不一样的俄罗斯歌剧

凡夫

在澳门古城区内，已被列为世界遗产的岗顶剧院（原名伯多禄五世剧院），是中华大地上首个西式剧院，已有150多年历史（建于1860年）。今年澳门国际音乐节除在澳门文化中心安排演出传统大歌剧《浮士德》，还在这座19世纪西方古典剧院（10月9日至11日）上演了三场歌剧《莫扎特与萨列里》（Mozart and Salieri），一出几乎已被人遗忘，只有40分钟的独幕歌剧。

歌剧名字排名应颠倒

这部让人感到陌生的歌剧《莫扎特与萨列里》，剧本来自俄罗斯大文豪普希金（A.Pushkin，1799-1837）于1830年所写的同名短篇诗剧。内容取材自西方音乐史上一直广泛流传的“谣言”：维也纳当时得志的乐长，意大利作曲家萨列里（1750-1825）因嫉妒莫扎特的音乐天分，而将他毒杀。谣言经剧作家彼得·谢弗（Peter Shoffer）在1979年写成舞台剧《阿玛丢斯》（Amadeus，莫扎特名字，意指“上帝宠儿”）广为人知，其后拍成电影《莫扎特传》，更成为“家喻户晓”的故事。该出歌剧能在澳门“起死回生”，首演当晚所见，场面热闹，应当与不少人观赏过电影有点关系。

话说歌剧的创作背景，普希金的诗剧脱稿时萨列里逝世刚五年，剧情应是虚构的。撰作此剧的目的。主要是借着这两位乐坛名人，去探讨人性深层思维和内心世界的心理变化。为此，这部歌剧的剧本，除只删减了局部内容，几乎照搬普希金原著。歌剧于1897年写成，翌年12月了日在莫斯科俄罗斯私人歌剧院（MoscowPrivateRussianOpera）首演，饰演萨列里的正是俄罗斯传奇男低音歌唱家夏里亚宾（1873-1938）。话说回来，看完这部歌剧，必然会发觉主角应是萨列里而非莫扎特，歌剧名字排名应颠倒过来才对。

男低音表现胜男高音

这次澳门的演出，由莫斯科新歌剧院（Novaya OperaTheatre）联同澳门国际音乐节携手制作，看来这并非因为伴奏的乐团要加请澳门的乐师助阵（四位合唱歌手亦由本地歌者担任），主要还是制作要为岗顶剧院的舞台空间度身定做——岗顶剧院的乐池空间不大。这部歌剧采用的乐队只是单管编制，十多位乐手的阵容，两个圆号外，长号、小号和定音鼓都可用可不用，这与里姆斯基，科萨科夫其他六部以历史事件或神仙故事为题材的歌剧，其乐队配器的华丽丰富、充满戏剧性色彩的效果很不相同。

当晚听来，整个制作一幕两场，总时长不足40分钟（第一场21分钟，第二场15分钟），风格规模都是很典型的古典室内小型歌剧风格，与俄罗斯19世纪歌剧那种厚重宏大、磅礴浓墨的特质截然不同。当然，更不同的是整部歌剧只有两位主要演员，与在第一场出现不用歌唱的“默角”、一位盲人小提琴手（亦由澳门演员演出），再加4位在舞台外歌唱的混声歌手，总共才8位演员。

这次担纲首演的两位俄罗斯歌唱家中，演唱萨列里的男低音伊凡诺夫（Vitaly Efanov），不仅外形扮相有说服力，对剧中人物内心世界的心理展示，采用近乎朗诵方式的演唱，拿捏得极为到位，唱来更是在情在理，肢体语言也恰如其分。他的歌声浑厚、气息通透，深沉灰暗的色调正好配合其深沉内敛的性格。

相对而言，莫扎特的戏份少得多，扮演莫扎特的男高音艾拜莫夫（Y.Abaimov）声音穿透性稍弱，幸好其唱段较抒情，加上其加分的外形，让人相信天才莫扎特亦应如此。因此，他的歌声音色亮度与力度虽较弱，但仍能讨好现场观众。

先天难以解决的矛盾

有趣的是，里姆斯基一科萨科夫在这部歌剧中，引用了两位角色的一些音乐，用以突显两人的作曲家身份，包括莫扎特于第一场邂逅失明小提琴手时唱的一小段选自歌剧《费加罗的婚礼》的唱段，和失明小提琴手为萨列里演奏选自莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》中一小段变调旋律。但这对一般非莫扎特粉丝而言，都不会有多大“共鸣”，更不要说第一场中还选用了来自萨列里歌剧《塔拉里》（Tarare）中的音乐，那就更是听众难以察觉得到的。相对而言，在第二场莫扎特被毒杀时乐队奏出选自他的绝命之乐《安魂曲》开始部分的片段，另外四位歌手分别于楼座观众席左右两边混声唱出《安魂曲》中的简短片段，成为歌剧的尾声，则为这个制作添上一份较为戏剧性的色彩。

可以说，这部简短歌剧，作为指挥的雷贝德夫（ALebedev）和导演朱莉亚·帕夫纳（Tulia Pevzner），面对的最大困难便是如何在有限时间、有限情节中，将基本上是并无明显分曲界线、旋律起伏不大、风格简朴严谨的朗诵调歌曲，展现出剧中人物复杂的心理变化和应有的张力。并打动观众的心。这次舞台上只用上一桌两椅般的简单布景道具，不仅莫拉格（Uri Morag）的灯光设计添加了较明显的变化：将第一场维也纳城堡的背景、教堂的宏大空间，和第二场水晶灯高挂的饭馆大厅，明显地区分出来；卡斯纳逊（Y.Katznelson）的投影设计，亦大大增添了视觉上的可观性。但这些显然都无法补救这部歌剧先天的难以解决的矛盾。那就是无论是音乐还是歌词，对人物的性格与内心心理的刻画，在欠缺情节变化的情况下，无法作出更进一步的铺陈与刻画，为此便显得较为表面而不够深刻，观众的共鸣感亦变得较弱。看来这也正是这部歌剧很少在俄罗斯地区以外演出的主因。

这次演出所在的澳门岗顶剧院只是一个小剧场，剧院座位亦不多，只有276个，但分为两层，剧院内的顶层空间很足够，能让声音得到充分扩散，无论堂座还是楼座的座位，与舞台上的演出者距离都很接近。也就是说，剧院内每一位观众都能直接听得到舞台上和乐池中的乐音，感觉非常有亲和力。看完这部独幕“小歌剧”，身心轻快，与看完大歌剧的情绪高涨很不相同。