圆号演奏方法及训练技巧探究

刘雯雯

(苏州科技学院 音乐学院，江苏 苏州 215009 )

圆号演奏方法及训练技巧探究

刘雯雯

(苏州科技学院 音乐学院，江苏 苏州 215009 )

圆号，又称法国号，French Horn，属铜管乐器家族成员。由于其乐器自身的独特性，它既可以发出辉煌而饱满有力的金属音色，也可以表现温润高雅的情绪，还能奏出如提琴乐器般丝绒质感的音质。因此，在交响乐团中，作用很特殊，它是不同乐种之间的音色桥梁，被称为“音乐调音板的中间色”。而如何吹奏出上述所描绘的声音，这需要演奏者拥有科学合理的吹奏方法，加以坚持不懈的训练，才能最大限度的表现出乐器本身可以表达的艺术形象。

圆号；演奏方法；姿势；口型 呼吸

一、演奏姿势

圆号的演奏姿势分三种，即：平坐式、站立式和坐站式。在练习和排练中，多用平坐式；独奏音乐会、仪仗队和军乐行进演奏中多用站立式；而坐站式则更多用于室内乐、交响乐演奏等。以上三种演奏姿势各有其优势和适用范围，在圆号的演奏中都起到重要的作用。

1.平坐式演奏姿势

对于初学者来说，平坐式演奏姿势更容易使身得到放松，不会因为双腿长时间站立、双臂长时间平举而影响各器官的相对放松。

首先，平稳的落座。我们需要准备一把高低合适的无扶手座椅，切记，不要选择过分舒适的软椅，由于每个人的体型不同，演奏者必须学会调整自己来适应各种类型的座椅。两腿直立，与肩同宽，在双脚受力均匀的基础之上，就坐于座椅的约前三分之一处，身体稍向前倾，这可以使腹部和腰部拥有适当的紧张度。若整个臀部完全落座于座椅上，则腹部会因舒适而过于松弛，所以，此时适当的紧张度是很有必要的。坐稳后，将左脚稍向前移，右脚稍向后移，形成一个以臀部、左后跟和右前掌三点与地面的支撑样式，这样的坐姿使得身体得到最大限度地稳定和放松。其次，双手持乐器。左手的小拇指勾住乐器上的指钩，接着将四指、三指和二指分别放在圆号的三个活塞键上，大拇指置于变音活塞键，此时需注意，放在活塞键上的二、三、四指应尽量呈立起状态，也就是说，用这三根手指的指尖肉垫去按键，这样做的好处在于，当快速演奏的时候，手指的指尖更容易有节奏的运动，而不至于因为第一关节接触到按键后引起施力不均匀的问题。右手置于喇叭口内，此时的手型是很有讲究的，因为右手在圆号中的作用是非常明显的，它直接影响着音准和音色。将右手五指自然并拢，向内回缩呈浅杯状放入号口内，用大拇指和二指接触号口的内壁来支撑乐器，其它手指自然贴住即可，右手的肘部应稍打开，以保证发出的声音可以通顺的传出号口。

2.站立式演奏姿势

这样的演奏姿势一般多用于音乐会上的独奏表演或行进、军乐等仪仗式表演。与平坐式相比较，站立式的演奏姿势需要表演者拥有更加强大的臂力来支撑乐器的全部重量，而在这样的前提下，又不能影响演奏的松弛、平衡和运作自如的状态。

首先，演奏者平稳站立于地面，双脚稍张开，与肩同宽，重心在两腿之间，双手托举乐器至胸前部位，号嘴和入气管与地面呈约30度的角度。其次，双眼平视正前方，颈部不能过于弯曲，这样会直接导致气息经过喉、颈部时被阻断，影响气流的顺利通过。右臂需要比平坐式再稍打开些，这样，才能找到双臂之间的平衡点，更合理的分散乐器自身的重量。

3.坐站式演奏姿势

在室内乐和交响乐演奏中，更多使用这样的演奏姿势。与平坐式几乎雷同的坐站式，唯一不同的地方在于，此时的号口不被放在右腿上，而是如同站立式一样，乐器是被托举着的状态。

二、口型

1.如何得到一个正确的口型？

拥有一个良好口型对于所有中外吹奏乐器来说都是必须的，因为它直接影响着所获音质的优劣。一个好的口型不仅能得到好的声音，更能帮助你在不同的音域里自由转换。因此，在了解一般规律的前提下，不断摸索和尝试，最终才能掌握适合自己的口型。由于每个人的嘴唇薄厚、牙床位置、牙齿排列等都有所不同，而东西方人们在骨骼大小方面存在的差异就更大，所以，不能单一认为哪种口型是完全正确，而哪种是完全不正确这样的说法。以下是两种可以快速找到状态的方法：

(1)用唇部去亲吻自己的手背，当快要吻下去、发出“么”那一声之前的嘴唇紧绷的状态，就酷似吹奏圆号的口型;

(2)想象用吸管吸可乐时的状态，将原本嘴巴嘬起来的部分改成上下唇贴住牙床，可能这种方法更为形象。

当然，不管是怎样的方法，切记注意下述两种倾向：

第一，嘴巴两角不要过分向两边拉开，这样吹出来的音色容易不圆润、不集中，以至发出一种干燥、扁亮的声音；

第二，嘴巴两角也不能过于朝中间收拢，呈现“o”的样子，这样的口型下，声音不容易出来，闷在乐器里，没有光彩。

总之，在口型问题上，笔者更偏向于美国圆号演奏家法克斯教授的主张，他把正确吹奏圆号的口型概括成一句话：“在微笑基础上的收拢”，这确实十分生动。

2.号嘴的摆放

先天生理条件的差异和上下牙齿整齐度的不同，都会影响号嘴合理的摆放。圆号的号嘴属空间小、号嘴圈薄的类型，所以对于嘴唇和牙齿的要求就更为严格一些。

请将号嘴的约上三分之二部分贴于上唇，下唇则占剩下约三分之一的部分，因为圆号的演奏多靠上唇的肌肉来振动，留给上唇多一些的空间，就能给足它充分振动的机会。顺便说一下，以上所说的“三分之一”、“三分之二”都是相对概念，不同的人群、人种，根据自身的特点，应做适当的调整，总之，上唇占多一些，下唇占少一些。

三、呼吸方法

圆号的呼吸方法，是演奏者必须掌握的技术之一。此时提到的呼吸和咱们平日里的自然常态下的呼吸是不太一样的，两者之间既有相似又有不同之处。简单划分一下，圆号的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式相结合的呼吸方法。以下笔者一一做解释：

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法，在18世纪的欧洲，是音乐家们推崇得比较多的一种呼吸方法，这与当时意大利学派新花腔风格的繁荣发展有很大关系，那时的阉人歌唱家主要使用胸式呼吸。

这种呼吸方法由于和我们平日里的正常呼吸相似，较容易掌握，常出现在初学者身上。它多用鼻子吸气，接着胸腔随之抬高，利用胸部的扩张将空气强压入体内；其缺点在于，很容易带动肩部的紧张，而抬胸、耸肩这一系列的动作更阻碍了横膈膜的参与，也就是说，越抬胸、耸肩，身体越容易紧张，而横膈膜就越不容易被使用，这样的话，空气进入身体的最大限度就大打折扣了。

所以，随着呼吸方法的更加合理化科学化，如今的人们，在圆号吹奏教学上并不提倡使用胸式呼吸法。

2.腹式呼吸

腹式呼吸法，在19世纪中期被广泛运用，由于新歌剧题材和音乐的戏剧化，阉人歌手运用胸式呼吸的假声唱法被具有抒情、鲜明有力的男声歌唱所替代，随即出现了新的声乐风格，在音乐教学中呼吸方法的观念也在被改变，由先前的胸式呼吸逐渐过渡到腹式呼吸。

较之胸式呼吸法，最大的不同在于，它解放了胸口的阻力，让气息更容易沉到横膈膜以下，此时，腹部肌肉群的运动占据主导地位。吸气时，横膈膜往下沉，扩张腹部；呼气时，横膈膜向上提，收缩腹部。这样，吸气变得轻松，呼气变得有力，而身体从颈部到胸部，好比一个空心的通道，连接着口腔和腹腔，让呼吸的路径变长、冲力变强。

3.胸腹式呼吸

胸腹式呼吸法，又称混合呼吸法，顾名思义，它结合了胸式呼吸和腹式呼吸两种呼吸方法。既运用了腹式呼吸横膈膜下沉的原理为根基，于此同时，还带动胸腔一起扩张，支撑气息的长度。

其优点在于，最大化地让胸部和腹部附近的肌肉群完全运动起来(如同气泵打气球一般)各自朝着身体相反的方向扩张，身体因此没有额外的附加压力。用这种呼吸方法吸气时，气息吸得比较深远，速度比较缓慢，很适合舒缓乐段或长乐句演奏；但其缺点在于，演奏快速乐段或快速情况下的经过句，就显得吸气速度明显偏慢。

根据圆号自身的特点来看，它的号嘴属于铜管乐器里型号偏小的类型，入气管也是细长狭窄的样式，所以呼吸方法显得尤为重要，既有快吸快吐，又有快吸慢吐，甚至还有慢吸慢吐。演奏者要根据不同艺术形象的需要找到合理的呼吸技巧，用气息填充乐器内部，使之得到充分振动，这样才会发出良好的音质。而在选择何种呼吸方法这个问题上，笔者忠告大家，切记不要刻板、片面地一味追求某种呼吸方法，适合自己的，才是最好的。

四、音准

音准这个概念，对于绝大多数乐器来说都不是一个简单的问题，而由于圆号泛音多、管身长的特点，控制好音准，就变得更加困难。常常在乐团里能听见指挥的“抱怨”：“圆号容易出错音，容易音不准”同样也导致演奏者的自卑心理，为了克服这样的心理障碍， 在教学中，笔者常常会鼓励学生，反问他们说：“难道是吹奏圆号的人都很笨拙吗？”其实不然，帮助学生了解乐器本身的构造和特性，才能更加直接地帮助学生解决音准问题。在每天练习的过程中，可以运用具体方法来加以改善。方法如下：

1.善于利用校音器练习

(1)从长音练习开始使用校音器，对于音的音头、音腹和音尾做严格的控制，要求从起吹开始至长音消失之前，控制气息和嘴唇的松紧，保持校音器上的指示灯一直显示在绿色的图标内。

(2)经过一段时间的校音器辅助长音练习之后，可以把长音改成用四分音符、二分音符逐渐变短的方式继续练习。在这其中，还可加入连音练习，如：F调指法的“同一指法不同音高”的练习，来达到不同音高之间的音准平衡。

运用校音器的方式是绝对的，但却又是客观的，因为科学理性的控制好风口的大小、嘴唇的松紧、气流的快慢，这才能更加轻松地获得较好的音准。

2.善于利用耳朵练习

(1)我们要学好一门基本的音乐理论学科——视唱练耳。这门学科可以循序渐渐的帮助我们提高耳朵的听辨能力。在学会用嘴用耳练习声音的同时，演奏者也学会了辨别对音和错音、准的音和不准的音。

(2)带着所学的理论知识来帮助提高音准。当遇到一个新的乐谱时，我们可以用在钢琴上弹奏的方法或自己视唱的方法找到音高，在此基础上再去吹奏就会相对有概念一些。然后吹一遍录一遍，每次都坚持听录音，加以辨别声音的准确度，当然，这个方法也同样适用于节奏等训练。

(3)重奏练习和乐团排练，也是练习音准的好机会，学会听自己吹奏的同时听别人的声音，这样也能帮助建立良好的音准概念。

五、结语

圆号是一件很难掌握的乐器，对音准、音色的控制、手、舌、唇、气、各种演奏技巧等方面，都需要建立在良好的吹奏基础之上，而获得好的演奏技术还需要不断调和每种吹奏方法与自身生理条件之间的关系。音乐这门科学之所以在学习者很小的时候就需要“一对一”教学模式，就是因为人和人之间是具有根本不同的，每个人都是独特的个体。

所以，没有哪一种方法能够适合所有人，而演奏者通过对乐器基本规律的掌握，再去了解自己的生理机能，根据其自身的特点，寻找出适合自己的吹奏方法，这样由浅入深、循序渐进的练习，一定能表现出圆号魅力无穷的音色。

[1]何丹. 圆号教学中容易忽略的若干问题及解决方法[J].音乐探索(四川音乐学院学报)，2003，(3).

[2]王露. 韩铣光圆号艺术研究[D]. 南京艺术学院，2014.

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[4]张志华. 浅论管乐器演奏呼吸法[J].乐器，1993，(3).

2095-4654(2015)11-0145-03

2015-08-10

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