钢琴演奏艺术中的技术与音乐的思辨

杜 刚（岭南师范学院音乐学院 524048）

钢琴演奏和教学中技术和音乐是两个必不可少的组成部分，二者之间的关系复杂而又玄妙，既是理性与感性的碰撞结合，也是骨骼脉络与血肉的融合。它们兼顾并存且相互依赖，相辅相成又互为前提。看似矛盾对立，但又存在千丝万缕的联系。缺少它们中住何一个的音乐作品都是不完整、有缺憾的。面对它们之间的关系，我们需要谨慎全面的对待，不孤立、不片面、不武断。研究这一课题的目的就在于：通过课题研究使我们能更清晰准确的认识技术与音乐在钢琴演奏和教学中的重要作用，全面明确的理解它们之间存在的关系，冷静理性的处理演奏和教学中与之有关的问题。脚踏实地保持对音乐和钢琴艺术的真挚、质朴的热爱之情。

一、技术与音乐的关系是理性与感性的碰撞结合

钢琴演奏和教学中技术与音乐的关系复杂而又奇妙。除了在某些钢琴演奏技巧的训练领域里（如手指触键技能训练），技术独立存在于音乐之外，与音乐之间的联系微弱，多数时候，技术与音乐共生共存，是钢琴音乐作品演奏和教学中必不可少的重要组成部分。技术就像演奏者的理性思维，明确、严谨、逻辑严密，音乐则更像是演奏者的感性思维，细膩且充满情感。两者看似矛盾对立，但彼此间却存在着千丝万缕的联系。钢琴作品是引发这两种思维相互碰撞的导火线，它们的碰撞使精准的演奏技巧与丰富的音乐表达结合在一起，让演奏者演绎出近乎完美且富有生命力的音乐作品。以但昭义先生创作的钢琴作品《放牛娃儿的故事》为例，演奏和教授这首钢琴乐曲之前，我们需要先分析乐谱，充分了解和熟悉它的标题术语、音高、调性、和声、曲式、节奏节拍等音乐标记，力图做到将每一个音符的位置，每一组和弦的进行，每一个踏板的使用，节奏的快慢变化，触键深浅强弱的控制都严格按照乐谱所标注的，在节拍器的配合下，精准、完整的演奏出来。把乐谱中这些不可变的如数学公式般固定的演奏技法完满地演绎出来，就是演奏者严谨的理性思维表现。而在此基础之上，演奏者所做的音色、情感、风格方面的处理，对牧童这个音乐形象的塑造和对牧童内心从天真——沉重压抑——愤怒——期盼红军——欢天喜地庆翻身解放——坚定不移跟党走的心路历程的演绎则是感性思维的流露。两者的结合使表演者演绎的音乐作品更具画面感，随着演奏的开始，放牛牧童的故事拉开序幕，听众跟随音乐的流动，听演奏者讲述跌宕起伏且富有传奇色彩的放牛娃儿的故事。

二、技术与音乐相互依赖互为前提

（一）技术与音乐相互依赖，兼顾并存

把音乐和技巧的任何一个侧面强调到极端的位置就会走向谬误。对演奏者而言，演绎尽可能完美的钢琴作品需要技术与音乐的结合。但在现实演奏和教学中，我们常常只注重它们中的一个而忽略另外一个的存在，这对音乐作品的演绎会产生一定的妨碍作用，使演奏不完整，有缺憾。钢琴曲《放牛娃儿的故事》如果只注重演奏技术，忽略对音乐的理解和感受，意味着我们在演奏曲目的过程中，只是将这首以四川达县民歌改编的主题变奏曲的乐谱演奏出来，我们想要展示给听众的音乐形象，营造的音乐氛围，传递给听众的音乐情感则会因为对音乐理解和感受方面的不足达不到预期的演奏效果。反之，只侧重对音乐的理解和感受，忽视对演奏技巧的训练，演奏者没有与音乐作品相匹配的演奏技术。演奏时不仅会影响音乐的表达，对整个作品的演绎也会产生一定的阻碍。由此可见，技术与音乐之间的关系是相互依赖且兼頋并存的，这种关系对钢琴作品的演绎起到了至关重要的作用。

如果把音乐作品比作一个完整且富有生命力的人，那么演奏技术就是支撑起这个“人”的骨骼和脉络，音乐则是令他饱满鲜活的血肉。在学习和演奏《放牛娃儿的故事》这首钢琴作品时，想要使牧童这个音乐角色鲜活富有生命力，首先要求演奏者拥有与音乐作品相匹配的演奏技术支撑起作品整个“人”的内在骨骼和脉络，即能够完全按照乐谱指示，精准、熟练、完整的将作品演奏出来。其次，在充分了解作品的创作背景，熟悉作曲家的音乐理念、创作动机、音乐风格后，根据演奏者自己对音乐的理解和感受，在学习和演奏过程中逐步完整作品的音乐，使角色逐渐完整鲜活富有生命力。最后技术与音乐相结合，塑造出生动的牧童形象，演绎出放牛娃儿富有传奇色彩的人生故事。

（二）技术与音乐相辅相成，互为前提

钢琴演奏和教学中，技术和音乐哪一个更重要？多年来，对这个问题的看法，大家各执一词，争论不休。汉斯·冯彪罗有一句名言，他说：“对于一个钢琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”在他看来，技术是钢琴演奏和教学的重中之重，凌驾于音乐之上。与之相反，托尔斯泰认为“真正的艺术创作是艺术家对内心积蓄已久的某种情感的宜泄。音乐情感才是艺术作品的核心，技术只是音乐表达的辅助工具”。我认为无论是技术还是音乐，对钢琴演奏和教学来说都是不可或缺和不可替代的，钢琴作品的演绎少了它们中的哪一个都不完整。若论二者之中谁更重要，在笔者看来它们都很重要，只是每部作品对技术与音乐的侧重有所不同罢了。

技术与音乐互以对方为前提，相互依赖，相辅相成。它们的侧重面不同，就犹如两个半圆，分开各有缺憾，拼在一起形成一个国才完整充实。技术是音乐的前提。音乐依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵，如若离开了技巧手段，表现音乐就是一纸空谈。高超的演奏技术可以使音乐情感的表达变得更加自然流畅，音乐风格的突出和把握更稳定自由，音乐色彩更丰富，演奏出来的音乐作品也更感人肺腑。以《放牛娃儿的故事》这首钢琴作品为例，如果我们只是能理解作品想要表达的音乐和情感但演奏技术水平不达标的话，在演奏这部作品的过程中，作曲家和演奏者想要传递给听众的音乐感受势必会大打折扣，想要制造的艺术效果也会不尽如人意。演奏者只有拥有了与作品相匹配的演奏技巧，对音乐的表达才会更流畅，作品的诠释才会更完美。因此，表达音乐要以演奏技术为前提。

音乐是演奏技术的前提。技术只有在为实现崇髙的、为音乐的艺术表演的目标服务的时候，才显示出它的意义和价值。演绎作品之前，了解作品的创作背录，作曲家的创作理念、音乐风格、思想情感。这些音乐方面的积累，可以使演奏者对作品中出现的演奏技法有更深髄的理解，明白它们出现的原因、作用和意义，在学习和演奏作品的过程中能够更快更熟练的掌握和运用这些技法，并在此基础上将作曲家和演奏者想要宣泄的音乐情感淋漓尽致的表达出来。所以，演奏技术需要音乐作为前提。技术与音乐的关系在钢琴演奏和教学中一直存在争议和讨论，是音乐工作者长期探讨研究的课题。理解它们之间的关系对钢琴演奏和教学至关重要，可是在日常学习中我们却经常忽略对这一问题的思考。对这一问题的论述，有利于我们剖析技术与音乐存在的关系，理解它们对钢琴演奏和教学的重要作用与意义，掌握主动权，在日常演奏教学中冷静理性的解决与之有关的问题。

[1]但昭义.“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义系列丛书”——但昭义钢琴教育文论[M].上海文艺电子音像出版社，2011.

[2][俄]托尔斯泰著，熊一丹译.托尔斯泰论文艺[M].金城出版社，2011.

[3]黄静.钢琴读谱基本技巧[M].四川科技技术出版社，2014.