天下人何限，慊慊只为汝”，直接抒发一种“弱水三千，只取一瓢饮”的执着情致，是典型的直抒情怀。

2.比的运用

段宝林先生把比分为明比、暗比、借比、排比、正比、反比、拟人比、谐音双关比，会意双关比等类型[5]172。《华山畿》运用的比较突出的是谐音双关比和会意双关比。由于谐音双关比和谐音辞格有关，是《华山畿》很重要的一个特色，下文会专门阐述。这里仅举例说明会意双关比。

会意双关比指利用两个词语的意义关联表达另一层意境。有时会意双关比和谐音双关比共时出现。比如“闻欢大养蚕，定得几许丝。所得何足言，奈何黑瘦为”这一首，以“丝”寓“思”，兼谐音会意于一体。“隔津叹，牵牛语织女，离泪溢河汉”不仅写牵牛织女的故事，也用来比喻自己和意中人的境遇，是单纯的会意双关比。纯粹的会意双关比再如 “啼相忆，泪如漏刻水，昼夜流不息”，以水比泪，表达相思苦；“腹中如汤灌，肝肠寸寸断，教侬底聊赖”，用汤灌腹中会意双关因爱情而肝肠寸断。

3.兴的运用

段宝林先生将兴分为有义兴和无义兴。有义兴，兴而比；无义兴，首句起兴，与后面几句只是韵脚相叶，内容并无直接联系[5]172。“松上萝，愿君如行云，时时见经过”便是无义兴，首句和后两句没有内容上的直接联系，只是“萝”和“过”押韵。而相同句式的“长鸣鸡，谁知侬念汝，独向空中啼”就是有义兴，首句不仅起到兴的作用，还和后句构成了比的关系。

《华山畿》中如有比兴手法出现，往往由三句构成，首句为上段，作为比兴句；后两句为下段，抒发情绪。

(四)谐音辞格的运用

关于谐音词格，徐中舒认为，“我国文字属于单音系，一个字只有一个音，所以同音的文字非常的多。因为音同意异的缘故，平常谈话中间，就往往引起人家的误会。此种困难，实是中国文字的缺点。但是在修辞学中，有时也能利用这种同音异字的文字，构成双关的谐音词格(“谐音词格”为徐中舒语，一作谐音辞格——引者注)，谐音词格的妙处，就是言在此而意在彼。这一类的修辞，在诗人的作品里很不多见，而民间的口语里，或方俗文学里，则非常的多。至于《吴声歌》里，尤为丰富。”[6]79

吴歌中常用作谐音的字词有：“芙蓉”暗指“夫容”，“莲”暗指“怜”，“藕”暗指“偶”，“丝”暗指“思”，“丝布”暗指“思夫”，“匹”含“匹配”意，“缝”暗指“逢”，“藩篱”喻指“分离”，“荻”暗指“敌”，“黄蘖”含“苦”意，“油”表示“由”，“箭”代指“见”，“梧子”暗指“吾子”，“髻”指“计”，“星”指“心”，“琴”暗指“情”，“药”暗指“约”，“关闭”之“关”双关“关联”之“关”，“题碑”谐音“啼悲”。

这些用于谐音的字，往往是当时日常生活中常见的事物。“蚕丝”这个意象常常在《华山畿》中被用到，因为《华山畿》以女子口吻叙述，而纺织恰恰是女子本业，几乎每日不离，心中所思，见丝线布匹，便以此为比，抒发出来。另外，南朝采莲之俗盛行，虽然现存《华山畿》中几乎没有与莲相关的谐音，但用“莲藕芙蓉”来做双关之歌的例证在其他吴歌里面有很多，以此推论在《华山畿》未流传下来的那些篇中亦应不乏此类。

谐音辞格充分体现了民歌的口头性，能够灵活表达情感，亦能体现集体性特征，因为这是通俗易记的手法。表现方式的易于接受使得内容能够被传续下去。

下面阐述一些《华山畿》中谐音词格的应用例证：

以“题”为“啼”，以“碑”为“悲”，或者结合起来以“题碑”为“啼悲”的歌句比较广泛，如“将懊恼，石阙昼夜题，碑泪常不燥”；“别后常相思，顿书千丈阙，题碑无罢时”。

以“丝”为“思”，传达思念之情亦很常见，如“闻欢大养蚕，定得几许丝。所得何足言，奈何黑瘦为”；“腹中如乱丝，愦愦适得去，愁毒已复来”。

以“箭”为“见”的应用也很巧妙，如“夜相思，投壶不停箭，忆欢作娇时”。这种谐音词格更加隐晦，情绪更加深邃绵长。

(五)夸张手法的运用

人民的想象力是无限的，他们往往选择用夸张的手法表达浓烈的情绪。“啼著曙，泪落枕将浮，身沈被流去”，意即哭着到天明，流下的泪水不仅可以浮起枕头，还能冲走被子。用夸张手法，表现女子在感情出现问题之后的伤心。“相送劳劳渚，长江不应满，是侬泪成许”，意为送别之时，女子泪水将长江盈满，实则是感情满溢，可见其夸张程度。

《华山畿》中的夸张难得在不浮泛，夸张得情深意重，这在艺术表现形式上无疑是成功的，同时有助于情感的宣泄和释放。

二、《华山畿》的内在情感特征以及现实意义

(一)情思单纯直接，感情炽热哀怨

王运熙先生认为吴声、西曲“艳而不荡，唯见深情”，并且引述胡应麟的话称赞它们“调存古质，至其用意之工，传情之婉，有唐人竭精殚力不能追步者”[7]73。相比其他南朝民歌，《华山畿》更为深婉缠绵、朴素深刻。

《华山畿》的每首民歌都直截了当、大胆率真，如环佩叮当、铿然作响。这是最原初的表达，洁净天然，清丽明白；又是纯粹的个人化表达，传达着生命纯然的精致状态，安康健美。

《华山畿》中有个体生命意识和独特情思的表露，能够引起普通大众的共鸣，这是其精妙之所在。“一坐复一起，黄昏人定后，许时不来已”，这种焦急等待的心思想必很多人都能够理解，可以说是一种普世性的情感传达。“松上萝，愿君如行云，时时见经过”，以及“夜相思，风吹窗帘动，言是所欢来”等都是热烈直白的爱的宣言。

《华山畿》中的很多民歌都表达了一种凄厉哀怨之情。《乐府诗集》曰：“(清商乐)遭梁、陈亡乱，存者盖寡。及隋平陈得之，文帝善其节奏，曰，‘此华夏正声也。’乃微更损益，去其哀怨、考而补之，以新定律吕，更造乐器。”[1]638之所以“去其哀怨”，正是因为清商曲辞过于哀怨。《华山畿》收录在《乐府诗集》的《清商曲辞》部分中，自然也不乏哀怨之情。这哀怨之声恰恰是社会现实的反映，是真情实感的自然流露，体现了民间文学情感的真实性。离愁别绪、相思之苦已经足够催人心肝；男尊女卑的年代，痴心女子负心汉的悲剧也不断上演，因此女子谴责情郎薄幸，表达自己的忠贞和对真挚爱情的向往的民歌便层出不穷。

爱情的不圆满使得民歌中染上一层哀痛之情。“懊恼不堪止，上床解要绳，自经屏风里”，爱情崩裂，心如死灰，以至于决然地解开床帏上的绳子上吊自尽。“不能久长离，中夜忆欢时，抱被空中啼”，长久分离，忆昔团聚之时，更觉形单影只，伶仃难耐，啼哭凄然。“未敢便相许，夜闻侬家论，不持侬与汝”，因家人反对，不能和喜欢的人结合，黯然神伤，毫无办法。对于这些歌句，读罢能够喟然长叹一声，却说不出一字，便是《华山畿》哀伤之情最动人的证明。

(二)不知缘起，留与后世之人诸多猜想，为作家文学提供原始素材

对于《华山畿》中这些坚贞的民歌，我们无法追溯到其最初的创作者；又因为其过于短小，我们无法推知具体歌唱背景，因此留给世人无尽的想象，传承意义和审美意义皆非比寻常。另外，基于对这些民歌的想象，很多文人创作出脍炙人口的佳作，相关内容的影视作品也应运而生。

《华山畿》的每一首民歌都可以演绎出一段故事，故事可以多种多样，这取决于改编者、想象者的理解和意向。从这种意义上讲，《华山畿》给其他民间文学形式和作家文学提供了原始素材，提供了情感、人物、情节上的启迪。如今我们仍能在多种艺术形式中看到《华山畿》的影子。

(三)《华山畿》启示人们反思现实情感

关于《华山畿》，《古今乐录》中记载了一段传说：

《华山畿》者，宋少帝时懊恼一曲，亦变曲也。少帝时，南徐一士子，从华山畿往云阳。见客舍有女子年十八九，悦之无因，遂感心疾。母问其故。具以启母。母为至华山寻访，见女具说闻感之因。脱蔽膝令母密置其席下卧之，当已。少日果差。忽举席见蔽膝而抱持，遂吞食而死。气欲绝，谓母曰：“葬时车载，从华山度。”母从其意。比至女门，牛不肯前，打拍不动。女曰：“且待须臾。”妆点沐浴，既而出。歌曰：“华山畿，君既为侬死，独活为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开。”棺应声开，女透入棺，家人叩打，无如之何，乃合葬，呼曰神女冢。[1]669

华山畿的故事在元代林坤编著的《诚斋杂记·华山畿》中也有记载，前半部分的叙述和《古今乐录》中记载没有太大出入，然而末尾变为“棺应声开，女入抱之，遂活。两家相庆，配为夫妇”。化悲为喜，将其演绎成一出喜剧。

无论哪个版本的故事，都显示出对爱情的坚贞。“华山畿，既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开”，很容易让人想起《鼓吹曲辞·铙歌·上邪》里那首女子对情人抒发的誓言：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰！山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

归根结底，《华山畿》等一系列南朝民歌流传至今的最重要原因是它们反映了最真实、最直接的情意，这便是民歌的真实性。人们可以可以从中找到久违的共鸣，唤醒尘封已久的对单纯情感的审视和敬畏。《华山畿》不仅告诉人们爱情本真的模样，也在启示人们什么才是真正的生活态度和方式。