蒂罗尔的中国之行

任海杰

2014年和2015年的夏天，我在维也纳国家歌剧院、拜罗伊特节日剧院欣赏瓦格纳作品时，就听当地的乐迷说，在奥地利蒂罗尔的埃尔（Erl）小镇，有一个蒂罗尔音乐节。近年来以演出瓦格纳作品声名鹊起，甚至创造了在24小时内上演瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的奇迹，而且水平不俗，在瓦格纳演出领域，名声仅次于拜罗伊特。这无疑令人非常向往。

《名歌手》和《特里斯坦》

巧的是，就在今年10月，蒂罗尔音乐节的精神领袖、指挥兼导演古斯塔夫·库恩，率领蒂罗尔的乐队、演员、合唱队等全班人马，到中国的北京和上海，呈现他们演绎的瓦格纳。

为了先睹为快，我于10月9日赶到北京保利剧院，先期欣赏蒂罗尔当晚演出的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》和11日的《特里斯坦与伊索尔德》（以下简称《名歌手》和《特里斯坦》）。

到了现场发现，保利剧院有乐池，但库恩没有用，他把乐队（约80多人）放在舞台布景的后面。据说这样的摆设是为了便于指挥专注于乐队，更完美地表现瓦格纳最为注重的音乐。为了便于歌手演唱时看到指挥的手势，在舞台前面的左、中、右，分别架上三台电视机。也就是说，演员是看着电视机传送的指挥动作，进行演唱和表演的。因为保利剧院不是专门演出歌剧和音乐会的剧场，乐队摆放在舞台后面带来一个明显的感觉是，乐队的声音有些散。

两部歌剧的舞台制作，都有着简洁而富象征性的布景和道具，即所谓的情景舞台制作。这是一种在资金不宽裕情况下经济实惠的选择，也便于外出巡演。

从三幕剧《名歌手》的演员阵容来看，既有大牌弗朗茨·哈夫拉塔（饰演艾娃的父亲博格纳），也有实力派歌唱家迈克尔·库普夫（饰演汉斯·萨克斯）、后起之秀珠-安妮·比特（饰演艾娃）、形象气质及唱功稍逊的沃夫冈·施万宁格（饰演瓦尔特·冯·施托尔金）。全场发挥最稳定的是哈夫拉塔和库普夫，前者表演老到，嗓音醇厚；后者气质沉稳，表演丰富老练，善于刻画人物，声音通透而富有磁性。最精彩的是第三幕，乐队、演员全都进入了最佳状态，前两幕表现一般的珠-安妮·比特，到了第三幕犹如脱胎换骨，表情生动，演唱非常出色，感人至深，堪称一流。

《特里斯坦》几乎是考验瓦格纳男女高音的最艰难的戏码，这个戏在舞台上能否成功，最主要的就是看这两位主角。饰演特里斯坦的意大利男高音詹卢卡·赞比奇，无论是履历还是现场表现，都是比较弱的意大利戏剧男高音的路子。他饰演的特里斯坦，无论声音形象还是气质都有些差距。在第二幕与伊索尔德二重唱，唱到高音时，几乎到了发不出声的境地。他在第三幕的演唱几近声嘶力竭，倒也符合人物奄奄一息的状态。好在饰演伊索尔德的瑞士女高音莫娜·索姆，撑住了这台戏，她的演唱富有激情，充满戏剧性的张力，整场发挥出色，直到最后演唱的“爱之死”使全剧达到戏剧高潮！

关于乐队为什么要放在舞台布景后面，我在听完这两部戏后得知，因为当时只有几千人口的埃尔小镇，剧院不大，可能也没有乐池，所以演出时库恩就把乐队放在了舞台后面，由此倒也形成了自己的特色。现在，埃尔新建的剧院有乐池，所以目前两种演出形式并存。不明白的是，保利剧院既然有乐池。为什么不用？仅仅是为了标新立异，为了所谓的特色吗？

“24小时《指环》”

蒂罗尔的神秘面纱已经撩开，我也跟踪他们回到上海。

从北京移师上海交响乐团音乐厅后，蒂罗尔音乐节演出他们中国之行的重头戏——瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》。世界各大剧院都演《指环》，但蒂罗尔的《指环》与众不同，所谓“24小时《指环》”，除了前夕剧《莱茵的黄金》，其他三部大戏都要在24小时之内演完，即一个周末看完《指环》。这次他们在上海是这样安排的：10月16日晚《莱茵的黄金》，17日下午5点至晚上10点《女武神》，晚上11点至18日清晨4点《齐格弗里德》，18日上午11点至下午4点《众神的黄昏》。据说这种“魔鬼式”的演出方式是蒂罗尔的精神领袖、指挥兼导演古斯塔夫·库恩发明的，之前曾经演出过两次，成为蒂罗尔标志性的卖点。这次在上海，是“24小时《指环》”的亚洲首演。

演出前，中方曾有所担心，但蒂罗尔方面表示没有问题。乐队依然摆放在舞台布景的后面。开篇《莱茵的黄金》先声夺人，表现不俗，乐队的音响明显好于北京（也由此可见剧院音响的重要性），配得上这些年蒂罗尔在乐界的知名度。演员方面，阵容齐整，不仅主角称职，配角也可圈可点。演唱最出色的是库普夫的沃坦、楚姆的洛格、西尔韦斯特雷利的法夫纳、卡则里的阿尔贝利西、乔巴努的弗洛。可以说，蒂罗尔《莱茵的黄金》整体达到一流水准。开篇不凡。

《女武神》的几位主角，席夫科娃的齐格琳德表现出色，斯里特兰的齐格蒙德嗓音浑厚，冲势足，惜乎高音的穿透力稍显不足。哈夫拉塔的沃坦不是他擅长的角色，好在他表演经验丰富，多少弥补了嗓音方面的力不从心。在《莱茵的黄金》中就称职出演弗利卡的哈泽尔伯克，发挥依然稳定。坎普的布伦希尔德，嗓音的号不够宽宏，但演唱细腻动情。前两幕的乐队表现有些平，到第三幕进入最佳状态，由此也带动演员尽情发挥，有些本来不准备看《齐格弗里德》的观众，就是因为这个精彩的第三幕，才决定留下来。可见库恩的经验老到。

《齐格弗里德》主要就是男高音的戏，我因为之前在北京保利剧院观赏《特里斯坦与伊索尔德》时，对饰演特里斯坦的男高音詹卢卡·赞比奇比较失望，再加上想保持体力欣赏压轴大戏《众神的黄昏》，所以放弃了《齐格弗里德》。第二天问询几位熬夜看完《齐格弗里德》的乐迷朋友，说法各异。有的说不错，有的说一般，有的说还不如北京时的表现。不过。对南希·魏斯巴赫饰演的布伦希尔德，乐迷们则众口一致、高度称赞！在看完全部《指环》后，有人甚至认为在几位布伦希尔德中，魏斯巴赫的表现最为突出。既然如此，为什么在此番中国之行中，只让她唱20分钟？

本来以为，经过连续两部漫长的大戏，蒂罗尔在最后的《众神的黄昏》是否挺得住（据说到《齐格弗里德》的后面，乐队已显疲态，库恩甚至加快了速度，至少提前了十几分钟结束），但《众神的黄昏》一开始的前奏曲。乐队的表现令人惊讶地立即进入炽热饱满的状态，这样的状态自始至终，直到终场。《葬礼进行曲》感天动地！真正佩服乐手们的神勇敬业精神，佩服库恩调教乐队的高超本领。两位演员的表现最为出色：虽非大牌的索姆饰演布伦希尔德演唱俱佳，将自己的潜能发挥到了极致；西尔维斯特雷利饰演作恶多端的哈根，嗓音如岩石般的粗粝低沉，刻画人物形神兼备、入木三分！

《指环》的制作也是舞台情景，简易有效。纵观蒂罗尔整套卡司阵容，大牌不多，大都是二三线演员和新秀，但整体质量上佳，特别适合普及瓦格纳的演出。期待蒂罗尔有机会再来中国。