谈京胡协奏曲《梨园情》及其它

孙同然

（牡丹江文化艺术中心　黑龙江 牡丹江 157000）

谈京胡协奏曲《梨园情》及其它

孙同然

（牡丹江文化艺术中心黑龙江 牡丹江 157000）

京胡从伴奏乐器成为独奏乐器，得益于李慕良先生以及众多京胡演奏艺术家所作出的努力与贡献。本文主要对京胡协奏曲《梨园情》、《怀念》的构思过程进行分析，以期对京胡的发展有所帮助。

京胡；协奏曲；技艺

20世纪70年代末，李慕良先生首次演奏京胡协奏曲《长征》，拓宽了京胡演奏领域，把主要为京剧唱腔伴奏的京胡，从幕边升华到舞台中央，成为独奏乐器。随后，京胡演奏艺术家陆续创作和演奏了多首京胡协奏曲和独奏曲。在演奏技法上，也都借鉴了民族拉弦乐器的技巧、方法及西洋弦乐的某些独奏技艺，为使京胡成为民族乐器中的一个合格的新的独奏乐器而进行探索和尝试。下面就两首京胡协奏曲的构思过程进行分析，供大家参考。

一、《梨园情》

《梨园情》是带有再现的单三部曲式类型。运用京剧曲牌【海青歌】作为基本素材，经变化后发展成《梨园情》的主题音乐。乐曲开始时由乐队奏出的宽广、缓慢的“引子”，将人们带人了梨园情境之中。然后，弹拨乐器演奏轻快、跳跃性的旋律，引出了京胡以舒展方式演奏的主题音乐。这个主题音乐先以舒展的节奏呈现，再运用富有生气、充满活力的3/4节奏进行重新处理，产生了节奏性的对比。这个乐曲的第一部主要是表现作曲者沉醉在音乐艺术殿堂中的欢愉，以及对舞台演奏满怀的期待之情。在第二部份运用了调性的两次变化（西皮——反西皮一一西皮，即F一C——F），从而形成了乐曲的高潮部分。这个部分表现作曲者在舞台上的演奏获得观众的掌声与肯定时，兴奋激动的心情。接下来是一段京胡SOLO，主要用长弓来表现静态中的回忆，用抹音、快打音、小快弓来呈现记忆中作曲者在艺术追求学习过程中的片段。这里采用动静结合法来表现层次。刚开始时用悠扬抒情的慢节奏表现出少年时期对艺术追求的憧憬，其后的快慢交替节奏表现作曲者在艺术学习之路上，感受到的喜悦、自得和抑郁等各种心情。在乐曲的第三部分，开头由京胡运用双快弓把音头放在拉弓上（这在京胡上属于反弓），来突出主旋律中的重音。接着运用“变化再现”的手法再次呈现主旋律，和乐曲的第一部份前后呼应。在结尾部份运用跳跃性的小快弓、换把等各种技巧，来表现作曲者在成功的舞台演奏中得到热烈的赞赏时的欢喜，以及在追求艺术上无怨无悔的决心。

为了使京胡这件乐器更能深邃地表达乐曲的内容，在演奏的整体艺术构思中，突出炼意这一重要环节。其关键就是练就动心之意，使之能够达到立意传神的艺术效果，以器乐这种纯音乐形式，能够书写自己艺术人生道路上的各种情怀，及对自己艺术人生的种种回忆、联想，通过情感这个中介达到表现乐曲内容及心理反应和体验的目的。

二、《怀念》

此曲为京胡演奏大师宋士芳先生为怀念汪本贞先生而作。艺术大师走完了人生旅程，驾鹤而去，给我们留下了永远的追思和缅怀，也留下了后人永远学之不尽的人品与艺品。《怀念》这首协奏曲以京剧西皮、反二黄旋律为素材，从中提炼特性音调贯穿全曲，以增强音乐的表现功能和音乐主题的鲜明性。乐曲一开始，将具有汪派京胡艺术风格的【西皮导板】过门作为引子，将人们带入了“裘派”艺术的殿堂，体现了“裘派”花脸的神韵和“汪派”京胡的艺术特色。曲牌【鬼扯腿】为特定的乐思，再现了汪师在《探阴山》中为柳金蝉走“鬼步”伴奏时，非常炽烈的情绪。此曲属于一种再现单三部性结构的协奏曲。这不仅是依靠同一主题在民乐队和京胡独奏部分都进行陈述，也依靠民乐队与京胡独奏部分进行发展时的有机配合，以使怀念汪师这一基本乐思得到充分地发挥。在靠近乐曲结束段落的“华彩段”中，以十六分音符的快节奏旋律，与乐队舒缓旋律形成鲜明对比的手法，加大了乐队与独奏激情的戏剧性对比。演奏中，用“汪派”京胡演奏艺术中的爽朗干净、飞弓快字的力速高度结合弓法，以大脑中枢神经较兴奋的驱动下的一种快机能，以感情的激发点作为动力，将乐曲推向了最高潮。乐曲中的主题，以意义比较完整的，能体现怀念汪师京胡艺术风格特点的、鲜明和富有表现力的主要乐思来展开。运用曲调线、节奏、音区、音色、演奏技巧等方面的变奏，不同旋律材料的对比，主题的变化再现，以及运用F宫调式转D宫调的远关系调的转调方法，将西皮转反二黄，反二黄转回西皮的调性色彩的对比强烈化、鲜明化，对乐思的发展，具有重要的推动力量，加强了音乐的矛盾变化，获得更完满的艺术效果。

J653

A

1007-0125(2015)01-0066-01