关于中国传统水墨画审美特征的思考与分析

宋敏文

【摘 要】在中国传统绘画艺术中，水墨画无疑是中国传统文化的结晶。经过唐、宋、元、明、清及近现代艺术大师的不懈努力，中国传统水墨画在造型元素、笔墨语言、构图方式和意境传达方面呈现出独特的审美特征，体现着中国传统绘画艺术的精神内蕴，表现出创作者内心境界上的迥异追求。

【关键词】中国传统水墨画 审美特征 思考与分析

中国传统水墨画是中国传统绘画艺术的精髓，代表着中国文化的审美品格。中国传统水墨画以老子的“素”和“玄”为哲学基础，以“德”和“道”为精神追求，运用简单的黑白两色，绘出万物的独特形态。在有别于西方绘画对色彩组合特定认识的同时，借助意象展示主观思想，从而找到心灵深处的精神表达，比较完美地表现出老子“大音希声，大象无形”的审美特征。

一、巧妙的造型元素

在中国传统水墨画中，造型元素一般由点、线和面组成，这些基本要素有不同的形态结构，却更好地体现了作品的情感和美。一般来说，中国传统水墨画中的线条不仅起到描写事物的作用，还传达着深刻的思想感情，可以简单可以复杂，可以主观可以客观，亦可以按照一定的规律进行组合和搭配，从而构成画者的理想形式。线条的粗细、缓急、轻重等特质都体现出画者的能力和表达意蕴，比如在表现树木的经络、质地、纹路时，常使用各类型的以线条为主画法的皴擦方法，一般有披麻皴、乱麻皴、芝麻皴等方式，不同方式代表着不同的形貌特征，从而表现画家对待作品的内在含义和审美情怀。同时，中国传统水墨画也注重以点和面的应用，来表现作品的不同意境和精神追求。在传统水墨画中，经常用大、小斧劈皴的手法，这种手法是以面为主，来表现事物的环境和画面感。更有以点为主要表现手法的作品，比如在宋代《潇湘奇观图》一作中，米友仁在整体的画面创作时，将景物会声会影的描绘出来，层峦叠起，云雾缭绕，特别是其中的山石和树都是用粗细不同、轻重不同的水墨点成，不仅使画面看起来生动有质感，而且让观者仿佛身陷画中，不能自拔。

二、含蓄的笔墨语言

笔墨是中国传统水墨画的语言表现，绘画作品中不仅讲究精神和审美对作品的重要性，而且也离不开笔墨的传神功能。一般来说，中国传统水墨画作品中“用笔”和“用墨”这两者都要做到精细适当，它们共同决定着一幅传统水墨作品的好坏。笔墨是创作水墨作品的重要元素之一，传统水墨画在用墨上讲究泼墨、积墨等手法，不仅体现出画家本身的用墨技巧和自身素养，还完成了笔、纸和作品含义的真正结合。而在用笔上一般讲究中锋和侧锋共用的原则，讲究骨法用笔，用笔提按，比如明末清初时的画家龚贤，其作品大气真实，细节逼真。他的用笔老道，用墨适宜，不仅将墨色的大气沉稳渲染于画面中，而且其所作事物雄厚丰满，所作山水先勾勒轮廓再用笔皴之，重复用笔使色调趋于深重，用墨大胆浓重，使得他的水墨作品达到深厚色宜的效果。中国传统水墨画中的笔墨语言极具含蓄性，在展示出画家精神世界的同时，也给观者不同的审美体验，并在很大程度上达到了传统水墨画的表现效果。

三、独特的构图方式

在中国传统水墨画中，对整体构图是十分重视的，一般讲究移步换景的构图方式，按照画者的意愿随时调整画面感的远近需要，这在构图上显得自由灵活，特别是在画面上可以没有焦点约束，表现出一种独特的效果。比如从宋代张择端的《清明上河图》中可以看出，每个建筑都是独立的，不具有透视效果，没有焦点的约束，作品所展现出的房屋、车马、人物等都可以独立观赏，使得观者在视觉上随意调节，给观者留下了丰富的想象空间和自由的审美感受，同时也表现出作品本身的生动感和真实感。在构图上也尽可能体现出转承方式，使整个画面感平衡呼应，使画中景物和人物虚实相映，使作品具有层次感和节奏感。比如画家倪瓒的水墨作品《容滕斋图》，山石与树木位于近景，中间留白处代表湖色，而最上方空间则是简单线条构成的平坡，这种简约的构图方式不仅使整个画面富有层次，而且体现出画家自身的简约意境。中国传统水墨画的独特构图给观者不同范围内的想象空间和审美感知，是不同于其他传统艺术文化的审美表现。

四、灵动的意境传达

在中国传统水墨画中，“境”是画家创作的永恒主题。尽管不同社会时期所描绘的“境”不尽相同，但是意境之美却表达了水墨画的真正审美，从视觉到感性，从绘画内涵到精神趣味，都是基于内在的意境体验基础之上的。当观者欣赏一幅传统水墨画作品时，首先使观者打动的不是画家的技法，而是画中产生的共鸣感，即观者与画家的精神共鸣。特别是在宋代的传统水墨画中，极具内涵的作品达到传神的思想境界。宋代画家对自然环境的赞扬和抒情往往在细节上抓住形的特点，来表现自己的内在感情，以实现“中得心源”的最高精神境界。如宋代画家范宽的《溪山行旅图》，这幅表达山水的作品并没有直接描绘山水的纹理，而是用不同的笔墨技法体现山的高耸威严，水的直泻恢宏，这些景物在范宽的笔下被表现得形象传神。整幅作品突出了画面的风骨神韵，表现了一种高深的思想境界，很好地将中国北方山水特有的质感凸现出，创造了一种仙人神游的“境”。

中国传统水墨画以其独特的表现手法和深厚的文化审美内涵被艺术家们在创作中发挥得淋漓尽致。作为一种独立的艺术形式，其造型元素、笔墨语言、构图方式和意境传达都体现了中国传统文化的特质和魅力。因此，我们应该从传统绘画大师的作品中感受那个时代的文化底蕴，并将我国传统水墨画继续继承和发扬光大。

【参考文献】

[1]张刚.浅析中国水墨画的表现特征[J].美与时代，2005（06）

[2]徐源.中国山水画的美学理论分析[J].大众文艺，2012（02）.

[3]马媛.中国传统山水画与现代山水画审美思想之比较[J].美术教育研究，2014（4）.endprint