李璟《浣溪沙》披文入情之我见

☉江苏省睢宁县李集中学庙诗仙

李璟《浣溪沙》披文入情之我见

☉江苏省睢宁县李集中学庙诗仙

《浣溪沙》

李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

一、以字眼嚼情

前人杨仲弘云：“诗要炼字，字者眼也。”即诗之有眼，犹人之有目也。可见炼字工夫何其重要。特别是词眼，一字之差，境界全异；一字之失，词章无魂。字决定句，句影响篇。一字似小，实乃大者；一字似微，唯关要者，细细嚼之，满口流香，情见深深。王国维在《人间词话》里提到“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。所以说古人在创作诗词时总在某些特殊的位置留下了“蛛丝马迹”，这些可以称得上是诗眼、词眼。一曰“题眼”，即在题目中可明晰诗词内容或传达的思想情感，如李白的《送孟浩然之广陵》，一“送”字则道出别离之意、别离之情。二曰“句眼”，即上下阕中总有某一句能道出作者之心境、情绪等。本词《浣溪沙》即能通过字眼去细嚼作者所传之情。

本词上下阕分别有两个很明显的传情、传神之字眼：一是上阕的“西风愁起绿波间”之“愁”，二是下阙的“多少泪珠何限恨”之“恨”。愁恨交织流露出女主人公内心的凄凄惨惨戚戚。然而在这很显性的字眼背后，细读之，还有一个很隐性的点睛之字、传情之词贯穿始末。笔者认为乃“菡萏香销翠叶残”之“残”，它统领“愁”“恨”二字，统摄全篇。

上阕中“菡萏香销翠叶残”道出了花残、叶残、香残。“西风愁起绿波间”点明了季节之残，特别是在这个“多情自古伤离别”的清秋时节。万物萧条，满目凄凉，此时的绿波不复春天般的温暖，而是多了秋意般的凄冷。“还与韶光共憔悴”体现了人生的时光之残、容颜之残。那水里的荷花曾经不正是一个亭亭玉立的美人吗？而今安在哉？古代的女性，特别是独守空床的女性，对时间和季节特别敏感，因为“相思容易令人老”，人生的锦瑟年华就在这“岁岁年年人不同”的斗转星移中飞速地流逝。凭栏望去，是处红衰翠减，自然之景是憔悴的，而自然之景中最美丽的风景——人，更是“斯人独憔悴”。两两相望，“惺惺相惜”。

下阕中“细雨梦回鸡塞远”更是一种梦残。在现实中不能与所思念的人执子之手，只能在梦中让魂飞鸡塞与所爱的人哪怕只有片刻的执手相看泪眼。然如此良梦却不能如太白之言“但愿长醉不复醒”，顷刻梦醒，哀怨顿生。而“小楼吹彻玉笙寒”则是曲残（歌残、声残），这一首笙曲似解相思，实害相思！吹彻之歌声能否飘向远方的鸡塞，不可得知。“多少泪珠何限恨”，泣涕涟涟的泪珠是一粒粒相思的红豆，这是情残。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，但这阴、缺、悲、离对她而言是一种最漫长的等待、最无尽的煎熬。花已谢，容颜老，君未归，故而无限恨。凭栏虽无语，但此时的泪珠就是最有声、有色、有形、有态的语言——残破的情语。

故笔者认为此一“残”字统摄全篇，景残——时残——容残——梦残——曲残——情残。

“残”字所系，正乃情之所“钟”。故把握传神达情之字眼是探寻诗词情感幽径之烛光。

二、以线索串情

一首词就是一首浓缩的借景抒情或托物言志的散文。形散而神不散，总有某种线索贯穿其中，王国维《人间词话》里提到“一切景语皆情语”。情语（神）有景语（形）串之，且有乐景传哀情、哀景传哀情之说。在古典诗词中，常有如下几种线索：时间线索、虚实线索、情感线索、空间线索等。如北宋张先的《天仙子》词：

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

此词有时间线索：午醉醒来——临晚景——夜深人静——明日落红（想象性）。又有苏轼《江城子·十年生死两茫茫》之虚实线索。从“夜来幽梦忽还乡”之句可得出虚的梦中过往情景和实的梦醒后孤愁的现实情境。

而本词最大的亮点是把这四种线索巧妙地融为一体，似有意实无意。

首先，从时空这两大线索上来看：本词写的是思妇从早晨（时间）荷塘（空间）边观物共憔悴，到夜晚的孤房空床上（空间）入梦，再到梦醒后（时间）在小楼（空间）上吹曲凭栏杆。本词还有一种隐性的时间即是那位望尽天涯路的思妇可能一直默默地伫立在栏杆旁而至天明。

其次，情感线索：明线：愁——寒——恨；暗线：残。（不再赘述）

再次，虚实线索：本文虚实的表现——

一是白天所见之景实，与夜晚所梦之境虚。夜晚所见小楼为实，梦中所到鸡塞为虚。梦中回到鸡塞欢娱之情境为虚和梦醒后孤独失落之情景为实。

二是明写闺妇思人是实，暗道一己（作者）之怀是虚。正如王国维在《人间词话》中所说，“南唐中主词：‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。’大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”把它同屈原以美人芳草比喻政治联系起来，便显得更高远而浑成了，也有人提到，“李璟贵为国主，雄踞一方，何至作此等缠绵怅悒之语？实乃一种超越尊卑贫富、寿夭得失的生命意识的呈现。在看似柔婉的词语背后，是对人生浮沉的大感慨”，可看出这篇词作浅语有深意，近言有远旨，微言有大义。这首词里有词人较清醒的隐忧在其中，然而对于当时国势风雨飘摇之现状似乎是心有余而力不足，这种无奈、哀怨、孤独（此孤独是一种帝王式的孤独）的情绪正是那个思妇所传达的情绪。思妇需要的、想念的那个“人”，可谓是朝思暮想，日日夜夜。是不是作为帝王的李璟也需要某种向往的“人”呢？而这一切所向往的在现实中始终无法等待到，无法寻觅到，只能如思妇一样空倚栏杆，泪珠无限。也许在某个地方可以等到觅到，那只能是在梦里，而梦又告诉我们一个残酷的事实——空也！幻也！留给自己的仍是一种挥之不去的愁、恨、寒。这首词在这里是否就是对不久将来的国运、家运、己命、民命的一种谶语和谶诗呢？其子李煜之词如“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”“无限江山，别时容易见时难”“落花流水春去也，天上人间”，难道不正是对其家国民己之命运最直接的说明和体现吗？思妇有所思，有所待，帝王亦有所“思”，有所“待”。思妇之梦残，是否也寓示着这个帝王所向往的“梦”也是一种“残”而已矣！

所以说赏析诗词要有线索意识，既能明确作者抒情之思路，也能明了作者选裁（景语）之匠心。它是探寻诗词情感崖岸之线索。

三、以想象悟情

古诗词是语言的浓缩，可谓“一字一世界”“留白天地宽”。从形式上看其篇幅短小精悍，不过寥寥数语，从本质上看，它又包含无限广阔的空间：有包罗万象的内容空间，有丰富优美的情感空间，有冷暖色调的意境空间，有广纳百川的文化空间等。而诗词如此众多空间的拓宽或延伸一定离不开师生想象思维的参与。让想象在古典诗词教学中遨游一直是我的目标之一。通过想象思维的参与可让诗词文本从静态走向动态，从表层走向深入，从宏观走向细微，从语淡走向情深。从实入虚，化虚为实。想象使“死”的一个字、一句话变成一个“活”的场景和情境，从而让读者和作者在情感上有更强烈的共鸣。

如本词中可因一字想象而悟情。“小楼吹彻玉笙寒”，很多师生第一眼可能会关注到“寒”字，它运用了通感的手法，此“寒”非天寒乃心寒等，但当笔者细读之，我的着眼点可能并非“寒”字（因为如此考察在其他诗词中很普遍，没有新意），而是落在了一个“彻”字上。吹彻也许表明了吹的时间之长、次数之多、遍数之频、吹的空间之远，甚至数度哽咽吹了又停，停了又吹。它还给我们提供这样的一个想象和思索的空间，如果自始至终这位女子总是在一遍又一遍地吹奏某一首曲子，那么我们也许会想这首曲子是不是有什么特别之处？是她给丈夫在送别时吹的曲子？还是丈夫专门给她创作的并作为以慰相思的礼物？总之它是爱情和幸福生活的见证。因之一字我联想缀诗：“一曲《竹枝》断情伤，几度幽咽不堪吹，梨花红雨潇潇下，流尽春去春又归。”

再如根据词中结尾一句“多少泪珠何限恨，倚阑干”。临时给学生提出一个问题：女子在凭栏之处会看到、听到或想到什么？请大胆而合情合理地想象并诗意地写出。有学生写道，在细雨中，女子执起丈夫临走前送给她的寒笙不停地吹着，吹着吹着多情的泪珠儿汹涌地流着，从晶莹的泪珠中她仿佛看到身处鸡塞的丈夫在明月皎洁的夜晚也拿起自己送给他的箫吹了起来，而此时他们共同吹起的曲子是一样的，可谓“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。又有同学写道，她寻觅着江面上自远而来的归帆，只见船头站立一个男子，身影很像自己的丈夫，此时踞起脚尖身体微倾，眼神里透着喜悦的光芒，想要大声地呼喊出丈夫的名字，然而当船慢慢地从楼下的河面上经过时，却发现他并不是自己心爱的情郎，失望又一次占据了她整个心灵，一只两只三只船儿都过去了，等啊等，等到的却是一声声的叹息和那满脸滑落的泪水。此情此景正如柳永所写的“想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟”。

由此可见，正因为有了想象的参与，词的意境和情境拓展了，从寥寥数语的文字背后，更能够深入地透析和理解思妇肝肠寸断之伤痛、之凄苦。古今之时不同，但古今人之心同、情同。通过合情合理的想象我们还原并再现了真实的生活场景、特定的情感空间。这是读者与作者跨越时空的共鸣，读者与文本一次崭新的对话。想象让人之思维“活”起来，随之而来的是让浓缩、洗练的文字多了一些活性、感性、弹性和情性，使文本各个层面的空间向外拓宽，向内深入，从有限走向无限。想象似虚但悟得之情乃实、深、真。它是探寻词作情感花园之蜜蜂，让文之“花香”酿成甜蜜之“情果”。

赏情、悟情是诗词赏析的一个归宿点。既离不开对语言文字本身的品读，通过找字眼、词眼去嚼情，也离不开读者、品者的想象参与去悟情。诗词是性灵的表达，需要想象这种灵性的思维去碰撞，这样才有全新的审美空间。