高校美术鉴赏课程与边缘学科整合研究

华 夏，杨晓飞

(1.江苏开放大学 传媒与设计学院，江苏 南京 210036；2.合肥滨湖职业技术学院，安徽 合肥 230601)

高校美术鉴赏课程与边缘学科整合研究

华 夏1，杨晓飞2

(1.江苏开放大学 传媒与设计学院，江苏 南京 210036；2.合肥滨湖职业技术学院，安徽 合肥 230601)

美术鉴赏课程是我国普通高校实施美育的主要途径，作为学校素质教育的基本环节，其课程建设对于高校素质教育有着举足轻重的作用。面对目前美术鉴赏课程中遇到的问题，美术鉴赏课程与边缘学科的整合，可以为本课程的内容、教学方法等课程建设问题提供一条新的思路。

美术鉴赏课程；边缘学科；学科联系

美术鉴赏是高等教育课程体系的重要组成部分，作为高校素质教育的基石，美术欣赏课程对于提高大学生艺术素养，提升大学生的审美能力，促进学生的全面发展、增强学生的社会竞争力等方面具有重大而深远的意义。然而，在教学过程中，美术鉴赏课程也遇到了一些问题。长期以来，美术鉴赏课程主要以单一学科的授课为主，忽视了学科之间的关联，这种封闭的、孤立的课程内容与过多的理论知识势必很难激发起学生的学习兴趣，大部分学生感到枯燥乏味。这些问题都使得美术鉴赏教学的目标难以实现。

课程建设是教学改革的重点与难点，是提高教学质量的重要环节。美术鉴赏是一门融合了考古学、艺术心理学、艺术批评、博物馆学、民俗学、技术史、社会学、多媒体研究、广告学等边缘学科的诸多知识、并在实际应用中将其互相结合的交叉学科。美术鉴赏涉及了大量的美术史基础知识，包括美术作品、艺术家、艺术流派等，它们广义上属于人文知识范畴，不是单独发生、单独存在的，除了与造型有紧密的联系外，与这些边缘学科亦建立了紧密的联系，在注重美术教育自身结构的同时，适当地融入其他学科的内容和研究方法，这也是对跨学科综合性学习活动的一种尝试。各国教育界都在探索如何培养出具备跨文化思维和世界眼光的人才，这已经是大势所趋，而这也要求今天的学生不能局限于某一个学科的知识。美术鉴赏课面向的是非艺术类的学生，选修这门课能够使他们开拓视野、丰富思想，掌握运用交叉学科的知识解决复杂问题以适应今后的国际竞争。边缘学科和美术鉴赏课程的整合，有助于完善、补充美术鉴赏课程体系，以适应不同专业、不同需求的学习主体。

边缘学科又称为交叉学科，是指两个以上学科的理论和方法相互交叉，相互渗透而在边缘地带形成的学科。将几个不同学科的知识有机结合起来，以此解决某一个学科领域的问题，可以为美术鉴赏课程的内容、教学方法等课程建设问题提供一条新的思路。本文试以考古学等边缘学科为例，进行探讨。

一、美术鉴赏课程与考古学的整合

对于美术鉴赏而言，最重要的莫过于对艺术品的亲身感受，但是，想与艺术品近距离接触，在这门课时有限的选修课里很难得以实现。尤其在讲授新石器时期的陶器、商周时期的青铜器等内容时，大部分教师希望能够拓展课程内容、深入地解释其装饰图案以及种类繁多的器型，但学生普遍感到这些内容没有意思，也没有实际价值。这个情况对许多教师来说的确是一种困扰，只从美术的角度来介绍古代装饰纹样和各种容器，往往使得课程内容苍白无力。因此，在研究古代器物等文物时，在利用好美术等理论与方法等同时，还必须运用好考古学等一些理论和方法，考古学可以为书本上的知识提供可靠的证据，更重要的是，通过考古学对某一时期的生态面貌的还原，能够让学生对当时的真实环境有一个宏观的了解，从而使抽象的美术理论知识变的血肉丰满。例如我们在介绍陶器或青铜器的器型、使用情况时，除了给学生看一些著名文物图片，更需要从古代墓葬中发掘出当时居民的生活环境，这样才能对其有一个全面的了解，授课内容才能变得充实而鲜活。又如，在对某件器物的研究中，借助考古学，也能够对其文化内涵有更加形象生动的解释。本人在大学刚接触到青铜器时，被幻灯片里的青铜酒爵深深吸引，当时只是觉得其造型有趣，图案特别，只知道是用来喝酒的，还没有深入地从文化的角度来看待它。但当自己走上工作岗位后，在备课时发现青铜酒爵的造型在每个时期都有变化，直到翻阅了考古学的相关资料，才了解到其流口的长短、装饰图案的华丽与朴素都受到每个阶段文化因素的影响，其器型、图案的演变过程对学生形象地理解文物的内涵有着很大的帮助，在有限的教学条件下，这种方法能够改变只是看看图片、再告诉学生这个器物的名称和用途这样相对枯燥的内容。

此外，考古学为我们提供了复原文化的第一手资料和严谨的科学依据。我们获取资料的途径主要是书本文字材料、视觉图象复制品、视听材料。尤其在今天的信息化社会，通过文字记载的各种材料、专业软件处理过的图像更加容易获得，但是随之而来的问题便是这些文献的可靠性，特别是对于学生而言，本人在教学过程中发现，学生在进行小组课题查询资料时，面对网络上良莠不齐、鱼龙混杂的资源，缺乏美术专业知识的学生往往会搜索到错误的信息，因此须作仔细认真地鉴别方可利用。考古学研究的美术遗迹和遗物以具体的图像或者实物在真实性上相对更为可靠，“一般而言，我们的判断需要做许多前提条件，比如文献的完整性、作者的艺术水准和文献传播的完整性，以及我们古文阅读能力的准备等等。而音乐图像是以图像来描述这些内容，它是直观的，我们的理解不会在认识图像过程中出现信息的衰减或曲解。”[1](P3)通过对古代文化遗迹和遗址的发掘与整理，考古图像“更多地关注叙事细节、画面完整、构图特征、遗存规模等，从这些内容等即时性特征来讨论真实性，从而梳理图像等艺术性价值”[1](P3)，为课程中画像砖、画像石、墓室壁画、宗教艺术、雕塑艺术等提供了更丰富的教学内容和教学方法。

二、美术鉴赏课程与民俗学的整合

维基百科上对民俗学的定义为：“民俗学(Folklore)是一门针对信仰、风俗、口传文学、传统文化及思考模式进行研究，来阐明这些民俗现象在时空中流变意义的学科。民俗学与发生在我们周围的各种生活现象息息相关。尽管人们不一定能意识到自己的生活对整个社会具有多大的意义，他们在日常交流中所展现的一切，对文化的传播和保存起了什么样的意义和作用。但是，有关人类活动的一切细节，都可以作为民俗学者的研究对象。”[2]“民俗不是客观科学意义上的‘规律’，而是人特有的现象，是人的意向、意愿和意志付诸实践的产物。汉字‘俗’未见于甲骨文中，最早出现于西周中期的彝铭，和‘欲’字混用无别。可见，‘俗’的第一个意思是人们欲望的集中体现；‘俗’字的第二个意思是‘习’，即‘习俗’，这里的‘习’不仅有为多数人重复的意思，也有‘实践’之义。民俗是人的愿望和意志在繁复重复的行为活动中的表达或表现。”[3](P218)民俗学与广大群众的日常生活有密切而直接的联系，它记录了从古至今日常生活中衣、食、住、行、思想、行为、节日、活动，对于民俗学的研究，也是当今国际学术研究极为重视的课题。在美术鉴赏课程中借助民俗学的研究，有助于拓展传统的美术史内容，通过日常的物质与精神生活深入了解文化的传统和表现形式，比如手工艺、宗教仪式、民间信仰、民间饮食、民间建筑、传统技能和演变过程及其背后深刻的意义，例如北宋张择端的《清明上河图》，内容丰富，描绘的东西繁多，汴河两岸蓬勃的工商百业透露给后人许多当时的生活细节，汴京城的街道商店林立，有旅店、医药铺、各式摊贩等，从各式招幌上还可以发现图中有规模不等的酒肆，画面中还包含私人住宅、官邸，从中可以看到各种建筑样式。画面中的人们用各种不同形式的交通工具，有马车、驴子拉车、轿子等，不仅可以得见具象的北宋交通工具，还可以管窥交通工具与身份等级的关系。画中女性形象很少见，出门都要坐在轿子里，与唐代艺术作品中打马球、杜甫诗中“三月三日天气新，长安水边多丽人”的春游踏青相比，可见宋代对妇女的限制。整件作品反映当时社会各阶层的生活样态、民间习俗、饮食习惯等相当具体的内容，在备课时教师不仅需要抓住这些包罗万象的生活细节，更应将之转化为某种文化形态，而不是仅仅介绍这件绘画作品叫什么、谁画的、画面上有什么和作品有关的小故事。同时，民俗学的研究方法不但可以还原到古代的生活，现代社会中的民俗活动同样也是民俗学的主要研究对象，这样我们在收集资料时可以采用纵向与横向的对比、统计法等科学的方法，从不同层面丰富课程内容。

三、美术鉴赏课程与其他边缘学科的整合

教材是教学内容的主要依据，好的教材是教育教学质量的基本保证。但目前国内的美术鉴赏教材尚存在着很明显的问题，即滞后性。许多教材都将其大部分篇幅用来介绍中国传统绘画、西方传统架上绘画、雕塑，近现代的美术作品主要集中在印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、波普艺术等，相比之下，近现代的艺术作品、流派等涉及得很少，更不用说当代艺术了。在当代西方艺术界，架上绘画已经不再是绝对的主流了，多媒体艺术、装置艺术等成为艺术家表现自我的主要途径。在西方当代艺术家的展览中，主要的作品是装置艺术、影像、行为艺术等，架上绘画也并非传统意义上的绘画，无论是主题还是表现手法都焕然一新。近年来带学生参观这类展览，部分学生虽然不知道艺术家想传达什么，但仍有强烈的求知欲和学习兴趣。在教学过程中，本人发现，相比年代久远的传统绘画，学生容易被现当代艺术带有未来感的、比较酷的表现方式、新颖的创作理念所吸引。因此，这部分的教学内容需要教师在备课时多花精力收集教材上没有的。由于现当代艺术流派较多，艺术表现手法层出不穷，艺术家关注的问题从自身到社会、从阶级到身份构建，艺术从为少数人(精英)服务变成为多数人(大众)服务，所涉及到的边缘学科比较多，例如艺术心理学、艺术批评、广告学、多媒体、妇女研究等等，这意味着传统的欣赏方式和观念都受到了冲击，面对这样的变化，教师也需要从跨文化的视角去准备本课程，把不同文化、不同学科放在全球化的大背景下，观察教学内容中出现的各种艺术现象。跨文化的思考要求我们在与课程内容契合的知识点上加入这些交叉学科的内容，尤其是与大众文化结合紧密的当代艺术，通常被认为是主要的研究对象，比如新媒体艺术，即利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，不同于传统的装置作品，它们部分都需借助高科技手段才能实现，有些作品还需要观众参与才得以完整地呈现，其互动性是传统艺术无法比拟的，艺术品变成了人人都可以参与的，进而又可以引发新的思考，即不同的人面对同一件艺术作品会产生不同的心理感受，如何把握大众的审美心理、关注艺术作品以外更广泛的内容，这些问题都需要边缘学科及时提供艺术史以外的阐释。

美术鉴赏课程与边缘学科整合是课程建设的需要，也是时代发展的必然趋势。培养具有交叉学科素养的人才，对于教师提出了更高的要求。美术鉴赏课时量相当有限(在课题研究中我们发现有的学校只有18学时)，但是课程内容非常多，这就要求教师不仅要具备广博的美术专业知识，还要具备驾驭课堂教学的突出能力。但从教师的知识结构来看，主讲美术鉴赏课程的教师主要是美术学专业毕业，可以说这类教师均术业有专攻，但由于教师专业知识的局限，反而会影响到教学效果。为改变这种状况，可以尝试团队合作，由具有边缘学科背景的专业教师组成教学团队，合理地发挥每位教师的优势，真正做到对教师人尽其才。尽管美术鉴赏课程与边缘学科并没有明确的界限，但教师在教学过程中有必要引导学生注意学科之间的联系。总之，高校美术鉴赏课程与边缘学科的整合对我们而言既是一次机遇，更是挑战。

[1]汪小洋.考古图像与音乐图像学[J].南京艺术学院学报(美术与设计)，2014，(6).

[2]民俗学[EB/OL].http://zh.wikipedia.org/zh-cn/民俗学.

[3]户晓辉.民俗与生活世界[A].高丙中.中国人的生活世界[C].北京：北京大学出版社，2010.

2095-4654(2015)10-0156-03

2015-07-28

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