《布达佩斯大饭店》：一场华丽而冒险的童话游戏

刘焱可

韦斯·安德森是一名个人风格化极其强烈的美国导演，他于2014年执导的《布达佩斯大饭店》是其第八部电影长片。像他的前七部电影一样，《布达佩斯大饭店》具有韦氏电影的一切元素：移动长镜、暖色调的艳丽布景、精致装潢与服饰、冷幽默、一个了不起的焦点人物、一段或几段令人惊艳的成长关系。在短短1小时40分里，一个混合谋杀、越狱、械斗的故事拍得简直像一场华丽而冒险的童话游戏

剧情围绕布达佩斯大饭店的神秘主人展开，回忆中嵌套回忆。难民出身的酒店礼宾员ZERO，被一位堪称完美旧绅士的酒店经理古斯塔夫先生培训，跟着他经历了一系列匪夷所思的盗窃、谋杀、越狱、出逃等事件，穿越炮火，最终见证了“贵族欧洲”的崩塌。

电影《布达佩斯大饭店》海报

一、色彩鲜艳明丽，充满浪漫主义

韦斯·安德森一向被称为“童话导演”，皆因他的电影视觉风格充满童话色彩。《布达佩斯大饭店》全片充盈着鲜艳饱满、绚丽多姿的色彩，将这一风格发挥到极致，让观众在欣赏之余，与主人公一起进行了一次华丽的冒险，仿佛穿越时空来到电影故事发生的年代。

整部电影的色彩斑斓多姿，主要以粉、黄、红、蓝、黑、白、紫、灰为基调，呈现出一幅幅美轮美奂如油画风景般的画面。观影过程中，有一种徜徉在古老的欧洲时代的独有感觉，考究的布景和精心打造的道具，每一处细节都能给观众带来一场视觉上的盛宴。影片故事的主要发生地是在一座大饭店里，这幢饭店拥有哥特式建筑风格，建立在高大连绵的雪山之上，仿佛是一个与世隔绝的童话世界，装饰豪华，雄伟而气派。而导演为这座遗世独立的大饭店打造了最明艳的色彩和最欢快的节奏，矗立在山顶上的饭店庄严与温馨并存，其装饰以粉色和白色为主色，宾客只有乘坐雪山缆车才能够到达。并且每一个进入饭店的人都感觉带了无限的荣光与尊严，他们气宇轩昂地走过大片耀眼的红地毯。另外，经理古斯塔夫和侍从身着紫色配有红色的领结的燕尾服西装，以一种严谨与尊贵来迎接客人。

《布达佩斯大饭店》中的人物的每一个动作，都带有摩登时代特殊的美感，在如梦幻般瑰丽的大酒店中，人物的服饰和建筑相得益彰，全片的主体风格充满清新的浪漫主义色彩。此外，导演特别重视象征意义，通过这些带有对称色彩的画面，在细节选择上，呈献给观众的是别样的观影体验。如白雪皑皑的山谷和黑黢黢的夜色表现出肃穆与恐怖，死去的伯爵夫人的儿子和杀手的黑色礼服则是贪欲和自私的象征，狱警和犯人的灰色制服寓意秩序与落魄。

这部色彩浓郁充满戏谑幽默的喜剧定格在黑白影像，以悲伤的结局收尾。讲述人ZERO告诉作家，在关键时刻，为了保护他，古斯塔夫先生不幸被军人枪杀，所以才由他继承了这家大饭店。影片的结尾透露出一股浓浓的忧郁与伤感，在观众毫无预兆的情况下，色彩由鲜艳转为阴郁的黑暗色调，瞬间转换，突然间拽入整部影片所彰显的文明火焰与人性光辉之中。屹立在雪山之中的布达佩斯大饭店成为人类文明永远的栖息地，成为一个逝去了的美好时代的象征。

影片中现实与虚幻相互交织，场景的切换如同梦境接力一般，自然流畅，毫无违和感。“中世纪风格的电影中巧妙的色彩、照明设置使影片给人一种童话般的感觉，但是一般都是讲述了一个严肃的主题。整部影片中色彩直接起到深化影片主题内涵的作用，构成不再只是影片风格化的辅助，从雪山，到教堂，到监狱，到火车上，再到遗世独立的站台塔，影片每一站都有不同的风景，延续了韦斯·安德森‘成人童话’的一贯风格，粉嫩嫩、甜得令人发腻的整体色调与局部色彩选择注重每一个细节画面，使电影中的画面充满了唯美的诗意。”充分体现出了影片严肃与荒诞同存，甜美和苦涩共生。[1]

二、叙事结构独特，蕴含怀旧意味

《布达佩斯大饭店》中故事没有仅限于一层回忆，而是以一个俗套的很久很久以前式的结构开始，使用四层讲述结构，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，还有他们同时所处的环境。韦斯·安德森用精湛的功力充分展现了讲故事的艺术，四重空间层层递进，宛如俄罗斯套娃，依次揭开掏出一个如万花筒斑斓的昨日世界：单线故事情节串起性格迥异的众多出场人物。

影片开头是一位小女孩来到墓园为崇拜的作家扫墓，在这位作家的石像上，本该出现名字的地方，仅仅刻着“作者”一词。她将自己的钥匙挂在无名作家的石像上，并拿出一本名为《布达佩斯大饭店》的书，她将书翻过来，底面赫然印着作家的照片，表情凝重地看着镜头。接着时空切换（每次时空转换都伴随着屏幕长宽比的改变，越到现代屏幕越宽），来到1985年，作家以同样的表情凝视镜头，以茨威格的小说《心灵的焦灼》开篇的一段话作为开场。然后时空再次跳转，就在布达佩斯大饭店中，年迈的ZERO向年轻的作家讲起了自己的故事。时空随着ZERO的叙述再一次转换，来到ZERO年轻的时候，古斯塔夫和ZERO的冒险故事才正式开始……

嵌套式四重叙事，层层叠加构成繁复之美，构建成本片最迷人的风景。“第一重是作为观众解读银幕画面具有的话语权，完全开放式，具有任由评说的主观性；第二重是开头在墓园中向作者致敬的女孩，在书中目睹的故事；第三重则是此书作者的创作意图和过往经历；第四重终于来到故事的核心——当时的门童ZERO诉说当年事。其实还隐含着第五重——饭店旧主古斯塔夫画框外的故事，这些故事若隐若现在一鳞半爪间，形成一个个有趣而耐人寻味的片断，对古斯塔夫的性格有支撑和铺垫作用。”[2]

影片在这四重叙事里也安排着多重的故事和人物，在最核心，我们看到的是古斯塔夫的执着和毁灭，在ZERO的叙述中，还有他作为一个门童的成长故事，有跟随古斯塔夫越狱、逃亡、揭露真相的冒险故事，还有自己的爱情故事。在D夫人的遗产之争当中，凶恶的打手、正直的律师，各色人物轮番登场，在极尽夸张和黑色幽默的影片风格之下，所有这些人物和故事都如影片本身一样色彩斑斓，以至于在D夫人的儿子和古斯塔夫争夺那幅名画的过程中，这种玩笑感和喜剧色彩发挥到了最高峰，观众顺利地被导演带入到对于过去的美好回忆当中，正如影片中不断切换的主视角一样，我们时而代入ZERO和古斯塔夫先生一起去历险，为了旧日的激情而感动，时而是年轻作家坐在桌边听着ZERO的回忆，为了爱人的逝去而心碎。影片提供的丰富的情感体验和世事沧桑的变化成为在“不正经”的形式背后所最打动人心的东西。也正是在这样大悲大喜的切换当中，韦斯·安德森将凡此种种的人生体验浓缩在不到两个小时的影片当中，在布达佩斯大饭店的屋檐之下，古斯塔夫先生和ZERO的故事成为我们窥视生活悲喜和笑泪的窗口。

韦斯·安德森总是能够写出像故事一样的剧本。每一个人在第一遍观看《布达佩斯大饭店》的时候都不可能不留意景框上明显的变化，这是以往作品中几乎没有出现过的。16:9、1.85：1、和1.37:1，不同的宽高比分别象征了80年代、60年代和30年代。套娃一样的故事结构随着景框的层层变化并没有为观众带来观影上的困扰，加之《布达佩斯大饭店》中依然拥有章节式的转场和说明性的文字，反而形成了对叙事十分有利的辅助手段，将观众的体验推上了一个新的高度。韦斯·安德森在叙事上同样——与其称其保守不如说其古典——崇尚章回体的线性叙事，就像在为观众们从头道来一个荒诞得忠于自我，却又真实得令人信服的故事。

三、节奏轻快，配乐灵动，整体精致而复古

《布达佩斯大饭店》的剧情发展节奏轻快，像一曲跳跃的童话故事，再加上快速流动的镜头和人物不拖泥带水的语速，让观众体会到酣畅淋漓的快感。

电影的镜头语言移动湍急，从开头一位年轻女性手持无名作家所著的《布达佩斯大饭店》在他的墓前开始阅读，到切换为书背后的作者照片，故事的时间立即退回到1985年。转而引出下一位故事叙述人老年作家，当老年作家对着屏幕前的我们开始讲述他年轻时听到的故事，也就是布达佩斯大饭店的故事时，随着老人沉稳而富有磁性的嗓音，时间又一次跳跃，回到了1968年，画面一下子从蒙着梦幻色彩看起来光鲜亮丽的大饭店变成了漫山黄叶衬托的不断破败而陈旧的大饭店。然后年轻的作家遇到了一位看起来身材矮小，面庞的每一寸都充满带着因岁月风化而褶皱却又充满智慧的肌肤，却又流露着显而易见的忧伤的老人，之后得知这个老人就是这个大饭店的现拥有者ZERO先生。ZERO在晚餐时向年轻的作家讲述了那个属于这所饭店的黄金年代的故事，他作为故事中的重要角色，当时他还是一个在这家大饭店当小门童的时候，带出了重要的人物，饭店最著名的一位门房经理——优雅苛刻的古斯塔夫先生，时间随之也回到了1932年，一切的故事从这里开始。

剧情紧凑，场景转换干脆利落，故事层层剥茧，电影中的人物像身处一个迷宫连环闯关游戏一样，一气呵成。流光溢彩的精致画面，像唱响一曲浪漫并悲伤着的欧洲挽歌，夸张的肢体语言，如坐过山车般呼啸生风的节奏，又活泼调皮又慵懒绅士。

本片的配乐也是一大亮点。原声制作Alexandre Desplat充满时代感的风琴和轻快的主旋律，都完美配合了影片的主题和鲜艳的色彩，音乐响起便立刻引领着观众浸入那个年代的富丽典雅和得古情调之中。旋律灵动，每个音符持续不断地重复，伴随着每一场剧情的发展走势而变化多端，也给影片增添了一种“戏谑式”的观赏印象。

影片结尾打出“灵感来源于斯蒂芬·茨威格作品”的字样，显然韦斯·安德森用一张寄往欧洲的精致明信片向茨威格笔下“昨日的世界”致了一次敬。茨威格《昨日的世界》，正是对欧洲旧大陆被纳粹暴行及战争埋葬的深切慨叹。而他本人，尽管已身处南美大陆，仍然因为“我的母语竟成了扭曲、摧毁这个世界的语言”而感到羞耻，也因为知识贵族们对精神家园已失落的绝望，其于1942年与妻子一起自杀身亡。昨日的世界无法再现，以影像绘一个美梦重温也好。

[1]资其如.电影《布达佩斯大饭店》的色彩审美[J].影视文学,2015(479)：126.

[2]欢乐分裂.《布达佩斯大饭店》：昨日世界的迷宫[J].电影世界, 2014(7)：76.