论中美美术教育方式之差异

李世菊 余胜玲

（四川师范大学美术学院，四川 成都610066）

教育的本质是育人，具有社会性。［1］为了满足人类各方面的需求，衍生出了提高人类美术修养的美术教育。美术教育是一种人文现象，是构成教育系统的重要组成部分。然而不同的文化背景、地域特点造就了不同的美术教育模式。有的先进一点，有的落后一些，从而形成了结果的差异。随着社会的发展，我们有更多的机会走出国门，去感受不同国家的美术教育环境，从中得到启示，并回顾反思我们国家美术教育存在的问题，然后加以改进，做到逐步与世界接轨。

一、中美美术教育的人文差异

从20世纪70年代起，以世界著名的几所名校如哈佛、麻省理工、哥伦比亚大学为代表的高等学校首先提出了以美术教育为核心的审美教育，美术不再作为一门副科出现在学生的课程中，规定学生需要用1/4的精力运用于美术和人文科学上。1994年，美国推出了《2000年目标美国教育法》，明确规定了美术教育是基础教育的“核心学科”。美术首次以法律的形式呈现在了公众面前，大大提高了美术教育的地位。随后，美国提出了“DBAE”全面性、综合性美术教育模式，将美术从美国普通学校教育中的边缘状态提升为与英语、语文同等重要的核心课程。［1］以弗兰兹·齐泽克和一些欧美美术教育者的思想为基础，他们认定美术能够滋养儿童的情感生活，能够提供制作富有创造性的作品的机会。［2］他们更注重的是学生的自主创新能力，认为美术教育包括美学、美术创作、美术史和美术评论。21世纪是个多元共存的时代，在后现代主义思潮的熏陶下，美国开放式美术教育开始涉及各种领域，并把这种多元化美术教育作为促进不同文化背景的学生相互交流和沟通的最好方法。［2］美术就应该具有不一样的演绎，不应该是被传统思想编辑整理过的。在学校同意的教学大纲下，美国教师可以在执行教学任务中根据学生个人的情况自主设置教学方法，有很大的独立性和独特性。注重学生思维创新能力的发展与开发，促使他们在国际比赛中获得一次次大奖，以此促进国家综合能力一次次提高。可以看出，美术教育在美国的重要地位，他们重视对学生综合素质的培养，因为随着社会的发展，需要人类精神文明的共同进步和美术素养的同步提高。

反思一下我们国家，除了美术院校的学生在接受美术教育外，其他专业学生似乎和美术教育一点也不沾边，国家没有任何的要求，学生也没有想法接受除自己专业外的知识。最重要的是美术类学生在学习美术的过程中，主要以训练技巧、手法为主，没有注重学生思维创新能力的培养，使得我国学生在美术领域单纯停留在作品上，精神层面没有得以提高，美术素养停滞不前。

二、中美美术教育的个性差异

近年来，美国多学科美术教育的综合性汇通式方法取得了显著的成效。他们结合学生的心理和生理发育特点，通过多种参与式的美术实践活动，使学生在感性的、轻松的创作和游戏中，自由自在地进入美术的空间，不仅去遐想人类从何处来，去探索人到哪里去，而且去追问人类的本质是什么，去讨论人类为什么去保护环境等等。可见，这种教育已经远远超过了它本身，已经上升到了哲学高度的思维活动，这是我们需要大大鼓励且学习的。

在美国美术课堂上，不提倡教师单一风格，鼓励学生创造性和表现性地学习。在同一堂课上，教师会根据学生学习能力及天赋的不同差别对待，尽量让每一个学生的个性得以张扬，形成在同一课堂上，每个学生都有自己的风格，老师能一眼认出哪一张是谁的画。他们的教室布置的环境文化也具有很强的个性化特点，教室课桌椅的摆放永远都是随心所欲的，可以是菱形、圆形或弧形等，学生可以自由地、轻松地、愉快地用各种习惯的姿势投入学习。授课过程中，允许随意走动，课堂气氛活跃，师生关系融洽。从美国教育对学生个性的张扬及尊重，我们不禁感叹美国是孩子们艺术学习的天堂。他们侧重的是对学生创新能力及思想的培养，目的是使学生成为具有独特思想的人才。

而在我国美术课堂上，教室布局永远都是中规中矩，课堂教学方式延续以前的教授式，形成了一个教师讲解、学生接收的固定模式。教师往往以一幅范画为开始，引导学生画出与自己同样的作品，很少顾及学生的内心感受，以自我为中心教授。导致我国的美术作品无创新性可言，学生思维更是得不到启发，没有一个自己的独特视角去看待身边的美术作品及生活，致使我国缺乏创新型人才，人文素质难以提高。

我们应该知道，美术是多样化的，美术教育课堂也应当是多样化的，对于中小学生来说，组织和参与美术课堂的审美活动是开拓思路、增长知识的有效途径。在许多情况下，美术教学的效度有赖于把审美机制与相关方法引入课堂。

三、中美美术教育的理念差异

当代西方美术教学主张自由与创新，而技法位列其次，这一点与我国传统美术教育所追求的“意境”之说有着异曲同工之妙。纵览我国古代美术史，各派名家名作百花齐放，美术见地深刻透彻，而那时的西方美术却是以“模仿”为主，基本侧重于神学宗教故事，虽然与写实主义有所区别，但具象还是其主要表现形式。

时至今日，中西方美术教育存在巨大差异，传统的教学方法已有所更改，而美术教育方式的改变与体制和时代背景都有着很大关系。西方的美术教学在漫长的历史进程下创作逐步解放，取其精华去其糟粕，吸纳东方优秀的美术精神，在美国这片美术土壤中，孕育出更为系统完善和科学的美术教学方法。

与之相比，中国的美术教育自改革开放以来，一直处于不断探索阶段，外加体制的局限和人才的对外流失，发展相对比较缓慢。就美术教育而言依旧延续列宾美术学院的写实主义风格，重视画画技法和形象的塑造，反而淡化了学生的自由创作与色彩感悟，从而使美术教学趋于应试。由于学员众多，画风又极其类同，学生在无意识中已经养成了模仿教师的惯例，这与美国美术教育侧重个性发展、挖掘学生内心隐藏性格差异很大。

美术创作是一个不断创新并探索的过程，如果一味地强调技巧或理论，只会让作品留于表面，无法表达画者的内心情感。换言之，你的画没有独到之处，每个人都可以效仿，你可以表达的别人同样可以，这种没有个人风格的作品是无法打动人心、载入史册的。个人风格又绝非模仿得来，而是靠美术土壤的培育、自由创作的空间和美术家自身的经历与悟性等主观因素综合作用形成的。基于此点，美国美术教育有着其得天独厚的优势，在欧美这片艺术土壤上，有着无数的历史遗迹和文化产物，以及当地浓厚强烈的人文氛围，他们一直尊重和保护着人类这些宝贵的精神财富。无论你是在繁华的大都市，还是宁静优雅的小镇，处处是美术，处处有故事，此番此景带来情绪触动无疑就是美术家最值得珍惜的灵感之源。

美国美术教育者的工作并不仅仅在课堂内完全呈现，或许他们会在放学的路上约上学生在街角的某个小酒吧小酌闲聊，抑或是几句简单话语道出美术的真谛。而在课堂上给学生提供极大的自由发挥和创作的舞台，也不仅仅是拘泥于素描、色彩、雕塑等等，课后作业更不会限定纸张的大小以及色调的选择，只要学生能想到的表现形式、绘画技法都能在学生的作品中加以运用。［3］达·芬奇说过，画画重要的不是材料的好坏，就算是用泥巴作画也能产出优秀的作品。

中西方的美术教育者对同一件事进行过研究，美术技巧可以教学，但美术感受是没办法教授学生的，需要的是学生自己对生活的感悟与理解。1＋1＝2是数学，美术需要1＋1＝2的技巧，但更需要1＋1＝无穷的可能性。相对于其他科目的教育，国内的美术教育还停留在理性教学的阶段，近年来才稍有进步与改进，与国外交流探讨的机会逐渐增多，但教学僵化现象还是比较普遍的。美术学习是一个感悟及体验的过程，强调的是旅途风景而非终极目标，这一点上落后美国美术教育很多，也有众多美术教育者赴欧美国家进修考察，为的就是开阔视野，饱览世界美术史，并将先进的美术理念带回国内用于教学，激发并引导学生重新审视美术创作。

四、中美美术教育的普及化差异

艺术来源于生活，这一点在美国得到了很好的诠释。我们随便走进一所美国学校，看一看他们的课表，我们可以发现无论是专业院校还是非专业院校，都给学生安排有一定程度的美术学习，而且所有科目在期末的时候都会作为评量学生成绩的标准。从初等教育一直到高等教育，艺术永远都贯穿在学生的学习过程中。我们可以看到无论在学校还是在社会的各种机构中不时都会有各种画展及艺术展，公民在不自觉中就接受了艺术教育的熏陶，艺术成了他们生活的一部分。特别在学校，校方会刻意营造艺术气氛，为学生提高展现自己艺术天分的平台，定时举办各类活动、画展，开发学生思维。最典型的莫过于哈佛大学从1993年起，每年定期举办4天的艺术节，全校师生共同参与组织与策划，每一个人都充分发挥自己的艺术特长。组织形式也是形色各异，如在学校的办公区域、课室楼道都设有画廊，便于各类绘画艺术品的欣赏和学生自己作品的展出。

我们可以感受到美国的艺术是包围在他们身边的，是受全民重视的，是公民艺术素养的共同体现。在中国，好多偏远地区学生似乎从来没有接受过美术教育，连最基本的教科书都没有，就算在发达城市，学校也只对专业学生提供艺术的舞台。整个校园有的只是面对考试设置的各种题海，我们很少看到学校举办各类艺术活动，如果说要参加艺术比赛，一般都是国家举办的、那种需要过级的活动。学生不是为了快乐在搞艺术，而是为了拿一个好成绩，为了在自己简历上多些筹码。这是不可持续发展的现象，是国家应该改变的现状。我们如果想跟上发达国家的步伐，就必须从根源上解决问题，把美术教育作为一个必修的课程搬上课表，做到全民普及化。

［1］教育基础知识指南编写组.教育基础知识指南［M］.成都:时代出版社，2011:2－3，5－6.

［2］王柯平.美国艺术教育新台阶［M］.杨平，李中泽，黄水婴，等译.成都:四川人民出版社，2006:234－236，178－180.

［3］王大根.中小学美术教学论［M］.南京:南京师范大学出版社，2013:204－208.