小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧探微
2015-03-17洪雪
洪 雪
(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)
小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧探微
洪 雪
(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)
《花儿为什么这样红》是作曲家韩铁华先生根据同名歌曲改编的一首小提琴曲。文章从概述作者及作品创作背景展开,以乐曲的演奏技巧为立足点,结合教学中遇到的问题,对作品的演奏技巧进行试析,探究较为科学的练习方法,以期给更多演奏中国小提琴作品的演奏者以帮助。
小提琴;花儿为什么这样红;韩铁华;演奏技巧
1980年是我国人民在十年文革浩荡刚刚恢复过来的时候,中国小提琴艺术也在这个时期迅速发展起来。作曲家韩铁华先生将歌曲《花儿为什么这样红》改编成一首较为成功的小提琴乐曲。韩铁华在改编这首曲子时,抓住了它的民歌元素和所要表达的爱情主题,并且充分运用了新疆少数民族旋律悠扬、朗朗上口的音乐形式和它所拥有的地方特色节奏、速度、调性等因素,利用变奏、展开等写作手法,既丰富了原曲的主题和音乐形象,又增加了小提琴的抒情性与歌唱性。
一、《花儿为什么这样红》演奏技巧分析
(一)装饰音的运用
装饰音是音乐作品中运用较为广泛的音符,是用来装饰旋律的小音符及某些代替旋律型的特别记号。常见的装饰音有倚音、波音和滑音。乐曲中出现的装饰音主要是前倚音与滑音。
1.前倚音
它是在旋律主音符的前面加上一个或多个小音符,乐曲的引子部分就出现较多的前倚音,既突出和声小调的调性特点,又表现出新疆地区的音乐风格,增加了作品引子部分悲壮的情绪,丰富了乐曲的表现力。演奏时,小音符的时值要计算在原有的节奏内,不能因为装饰音的加入使得整体节奏变慢。装饰音的演奏速度一般较快,要保证音的准确性和清晰度,要求演奏者有扎实的功底。
2.滑音
滑音是中国拉弦乐器二胡最主要的演奏技巧之一,这里小提琴借鉴了它的演奏技法,在这首乐曲中滑音效果的产生主要是利用换把所造成的音响。小提琴的基本功训练要求左手在做按指动作时手指与琴弦要垂直,声音保证准确、迅速、干净而且要具一定的弹性和力量。中国的音乐体系则要求音与音之间呈“曲线状”,换把时要稍慢,颗粒感不能太突出。
(二)揉弦的重要性
揉弦是大部分弦乐都具有的一个演奏技巧,它可以使所演奏出来的音符更加优美,更具有感染力。演奏时加入揉弦,不仅可以展现演奏技巧,还可以使音乐体现出意境,让听众感受出音乐所表达的情绪。演奏揉弦技巧时,首先要保证音准,指尖要有一定力度,但手指关节处不可紧张,根据手指运动的频率来调节揉弦时的速度、时长、重音、情感等。
长时值音的揉弦是弦乐器最普遍的演奏方式,主要是为了美化音符,使声音不再苍白,更具歌唱性,变得富有感情。如引子开始的两个低音从发出音响开始便要揉弦,而且揉弦的力度要强,这样才能凸显出曲子开头的沉重,仿佛西北恶劣的气候环境。
(三)弹性节奏的处理
《花儿为什么这样红》是一首富有中国特色的乐曲,要想用小提琴这种西方的乐器把一首中国乐曲成功的演奏出来,就必须对中国的文化有所了解,懂得中国乐曲的曲式结构,并了解乐曲所写的地域氛围和当地的民族乐器。演奏中国作品时会发现,演奏者常常会根据自己对作品的理解而改变曲目原有的固定节奏。比如本曲的引子部分,它描写了西北变化多端的恶劣天气,如谱例3第三小节所示,三十二分音符如果按照标准的时值演奏,显得非常呆板。改用弹性节奏处理,做出渐快的速度变化处理,可使旋律变得跌宕起伏,更加生动的表现了西北恶劣的天气环境。
(四) 对民族乐器的借鉴
作曲家在创作本曲时对当地的民族乐器“热瓦普”有所借鉴,热瓦普作为独特的新疆地方弹拨乐器具有非常明显的特点:它的声音是铿锵、清脆的,并和所有弹拨乐器一样,发出的声音是颗粒性的。小提琴为拉弦乐器,它演奏出来的声音是连续性的,因此本首作品中,作者是利用小提琴右手拨弦的演奏技巧来呈现这种对民族乐器的借鉴。
二、对作品演奏技巧的练习设计
(一) 滑音练习
滑音是由一个音为起点,向它上方或下方的另一个音滑行运动的过程,它体现了音乐的线性美,目的是为了增加音乐色彩、抒发音乐情感、增加乐器演唱性等。本首乐曲的滑音效果是利用手指换把所造成的。滑音在演奏方法上分为同指滑音与异指滑音两种,下面就这两种方法作简单介绍。
1.同指滑音
在乐曲的引子及慢板部分,大量的出现这种同指滑音,主要是利用换把来实现,通过手臂的运动带动手腕继而带动手指。在演奏时,不仅要求音准,还要求左右手在时间上的很好配合。演奏者在练习这种同指滑音时,可以采用同指换把的方法练习,用手臂带动手腕,手指要保持直立状态, 整个左手的手型尽可能的保持原有形状,大拇指和虎口的位置要放松,不能紧紧的握住琴把。先在E弦上用一把到三把练习,注意左右手的配合,并留心听演奏出的滑音效果。当一至三把练熟后,再向上行,扩展到三至五把练习。换把的速度根据乐曲的风格可以有所变化,但作为练习,慢速到快速都需要能熟练掌握。等在E弦上已经可以熟练演奏出想要的效果后,再扩展到其他弦上。
2.异指滑音
所谓异指滑音就是指用不同的手指,在换把过程中快速变换所演奏出的滑音,异指滑音多出现于相邻的两指之间,这种方式所演奏出的滑音效果没有同指滑音那么重,在动作上是手臂带动手腕再带动手指移动。演奏者在练习异指滑音的时候,同样可以参照异指换把的练习方法。在滑动的两个音中,以第一个音为基准,用同一个手指换到第二个音所要求的把位,再快速按下谱子所要求的指法。经过多次的练习,直至在演奏的过程中只听到谱面所要求滑奏的两个音,没有其它过度音为止。本曲所要求的异指滑音动作都为手臂带动手腕最后带动手指,所以动作幅度不用太大,要注意滑动时所造成的声响要饱满,左右手配合得当,音不可发虚,音高关系要求准确。
(二) 揉弦练习
揉弦是小提琴演奏者必须要掌握的演奏技巧,它的技术含量不是太高,但是要想把揉弦练得出色,与曲子意境相接得当,能利用揉弦技巧充分表达曲子的含义,就需要花费大量的时间来练习了。
揉弦的方式有很多,具体可以分为手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦。本曲在引子、慢板部分充分运用到了揉弦技巧,而需要揉弦的音符也不再只是长音与重音了,它更多的是运用揉弦与滑音的结合表达情感。如要揉弦与滑音相结合的完美、流畅,那么演奏者必须掌握在揉弦的时候能够熟练换把,也就是要把换把造成的滑音用揉弦连成线性音乐,演奏出音乐的美感。
在练习揉弦时,演奏者要放松左边手臂至手指,在保证音准的前提下,利用手掌、手臂的前后移动,带动手指的第一关节的运动,从而产生颤音的效果。演奏者在练习时要避免揉弦幅度过密、动作过大和手臂僵硬的情况。根据曲目的情感表达和所描写的意境来决定运用揉弦的次数、时长与力度。一般揉弦用在突出曲目的悲壮,如本曲的开头;以及表现曲子的悠扬,如本曲的慢板部分。揉弦可以是演奏者的演奏风格以及内心情感的表达。
(三)拨弦的练习
拨弦又称拨奏,在小提琴乐曲中是一种常见的演奏技巧,它不需要演奏者用弓拉动琴弦来发声,而是靠手指拨动琴弦使之振动,琴身共鸣而发声的,它分为左手拨弦和右手拨弦两种,而这两种拨弦方式在本首乐曲中也都有体现。
1.右手拨弦
右手拨弦一般是用食指在靠近琴码的指板末端上方拨奏。右手拨弦常见的类型有拨奏单音和拨奏和弦,拨奏单音时手臂动作不大,主要用手指的力量,一般出现在速度较快的部分,拨奏和弦时以手肘为中心,在琴身上以画椭圆的方式演奏。在本首乐曲中,主要是用右手拨奏和弦,采用上下结合的方式演奏,动作要连贯、自然,保持音准与速度。
2.左手拨弦
左手拨弦常见的是使用小指或无名指,演奏时手臂保持不动,要带有一定力度,拨出的音色要干净、清脆、快而有力。在本曲中左手的拨弦是镶嵌于演奏之间的,所以在演奏拨弦技巧时一定要保持速度,不可因为拨弦而打乱乐曲原有的节奏,造成后面演奏的混乱。左手拨弦的表示方式为,在音符上方用“+”来标注。
三、舞台表演中的主要难点
演奏一首音乐作品,首先要了解作品所处的年代特点及风格特征。尤其是中国音乐作品,小提琴作为西方的传统乐器,在演奏中国作品时,首先要了解作品要表现的题材,及要表达的地域、民族文化。本首作品就是描写我国西北边疆风景和少数民族青年对美好未来及爱情向往的乐曲,演奏时要密切贴合这一主题,正确表达出作品的内容。
《花儿为什么这样红》这首小提琴作品是根据一首古老的塔吉克族民歌所改编的,所以演奏者在演奏作品时也要关注乐曲的演奏风格,抓住西北边疆各民族的共同音乐风格,当地所惯用的节奏形态等,演奏时不可脱离出去。
乐曲的情感表达是要建立在演奏技巧之上,任何情感的抒发离不开扎实的演奏功底,左手的音准训练和右手的运弓训练缺一不可。在学习乐曲之前要加强音阶和练习曲的练习力度。这首小提琴曲《花儿为什么这样红》,采用的D和声小调的调式,和声小调中较为难掌握的是其中的增二度音程,尤其是双音的演奏,相邻手指间要练习伸张,增强音的倾向性。小提琴毕竟是西方乐器,它的音阶练习主要建立在大、小调式体系上,要想演奏好中国小提琴音乐作品,还要注意民族化的演奏技巧,利用揉弦、滑音、拨奏等模仿中国的本土乐器,这首作品中就用拨奏的技巧模仿塔吉克民族热瓦普的音色。既体现出中国民族音乐风格,使作品更具中国风味,也为小提琴的演奏技巧开辟了一个新的领域,丰富了小提琴的表演技术。
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2095-4654(2015)01-0127-03
2014-11-15
J622.1
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