谈谈豫东调与豫西调

2015-03-13熊金波

戏剧之家 2015年2期

关键词：行腔豫东男声

熊金波

（郧阳师范高等专科学校艺术系，湖北十堰 442000）

谈谈豫东调与豫西调

熊金波

（郧阳师范高等专科学校艺术系，湖北十堰 442000）

豫剧是河南地方戏之一，以唱腔铿锵大气、行腔酣畅、善于表达内心情感著称。从清末民初至今，豫剧已形成五大声腔，即祥符调、沙河调、高调、豫东调、豫西调；本文着重对豫东调与豫西调进行介绍。

豫东调；豫西调；艺术特征；融合

豫剧的“豫东调”和“豫西调”，在音乐风格、调式类型等方面均有所区别：“豫东调”奔放激越、俊俏柔媚，特别是其男声唱腔粗犷奔放、高亢、活泼；“豫西调”行腔时尾腔多向下迂回，苍劲悲壮、婉转深沉、抑扬有致，感情细腻含蓄。由“豫东调”和“豫西调”相互融合而成的综合类唱腔调式，音乐色彩及调式变化更加丰富，更具戏曲表现力，成就了豫剧今天的辉煌。

一、豫东调与豫西调的艺术特征

（一）“豫东调”的艺术特征

有着豫东调声腔的豫剧，属于中州音韵，豫东地区的语调和音韵，是其主要的语言来源，其旋律和声调高而细，行腔多用假嗓，唱腔中运用花腔较多；豫东调活泼、明快、乖巧，富于变化，在唱法上喜欢用叠句、闪板、偷字、加衬等，尤其是男声唱腔雄浑高亢。在演唱方法方面，由于“豫东调”在形成伊始多数是由男演员进行表演，而在艺术唱腔上，却形成了风格独特的“女儿腔”，所以“豫东调”形成之初声腔音调非常高，然而男演员们过了变声期以后，对这种传统的高音大本嗓唱法基本上已经无能为力；后经过历代艺人的不断探索和揣摩，创造出了彰显豫剧男声特色的发声方法，如“二本嗓”等，这样男演员就能够游刃有余地在高、低音区演唱，即能够演唱具有叙述性的大板戏。同时，对于具有极强抒情性的戏剧唱腔也能自如演唱，从而使豫剧男声唱腔的表现力得到了极大的提升。

（二）“豫西调”的艺术特征

中州音韵的豫西地区，主要以洛阳为中心城市，其语调和音韵是豫剧的“豫西调”声腔的主要来源。“豫西调”行腔时尾腔多向下迂回，主要是运用膛音和脑后音进行发声，而这一点和“豫东调”是有所区别的。“豫西调”唱腔的节奏一般由司鼓指挥，并用梆子来控制唱腔的板眼和节拍。一般情况下，唱多白少是“豫西调”剧目的特点，民间曾有一句戏谚，叫做“宁唱千句戏，不道一段白”。传统“豫西调”中的一些大甩腔适合于表演悲剧，其唱腔抑扬有致，并且具有大方稳重和含蓄细腻的情感，并且较多地运用寒韵，非常优美细腻，对于悲剧表演非常适合。

早期的“豫西调”唱腔含蓄、深沉、独树一帜，被称作“粗梆子”、“大戏”。历史上的“西府调”主要是在灵宝以东、郑州以西演出。同时，洛阳城以西的洛宁山区比较偏僻，宜阳的戏班舞台非常简陋，表演俚俗粗犷，主要是依山平土为台演唱，而流行在这一带地区的“豫西调”也被称为“靠山吼”。洛阳城以东各县的戏班，“豫西调”唱腔比较细腻雅致，在这一带地区“豫西调”也被称为“府调”。“豫西调”发展的鼎盛阶段是19世纪末到20世纪初期。

二、“豫东调”和“豫西调”的相互融合

20世纪30年代之前，“豫东调”和“豫西调”两大流派很少交流。1936年，周海水、张同庆、汤兰香等“豫西调”戏班由豫西到开封演出。第二年，便成立了中州戏曲研究社，由常香玉演出王镇南编写的六部《西厢》、《哭长城》等古装戏，以及一些现代戏，并通过一些剧目对日本帝国主义的侵略罪行进行揭露。这既是豫剧编演现代戏的开始，也促进了“豫东调”、“豫西调”的交流。与此同时，常香玉拜“豫东调”艺人聂良卿为师，对“豫西调”的缺陷进行弥补，为较好地融合“豫东调”和“豫西调”作出了开拓性的贡献。由于开封在七七事变后沦陷，那里的豫剧班社纷纷逃离，此时，在各地的流动演出中，“豫东调” 、“豫西调”演员相互搭班，并取长补短、相互学习。新中国成立后，“豫东调”和“豫西调”的交流更加活跃：一方面，戏曲工作者在继承传统的基础上博采众长不断创新；另一方面，“豫东调”和“豫西调”两大地域流派逐步全面合流，在新老艺人的共同努力下，豫剧唱腔创作迈向了更广阔的天地。