浅析钢琴演奏中的“松”与“紧”

2015-03-12林光永福建艺术职业学院三明艺校365000

大众文艺 2015年14期

林光永（福建艺术职业学院三明艺校 365000）

在不同的音乐之中，在不同的音乐要素间都是存在对立统一这一矛盾的，“松与紧”便是这之中最重要以及最核心表现音乐作品结构平衡美的一对矛盾。“紧”即指音乐中所包含的舒缓及松紧，它在音乐的鲜明的层次性及对比性的发展中是一项必不可少的因素。“松”即指在音乐发展中的松力及紧松度，它赋予的是音乐强烈的推动力与戏剧冲突。音乐力度的消与长，速度与节拍的相互转换，音乐节奏的松与紧，织体、和声的转变，以及旋律的跌落起伏等都是钢琴音乐作品不断发展的源泉。

一、“松”与“紧”是矛盾的统一体

1.“松”与“紧”是客观存在的

事物都是双面的对立的，没有松就没有紧，在人体肌肉的紧松中，肌肉的松紧便是先决条件，而肌肉进行紧松时便是人们身体进行运动的准备状态。在钢琴演奏中，进行的每个动作都是由人体的神经进行操纵的，神经命令使肌肉收缩应用于人体的每个器官之中。肌肉的收缩不仅仅指的是某个肌肉群或是某块肌肉的独自运行，而是人体肌肉相互的进行协调的工作。在不同的肌肉群内，一部分肌肉在收缩而其它同群的肌肉便就是放松的。

2.相对统一的“松”与“紧”

进行钢琴演奏时“松”与“紧”是相对的，不存在绝对的。当放松的进行弹琴时，人体肌肉就必须有控制的、积极的、有条件的进行放松。而在钢琴的演奏时，我们特别的强调放松这一演奏的状态，是为了能够更加有效地用力。我们所说的“松与紧”并不是用力过度，从而使肌肉僵硬不堪，而是在保持松紧双方间的平衡，且肌肉的每个部位都在不停的运动的状态。放松与紧致，都是在人体肌肉运动的一个瞬间进行的，“力度中追求放松”及“放松中追求力度”这一对相对存在矛盾体。

二、钢琴演奏时心理上的“松”与“紧”

1.钢琴演奏时心理的“松”

在钢琴演奏中，演奏者的心理方面的必须是放松的，即是指心理的一种“紧松”的状态。“紧松”在词典中的意思含义相对较多，而这篇文章所研究的“紧松”，便就一种精神上的兴奋且不安，长时间的处于一种高度准备的状态，即积极的紧松；另一种是紧迫或激烈，使人精神上紧松，即消极紧松。

2.钢琴演奏时心理的“紧”

“紧”便是指演奏者在进行演奏时心理的一种紧张的状态。“松紧”和“紧松”相对的，“放松”便是指对不同事物间的关注及操纵由紧变成了松。而在进行钢琴演奏时“松紧”是根本不存在绝对的，因为在进行钢琴演奏的过程是在不停运动着的一个过程，这一状态是与一个人的神经器官及运动器官相互联系，演奏者的肌肉与神经必然会随着自身的运动而发生紧松变化。但同样的，如果一个人太过于“松紧”则会使整个人体的肌肉组织及精神系统全面瘫痪，从而失去钢琴演奏的欲望及状态。所以，每个钢琴演奏者都必须适度的“松紧”以保证在奏中演奏者的心理状态保持为最佳的。

三、演奏的时候为何心理“紧松”

古语曰“台上一分钟，台下十年功”。对每一个演奏者来说，每一次的演奏都是不可重复的，上台也是一次性的过程，就算是出了差错也没有办法补救了，因为成与败就在台上的一刹那。然而这都意味着演奏者在台下的日复一日，年复一年的不停地练习，假如他们并没有熟练地掌握作品的内涵以及技术的要求，那么在台上就不会给观众呈现出一种自信的面孔，反而给人们感觉是一种紧张的情绪。

其二，这跟演奏者的个性的特点以及心理的素质有关。钢琴学习是一个漫长而且辛苦的过程，有的人在中途就选择了放弃，也有的人自始至终坚持了下来。前者很多时候都是因为心理的承受能力较差及克服困难的耐心较弱。然而这一系列的困难，是一项考验演奏者对舞台的心理恐惧感的极为困难的挑战。在演奏者上台之前一定要充满信心，自信心是并不是一时间就能练成的而且它取得成功的关键因素，这需要人们在他们的成长过程当中不断地进行磨炼以及积累。影响着一个人的自信心建立的主要因素包括有人的性格、意志力以及个性的品质等。

除了上述的三个主要观点之外，影响演奏者心理变化的因素还存在特殊情况，这也会对演奏者心理的状态产生干扰。在演奏之前朋友、父母及老师的期望，自己对演奏的评价等无形之中都会在你的思想上起到一定的心理暗示作用。若父母、老师对演奏者期望值过高，同时自己又较看重演奏的成绩或结果，心里怀有一定成功的想法，这样反而会影响演奏者的演奏心态，甚至还会导致其心态的失衡，从而造成巨大的心理压力，影响演奏者现场的发挥。

四、正确对待演奏者在台上的“紧松”状态

1.演奏前的准备阶段

第一便是技术。在钢琴的演奏中，熟练的掌握演奏技术及演奏技巧也是减少演奏时心理压力的一种重要保证，更流畅表现音乐的前提条件。平时，在进行钢琴的练习时，演奏者要着重掌握钢琴乐曲中每个技术的难点、技术的要点，并且认真及严格地反复练习，第二在舞台钢琴演奏中，演奏者会出现短暂记忆力缺失的状况，从而导致大脑变得空白。若这种现象出现，就说明其进行记忆的方法出现了重大错误。最后便是为了使演奏达到理想状态，准备工作也是及其重要的。

2.提前熟悉演奏场地

如想要改变因环境的变化而发生演奏失常的情况，如若条件可以，将进行演奏的演奏者可以提前去熟悉演奏场地，对演奏现场的音响进行感受一番。若条件不可以，演奏者也要创造可以进行舞台锻炼的机会，例如请自己的家长、伙伴、同学们举行一个较小型的家庭式演奏会，并制造出与演奏现场相同的气氛，同时，想象自己正在进行演奏的情景，使自己能够更快的进入演奏时的良好状态。