试析中国古典舞身韵艺术表现力

文/战 扬

试析中国古典舞身韵艺术表现力

文/战 扬

中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个重要门类，是中华民族舞蹈文化的艺术结晶。其艺术表现形式是丰富多彩的，又是极具表现力的。中国古典舞经过了几代艺术家的整理与创新，传承下来了具有典范意义和古典风格特色的舞蹈艺术形式，在中国舞蹈的历史舞台上占有极其重要、可观的位置，它的发展对于中国舞蹈事业的完善有着显著的作用。中国古典舞之所以能独树一帜，取得今天的辉煌成绩，既有赖于中国历史悠久的传统文化，更取决于它独特的民族审美趋向与特性。作为中国古典舞学科的审美核心“身韵”，它的作用是不容忽视的。有着中国浓郁文化精髓与民族审美的“身韵”，因为它特有的风格和有力的艺术表现力，丰富多变的舞蹈姿态，让中国古典舞在我国的舞蹈艺术中占据一席之地。身韵也是中国古典舞艺术特征的主要表现以及重要标志。

中国古典舞 身韵艺术 表现力

1.身韵“艺术表现力”的重要性

一名优秀的中国古典舞演员除了具备扎实的基本功与技术技巧之外，还必须同时具备在中国古典舞特定的艺术审美特征的重要表现手段―― 身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于身体外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者相互结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风格特点及其审美的精髓。

由此可见，身韵不是简单的肢体练习或组合练习，它的最终目标在于培养学习者“形神兼备、内外统一”的艺术气度，讲求的是舞姿体态的古典美与传统精神气质的完美结合，要求外形内涵应当和谐统一。 广泛的艺术表现力主要因素包括艺术教养、美学感悟、训练教育、专业技术水平、兴趣爱好以及文化涵养等,这些因素对艺术家的表现意识及各类作品完成质量的水准、艺术作品内涵的情感激发及艺术培养都有不同程度的影响,并最终将影响艺术表现力的发挥。这说明了表现力的培养在这其中是很关键的，好的艺术形态没有了表现力就如同花儿没有了绿叶、水中没有了鱼儿，它们是死板的、毫无生命力的。倘若失去了表现力引领，就如同人没了灵魂，身韵的魅力便不存在，古典舞的训练与表演也只能成为空洞的躯壳。

在中国古典舞教与学过程中，注重舞蹈演员“表现力”的培养与发掘是中国古典舞身韵学科的本质与重点。“表现力”作为舞蹈演员好坏区分的标准，它必须渗透在古典舞教学的方方面面。以下将进一步地分析如何在身韵教学中贯穿“表现力”的培养。

2. 身韵“艺术表现力”的内涵

身韵的表现力并不是不可把握的、虚无的概念，它实实在在地落实在舞者的举手投足间。以下，我通过三个层面的分析，谈谈我对如何把握身韵艺术表现力的认识。

2.1 肢体控制能力 —— 以意领形

以意领形。中国古典舞身韵之所以成为一种标志、一种审美趋向，是身韵对“表现力”独特的训练方式与内涵要求。前面谈到中国古典舞身韵所追求的是“形神兼备，内外统一”。为了实现这种内外兼修，我们便要注意在每一个动作过程都应该遵循“以意领形”的规则。

身韵中的“手、眼、身、步”是舞蹈的“外形”，它指的是身体表面各部位的运动变化，也就是指“形态”。而“精神意念”则指内涵，即指内心、思想、意识的内在体现，也指“神态”，内外浑然一体，密不可分。

中国古典舞强调“手到、眼到、腿到、身到”这种“形神兼备、一气呵成”的表现手段，除了特定的情绪外，更主要的是包含着一种潜在的、深刻的、发自内心的意识、意念或肢体感觉，通过内心对人体的激发来带动这种内在的“神韵”。这种“舞其形而先扬其神”的概念里强调的是内涵、意念和内心抒发出来的情感，运用肢体的舞动来表现并传达给人们。例如：在完成一个简单的“提沉”时，舞者不能仅仅是靠肌肉和骨骼在做上下起伏的动作，而应该是由心里所产生的、上下开合意念来控制肢体，形成呼吸，从而进一步带动肢体动作的运动。又如“撩盖手——旁提踏步顺风旗手位”时，从双手内合开始，演员便要在心中酝酿一个肢体与空间的立圆，以此来引领动作，它的起、落、停顿与运动也是借助“意念控制”，伴随艺术化的呼吸来完成的。

由此可见，在身韵组合的训练过程中，一举手、一投足都必须经由意念的引导，以意领神的“表现力”是它的前提所在。这就需要演员在做各种舞姿动作时一定要“身不动，神先动，形已止，神未止”，自己的肢体有深刻的控制能力。如果做舞姿动作只有形而无神的话，就如同戏曲中所说的“心里没有，身上白走”，犹如行尸走肉般失去灵魂。在这种外在的形与内在的神之间，把神放在了首位“以神带形，以形表神”，正是这种内在的意境和外在的因素相融合相呼应，从更专业的艺术文化层面上体现出中华民族的审美特点——“形似神似、神形兼备”。无韵则神死，少律则风格无，所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”造就了“身韵”中的“韵”，如果没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最特有的神采。

2.2风格与性格的类型化——体现审美

中国古典舞身韵组合是这一舞种的内容和魅力所在，中国古典舞身韵基本动律包括：提、沉、冲、靠、含、腆、移。除此之外还有很多由这些基本韵律演变出的动作舞姿，这些动作与动律都可以创编出单独的舞姿体态，也可以融汇在一起编成一个完整的身韵组合。通过这些变化多样的动作内容，很好地训练演员在表现力方面的把握与追求，很好地体现出“身韵”的审美追求。

比如：“风火轮、掰扣步” 等等这些动作通过男子粗犷沉稳的动作，通过动作的幅度、节奏的顿挫以及亮相时的凝神，充分地体现出了男子健壮的体魄、刚武的气质，反映出将士威武的神采。这正是组合中男子对“刚武气质”、“阳刚浑厚”特点的体现。与女子的“委婉阴柔”相比，它的特点也是极其鲜明的，比如：“圆场步、柔美组合”等等的动作，很好地同古今女子娇小依人的天性，柔美、含蓄的思想相结合，使动作行云流水、连绵不断，端庄中体现出细腻、含蓄中体现出大度，这正是它所注重的风格特性。

然而两者兼备的“灵巧敏捷”更是身韵组合中的一大亮点，如：“大穿手组合、水袖组合、小快板组合”等等在这些组合中，脚下的灵活多变、肢体的快速闪躲都很好地反映出了欢快激情的风格。组合中要求脚下动作干静，要连贯一气呵成不能拖泥带水，但是还要做到有点有线。这些刚武、柔美、灵巧的风格特点、性格内容、运动特性被体现得淋漓尽致，也真正体现出了“身韵”训练内容的全面性与独特性。

2.3情感表现——以情为真

艺术表现力的培养最终要为舞台演出服务，要为演员表演创作服务。为了能在舞台上表现出不同人物、不同情感，这就需要演员发挥出自身独特的表现力。在训练中这种对情感的传输、对情感表达的具化，是演员内心深处的理解与外在的肢体的运用最好的融合与体现。这种强烈的情感渲染为舞蹈作品带来了栩栩如生的活力、为观众带来了更丰富的想象空间。舞蹈不能完全复制现实生活中的细节和琐事，当然也就不可以自我随意表演。它注重的是人物形象、性格特征和对意境的创造。中国古典舞主要是以叙事抒情来表达的，舞蹈的想象空间和创造空间特别丰富，虚拟色彩十分浓厚，给观众也留下了宽广的想象空间，就像抒情诗那样，造成某种情感凝聚下的艺术意境，但它不是描述故事的情节发展，而是通过人体运动为主要表现手段塑造出鲜明的形象，表现人繁复深邃的情感并烘托气氛。

“身韵”组合在对情感进行刻画表现时，往往是以情为真，通过对内心喜怒哀乐的体验，很好地表现在脸部表情上，这正是对表现力的释放与磨练。这种有情节的表演对训练想象力是很有帮助的，演员有了丰富的想象空间才能通过思想传达给四肢来反映出表现内容，这就是表现力的重要环节了。就拿女子身韵组合《江河水》的表现形式来说吧。它主要以悲伤的表现形式来体现它的全部内容与人物形象的，通过女子思夫的悲痛心理，来反映当时的封建社会的黑暗环境，运用舞姿动作中腿的屈伸、脸部表情的苦闷、道具水袖的运用来将女子哭泣、惆怅甚至是想去死的思想一一反映出来。在这样的组合训练中，不是单单从外在的动作、表情的显露来表现情感的，是通过学生对人物内心的充分理解和对成年女子的内心活动的把握，使训练更具创造力与个性化。

这样的训练才能体现出中国古典舞的“审美内涵”，才能打破中国古典舞的沉闷、老套；才能改变在身韵组合训练中的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也能很好地使身韵组合的表现性得到发挥，很好地去解决演员的表现力，使其在舞蹈表演中运用自如、发挥得当。

3.自身对“艺术表现力”追求方面的些许思考

通过前面对身韵表现力的论述，我认为身韵表现力使古典舞在艺术创作中表现出了更强烈的感染力及审美价值，是指在舞蹈作品中所表现出的审美价值。而这些往往都需要通过丰富的表现力才能得以体现，从古典舞的角度来讲，“身韵”的表现力在很大的程度上赋予了古典舞表现情绪和表达情感的能力，所以其重要意义是无可非议的。

结论

中国古典舞身韵之所以有它自身的魅力与个性，这就依赖于它对“表现力”的独特训练与体现。首先它对演员的要求不单单是肢体素质上的高、精、尖，更多的是在内涵、意境、情感上的刻画与追求，这些就是对“表现力”的培养，是为了使演员能够具有表达艺术情态、情感、情景的基本能力。其次它不是为了练功而练功，也不能把练功和训练艺术表现力分开，它们是相互依靠融合一体的，这种肢体训练与艺术表现力的培养是无法截然分开的。本文也是在极力强调中国古典舞“表现力”的重要性与必要性，而我对“表现力”的认识也会为自己今后的演员生涯带来必要的提高。

[1]李正一、唐满城、黄嘉敏.中国古典舞身韵［M］．杭州：浙江美术学院，1990

[2]唐满城、金浩.中国古典舞身韵教学法［M］．上海：上海音乐出版社，2004

[3]孙颖.中国古典舞评说集［M］．北京：中国文联出版社，2006

（责任编辑 霍闽）

战扬（1979 —），沈阳音乐学院舞蹈学院讲师。

中国古典舞身韵不仅凝练了中国肢体运动的基本理念，更凝聚着中国古典舞传统的、典范的艺术表现力。当我们欣赏中国古典舞时，最令人难以忘怀的魅力并不在于那些炫耀满台的技术技巧，而在于古典舞者身上那典雅、动人的艺术表现力。与此同时，作为一名中国古典舞的学习者，在学习过程中寻找掌握“艺术表现力”的方法，对我而言是一个非常重要的问题。因此，本文试图通过对 “身韵艺术表现力”难点的分析与把握，总结“艺术表现力”的内涵所在。