试论舞蹈对地域性旅游品牌提升的价值关系*

周彦池

（绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 四川绵阳 621000）

试论舞蹈对地域性旅游品牌提升的价值关系*

周彦池

（绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 四川绵阳 621000）

文化产业与旅游产业，都是融经济与文化为一体的新兴产业。为进一步促进文化与旅游密切融合，推动文化产业与旅游产业互动发展，必须正确认识文化产业与旅游产业的属性和相互关系，充分发挥文化是旅游的灵魂和重要内容，旅游是文化的载体和传播渠道的重要作用，创新体制和机制，加强开发建设，突出产品特色，培育专门人才，广泛宣传促销，不断提升旅游文化内涵和品位，提高旅游目的文化影响力和竞争力，促进旅游目的经济发展、社会进步和精神文明建设。

舞蹈 旅游品牌提升 价值

前言

文化产业与旅游产业，都是融经济与文化为一体的新兴产业。为进一步促进文化与旅游密切融合，推动文化产业与旅游产业互动发展，必须正确认识文化产业与旅游产业的属性和相互关系，充分发挥文化是旅游的灵魂和重要内容，旅游是文化的载体和传播渠道的重要作用，创新体制和机制，加强开发建设，突出产品特色，培育专门人才，广泛宣传促销，不断提升旅游文化内涵和品位，提高旅游目的文化影响力和竞争力，促进旅游目的经济发展、社会进步和精神文明建设。

一、地域性旅游品牌文化产业与舞蹈的现状

（一）敦煌莫高窟地域性旅游文化产业与舞蹈之间关系的现状

火车进入甘肃境内，沿兰新线向西北行进，经武威、张掖、酒泉、嘉峪关，到达敦煌。驱车再向东南行驶25公里，当月牙泉和鸣沙山的美景掠过车窗，就能看到莫高窟了。492个洞窟，2415身彩塑，45000余平方米壁画，莫高窟无愧于“世界艺术宝库”的称号。史学家在敦煌寻找历史，雕塑家在石窟观摩彩塑，舞蹈家在壁画里领悟跃动的舞姿。于是慈悲的多臂菩萨，凌空飞舞的伎乐天和威武的金刚都成为他们模仿的对象，中国古典舞的新支——敦煌舞也在这里舞出了第一步.敦煌壁画中的天宫伎乐，说法图乐舞，装饰性的乐舞，是在中国传统文化的基础上经过改造，转化为佛教的宣传画，具有特定的寓意和含义，为人类留下了一笔宝贵的历史财富.其背后蕴涵的宗教内容赋予它更为神秘的色彩.敦煌壁画不仅衍生出了敦煌舞而且因为敦煌舞让敦煌文化以动态的形式展现在了世人的眼前，让对敦煌抱有好奇的人对敦煌有了更加直观的了解，敦煌旅游产业能高速的发展一方面是因为它自身的魅力另一方面也是因为敦煌舞，敦煌舞的出现让神秘的莫高窟更加灵动美丽。

（二）九寨沟地域性旅游文化产业与舞蹈之间关系的现状

当前，九寨沟的歌舞表演主要由漳扎镇内的若干旅游企业组织，演员大多由四川其他一些比较典型的藏族聚居区例如金川、丹巴、德格以及青海等地招聘而来，基本没有九寨沟本地居民。表演主要包括藏族歌舞表演、藏族服饰展示、藏族婚俗展示，并穿插以青稞酒、牦牛肉品尝、献哈达以及少量羌族民俗表演等活动。总体来说，节目具有浓厚的舞台表演性质，大多是普遍意义上的藏族文化符号的展示。例如，节目中的宗教内容是藏传佛教的通俗化和符号化的反映，而九寨沟藏族居民信仰的是本教；舞蹈主要是藏区普遍的锅庄以及典型藏族传统舞蹈动作的现代演绎；歌曲是带有藏族音乐旋律的通俗歌曲；服饰是藏区主要地区典型服饰的大杂烩；婚俗节目更加注重表演性和观众参与的娱乐性，九寨沟的民族歌舞表演已经成为大多数游客九寨之旅的一个重要组成部分。在九寨沟开发前期，在景区内有当地居民为居住在景区内家庭旅馆的过夜游客娱乐而自发组织的歌舞表演。这些表演的演员主要由家庭和同一村寨的居民，尤其是年轻人所担任，内容包括歌舞、饮食等。内容除了以九寨沟自然风光为主要内容的藏族通俗歌曲外，与其他地区藏族旅游歌舞表演并没有本质区别。但因为地处景区内部，没有舞台化的装饰，以及演员本身的民间气息浓厚，仍然受到游客的欢迎。

二、舞蹈对地域性旅游品牌提升的价值关系

（一）舞蹈对地域性旅游品牌提升价值的促进关系

随着人们日益精神文明生活的提高，旅游日渐成为人们生活休闲的一部分，在旅游的过程中，舒适、愉快的旅游生活能丰富旅游者的精神文明世界，旅游文化促进了了景区的经济文化的发展，促进了各民族的交流与合作，丰富了景区人民的休闲娱乐生活，旅游文化对舞蹈的发展起到了保护和传承的作用吃景区文化的到弘扬，舞蹈是一个名族的肢体语言，记载着一个民族最古老的文化，舞蹈作为一种艺术出现在人们的眼前，在我们的旅游的生活变的非常重要，特别是近代外来文化的进入给我们的民间舞蹈提出了新的要求，舞蹈的发展越来越受到旅游文化的重视。

（二）舞蹈对地域性旅游品牌提升价值的相互作用的推动关系

民族民间舞蹈资源与旅游文化之间的双向效应，民族民间舞蹈作为地方旅游文化中的重要项目，既有利于传统舞蹈文化的传播和继承，同时又适应了民族地区经济发展的思路。宏观而言，民族民间舞蹈资源与旅游文化的关系呈现出双向效应——地方民间舞这一文化特色为当地旅游业发展带来直接的经济收益；反之，旅游文化也将有力地带动民间传统舞蹈的全面推广与发展。二者之间实现了文化与经济效益的转换。

（三）舞蹈对地域性旅游品牌提升价值的相互依赖关系

1.两者紧密结合的关系

在景区内广泛开设民族舞蹈，即弘扬、发展少数民族文化又推动了地区旅游经济的发展，将美观与实用观赏与休闲、民族化与国际化进行有机的融合，以促进民族舞蹈在旅游景区内的可持续发展，

2.两者构成的特点关系

少数民族传统体育中的民族舞蹈形式活泼，内容丰富，有歌有舞人民喜闻乐见并积极参与，特别是在丰收日或节日等喜气的日子，有着广泛的社会基础。它是各式少数民族世代沿袭下来具有悠久的历史的一种文化物质和文化模式。不管是任何景区都有着它鲜明的地域性和独特性，而且大多有着很深的民族文化底蕴，

三、透过舞蹈对地域性旅游品牌提升价值的的关系考究两者如何更好的发展

（一）两者相互作用的本质分析

在新的的发展机遇期，如何充分发挥发挥景区历史文化积淀丰富的优势做大、做强旅游产业，将是景区加快发展建设富裕文明和谐新的一项重要行动实践，在很多景区民族地区，长期流传保留着许多具有浓郁民族风情或地方特色的、深为游人所喜爱的传统活动，其中舞蹈类的旅游项目是六大类民族体育中的重要部分。在旅游产业结构经历从传统的观光型旅游逐步转变为休闲旅游的过程中，以其独特的民族性展现在人们的面前，不仅使民族舞蹈能向外界辐射，又能通过这种方式带动相关产业的发展，比如，民族服饰，民族饰品及景区内的摄像、录像的带来的商机。

（二）舞蹈作为地域性旅游品牌文化内涵及发展的直观表达

在旅游景区内发展民族舞蹈既以特色民族风情展示吸引喜欢人文景观的旅游者，又是以娱乐放松、保健性的项目吸引喜欢健康保健的旅游者，何乐而不为。且又能带动少数名族人民在传扬本民族舞蹈的同是，给景区的旅游市场带来新亮点，新效益。

（三）舞蹈作为地域性旅游品牌文化产业“双向性”的发展

1.对于地域性旅游品牌景区文化和舞蹈的发展及进步

人类进入新世纪，随着改革开放的不断健康深入，对于民族文化特别是尚不发达地区少数民族文化源的探索与发现日渐活跃，各民族地区不同程度的出现了许多以少数民族文化源的策动为契机，激活原始精神遗存，整合原有人文资源，提升原态文化品质，发掘与拓展并举，继承与创新并重，产业化与市场链并进的成功范例。

近年来，以文化产业与旅游产业兼容并包为践行主旨，以策动原生态文化资源向创意产业及旅游演艺升级为市场重点，以提升民族文化影响力和旅游目的地美誉度为效益诉求，各少数民族地区相继出现了一批彰显民族文化精神，展示民族风土人情的精品力作。仅以西南地区民族文化产业及旅游演艺的部分代表品牌举例说明：

桂林的《印象刘三姐》，南宁的《妈勒访天边》，柳州的《八桂大歌》；丽江的《丽水金沙》、《印象丽江》，昆明的《云南映象》，大理的《蝴蝶之梦》，西双版纳的《勐巴拉娜西》；九寨沟的《藏迷》；贵阳的《多彩贵州风》等。这些旅游演艺品牌都有着一个鲜明的文化特征，无论精神内涵还是表现形式，均来自于不同历史时期经久不衰的精神遗存、历久弥新的人文精萃和流芳百世的艺术精华。与此同时很多地方为了发展经济和旅游业，以当地少数民族传统节日、传统歌舞活动为载体，“文化搭台、经济唱戏”，藉以招商引资，传统民间舞蹈就成为这一活动中最易改造、滥用的对象。

2.地域性旅游品牌景区舞蹈文化精髓的流逝

旅游业在经济发展中占据着重要地位的现今，正在发展中的中国也已重视旅游业对经济发展的推动作用。随着旅游业发展的同时，文化对经济效益带来的推动作用和与旅游业密切相关的舞蹈之间的矛盾。例如，彝族的老虎笙舞，原本是云南楚雄地区的彝族人在年节时化妆成虎，到各家各户驱邪逐疫、祈求虎神护佑的一种民间祭祀舞蹈。但如今，除了传统节日活动外，当地艺术团还随时为游客们表演。为了吸引游客，在舞蹈的创作、编排上还加入了许多现代舞的编排手法，有意添加好奇内容，夸大局部内容，营造神秘色彩。再如，青藏高原的“於菟舞”是该地区的土族民众在每年零下20多度的寒冬腊月表演的一种祭祀性舞蹈，2000年8月某一学术团体出资让村民将“於菟舞”在炎热的夏季为他们表演一番。此后许多媒体上大量出现此次表演的“於菟舞”图片，图中的场景是夏季，文本解释则是寒冷的冬季，这种自相矛盾的解释误导了大众，产生的恶劣影响是难以挽回的。这一反季节性表演行为的最大危害在于，它完全违背了民俗文化活动的主旨，脱离了民俗舞蹈活动特定的情景，尤其是表演者在表演时的心理状态失去了对神灵原有的一种敬畏之心，而变为一种戏虐、玩耍行为，这在很大程度上亵渎了这一神圣的民俗文化。

（四）对于舞蹈提升地域性旅游品牌文化价值未来的展望

在历史的演变、发展中，有多少艺术形式已消失、遗落，而古老的民间舞蹈却能世代流传、久盛不衰。究其原因，还在于传统民间舞蹈紧紧依存于民俗活动，适应于民俗的发展变化，不断地更新、完善，一直深受人民的喜爱。假如传统民间舞蹈失去了民俗这一载体，就难以延续。以羌族为例，在漫长的民族历史长河中，它形成了丰富而独具特色的民俗文化和艺术形式，其中包含了诸多羌族人民心灵与精神层面的内容。羌族民间舞蹈有歌舞一体、被称为羌族锅庄的“沙朗舞”，有祭奠古代羌族将士的“铠甲舞”，有源于端公作法时所跳的原始宗教舞蹈“羊皮鼓舞”，有表现婚嫁喜庆的婚礼舞“日西热啦”（喜事舞），有表现祖先崇拜的“祭祖舞”等等。这些古老的舞蹈是羌族人民生活中的重要组成部分，千百年来，他们以歌舞的形式表达着内心的情感和对生活的憧憬与向往。以舞祭神、祭祖，是对神灵和先民们的一种敬畏和缅怀，以此来激励现世的人们更加珍惜今天的生命与生活。所要强调的是，这些古老的音乐、舞蹈都依附在各类浓郁的羌族民俗文化活动和仪式当中，这是它们所依存的根本土壤。同时，通过肢体语言来表达情感的舞蹈艺术，又在这些重要民俗事项和仪式中起着支撑作用。人们通过舞蹈表达着内心的情感与崇敬，体现着对族群文化的内在的认同感。所以，只有保护好那些重要的民俗事项和仪式，才能较为完整地保护好羌族的文化。只有尊重民俗、顺应民俗才能使传统民间舞蹈充满生机和活力，焕发出新的生命力。

［1］李雪梅. 《北京舞蹈学院学报》，2013年23期

［2］张志萍.《贵州大学学报：艺术版》，2006年1期

［3］李雪梅.《北京舞蹈学院学报》，1997年3期

本文系绵阳市社科联哲学社会科学研究规划项目“嫘祖文化舞剧创作对地域性旅游品牌提升的价值研究”阶段性成果，编号：MYS2014YB03；绵阳师范学院创新团队培育项目“舞蹈创作理论与实践创新团队”阶段性成果，编号：07142913。