对竹笛学习者在基本功训练方面的一些建议

马 强（广东海洋大学寸金学院艺术系 524094）

学习任何一种门类艺术，基本功都是十分重要的。众所周知，一栋大楼所能建造的高度取决于其地基的深度和坚度。同样，我们想要在竹笛艺术求索之路上越走越远，非要好好打一番基本功不行。但是，有许多人在学习竹笛之初未能认识到基本功学习的重要性，还有许多笛友长期自学，未能接触到专业、系统的训练方法，不知该如何练习基本功，以及要达到何种标准，从而导致了许多学习者练习到一定程度，虽能演奏许多独奏曲，但是连基本的音色，手指和一些简单技巧都存在很大问题，时间花费不少，效果却不尽人意。这些其实都是基本功尚未过关所导致。

竹笛基本功主要包括哪几个部分呢？根据现今竹笛教学的主流看法，同时笔者也同样认为，其主要分为三项——气息、手指、舌头，这三项所包含的相关技术练习要作为每天必练的日常练习。

一、气息

气息的基本功训练主要是进行长音训练、八度转换练习。我们在演奏乐曲时，气息首先要具备一定的长度，才能完整吹好每一个乐句。那么，我们一口气所能吹奏的时间越长，对我们演奏就越有利。我们先来看一看长音的训练，这里提供两种练习方法。在做气息练习时，尽量使用自己所有的最大的一支竹笛（C调或以下）。

常规的长音练习要求从最低音到最高音每个音都用舌点出，把气吸足但不要吸到极限以致无法控制。在练习时，我们每次要有意识地多吸一些气，这样气量才能越练大。吹奏的时间先保证6秒到8秒，随着熟练程度增加可以逐渐增加长度。需要注意的是，长音练习最重要的是“质”（音的质量）而非“量”（音的长度）。不管我们能吹六秒还是八秒，我们首先要保证的是吹出结实饱满的声音，注重声音的质量。有了“质”做基础，“量”会随着不断练习，自然增加，反之，只顾“量”的训练，“质”就会逐渐落后，从而越来越制约我们水平的提高和发展。

那么长音的质量该如何把握和检验呢？首先，我们呼吸要保持畅通，要把声音吹饱满，吹通透，不能有憋闷的感觉，吹出的气要向外走，不能再向里收或者嘴巴收太紧以至气息受到阻碍，肚子根据音的高低，气流的快慢、压力做相应的支撑。如果把气息比喻成从水龙头流出的水，那么我们人的腹部和嘴巴（口风）就像是一个水龙头阀门，因为水龙头承受了水流流出的相应的压力，不大也不小，所以水总是会从阀门里均匀、顺畅地流出，而我们吹气的状态也正是如此。其次，要注意长音的稳定性。音头要饱满圆润，中间要平直无任何抖动，结束音要整齐切断不能有向下掉的感觉。整个长音要像一条直线，粗细均匀，无任何抖动。吹奏长音以音量稍大为好（mf-f的力度），整体建立在自然平和、放松吹奏的基础上。

还有一种长音练习是竹笛演奏家马迪先生所主张的，这种长音练习的特点是在每一个长音前面都加入了四个短音。为什么要这样设计呢？我们知道，吹一个短音肯定要比长音容易得多，那么我们先吹几个短音，用吹好的短音来带动长音的质量，检验长音，使吹奏的长音与短音相统一，笔者认为这种方法更具练习效果。

八度练习是在长音练习进行之后来进行的。在吹竹笛用气的过程中，气息的力度、速度、角度、气流粗细（或风门的宽窄）与音区的高低要对应——音越高，气息所需要的力度越强，气流速度快，风门收窄、气流收细，音越低则反之。吹竹笛用气时，每一个音就好像一个台阶，音向上走就要不断的加力，音向下走则要不断放松。八度的进行是大跳，气息的松紧变化要明显，把音吹到合适的位置上，这需要练习者多多揣摩，靠耳朵仔细倾听。如果在八度进行中突然找不到某个音的气息状态时，可以把这个音单独提出来吹，多吹几次之后，巩固正确的状态后再放回到八度中吹奏。

二、手指

手指作为竹笛基本功之一，它的要求是放松、灵活，能够快速、准确地奏出所需音符和做出相应的手指技巧。手指上的技巧主要有颤音、波音、叠音、打音、历音、滑音、剁音、赠音等等。其中颤、波、叠、打、历、滑音用的最多，在这里我们来研究一下练习这些技术需要注意的问题。

（一）音阶与颤音、波音

音阶练习是手指最基础的练习，例如赵松庭《笛子演奏技巧十讲》中的音阶练习、马迪《笛子基础教程》中的音阶颤音练习等，音阶练习主要注意气息随着音的高低做缓急变化，确保每个音都饱满到位，以及手指放松准确。

吹奏颤音，需要注意一下几点：1起于本音，落于本音；2音要扎实饱满，手指落孔时要按严，不能发出虚的声音；3颤动的频率要均匀，不可忽快忽慢。练习时可从低音5至高音6做每个音的颤音练习，每个音吹6-8秒。需要注意的是，在进行颤音练习的同时，我们也可同时兼顾长音的练习，6-8秒即及涉及了长音的训练。这样，我们不光要注意手指的训练质量，还要要细心追究长音的质量，这样可达到事半功倍的效果。

波音，简单地讲，即“颤一下”，要求动作小，波动速度快，但是不能含糊不清，要把快速波动的音吹准，吹实。

（二）叠音、打音、历音、滑音

叠音、打音是波音一样较为常用的装饰音，在使用过程中要求快速、准确并且顺畅的奏出。由于在演凑中这两个装饰音的应用非常频繁，我们应在日常的基本功练习中打好扎实基础。

历音、滑音也是手指上两个重要的技巧，需要每天作为日常练习来训练。演奏历音，首先要注意每个音都要清楚准确，并且注意气息的缓急配合，然后每个音演奏的时值要相等，是均等的等份，然后一串音阶奏出时要连贯顺畅，速度快，这需要先由慢速开始练习。演奏滑音，需要手指与气息同时配合。需要注意的是，滑音的“滑”是一个渐变的过程，滑动的速度主要取决于乐曲的演奏速度和主音时值的长短。关于这两个技巧在赵松庭先生的《笛子演奏技巧十讲》有相应的谱例和讲解，并且可参照戴亚的教学示范。

手指上的装饰音大多很快，令人“听不清”，但是这个听不清并不是声音本身含糊不清，而是因为装饰音所占时值很短，速度太快所导致。因此，我们自身不能放松要求，一定要把音符吹清楚。所有的手指练习也都应该先以慢速为主，待练熟练准再加快速度。

三、舌头

舌头的基本功包括吐音、花舌等技巧，其中吐音是竹笛演奏中舌头基本功最主要的体现。吐音（尤其是双吐）作为竹笛演奏中应用相当广泛的一种技术，也是竹笛技术中的一个难点，是非常能考验和体现一个人的功力的。对于吐音的训练，即便是掌握了正确的方法也需要天长日久的练习才能练出过硬的吐音技术。那么，我们怎样掌握正确的吐音方法呢？

首先，要明确一个概念。正如竹笛演奏家马迪先生所说：“所谓吐音，不过是把平稳、饱满的长音整齐切断，变成短音而已，在音质上，吐音应与好的长音一致。”但在实际中，很多人吹出吐音的质量却比长音差很多，这是我们需要关注的地方。同时笔者在此要提醒的是是：“长音”——“单吐”——“双吐”——“三吐”，四者的关系是一环扣一环的，如果前一环或者前几环出现问题一定要把前面的基础打牢，而不要把过多时间花费在更高级的练习上。

在吹奏吐音时，舌头的动作状态对吐音的音质有很大的影响。吹奏吐音时舌头动作要灵巧有弹性，舌尖与上颚的接触动作尽量要小，要像“蜻蜓点水一般”（赵松庭语），同时可以想象一下单击鼠标的那种轻巧感。舌头在吐音过程中过软或过硬都会产生不好的效果，过硬则声音僵硬笨重，迟钝不灵敏；过软则声音干瘪无力，音与音会粘在一起导致声音不清晰。在实际演奏中，不同音区、不同强度的吐音应使用与之相适合的力度，并始终保持舌头的灵巧与弹性。

要吹奏好的吐音必须要有合适的气息与之配合。高音区的吐音应保持较强较急的气流予以稳定支撑，舌头也要稍微用一些力；低音区的吐音则应尽量放松气息，以很缓的气流去吹奏，舌头吐的动作也应该放慢。在演奏快速密集的双吐音阶时应注意舌头与手指的密切配合，两者要速率一致，做到“点对点”上的十分精确，才可以使手指和舌头协调配合，演奏出快速清晰的吐音片段。

在练习吐音时，要注意打好基础，循序渐进，当吐音演奏不清楚时应放慢速度练习，寻找自己在哪方面做的不足，在慢练的过程中要仔细体会舌头、气息、手指三者的协调合作，做到松紧平衡，吹奏出的音要饱满、跳跃，具有颗粒感。在生活中，手中无笛可练习“徒手操”，即用嘴反复快速轻念“吐库吐库 吐库吐库（特克、的各等其他相近的字也可以）……”“吐吐库 吐吐库……”“吐库吐 吐库吐……”等。当双吐吹奏得不均匀时可增加反吐练习，即“库吐库吐 库吐库吐……”。切记练习吐音不可急于求成，需在正确方法的基础上反复磨练才能收到良好的效果。

每天的双吐训练可先由中音1开始，在长音的基础上吹双吐，吹到高音6后，下行回到最低音。同时，在进行完此训练后（练习的遍数要根据自身的练习时间和双吐的技术水平来把握），可进行反（双）吐训练，练习方法同前面一样。在进行完最基本的双吐练习后可找一些相应的吐音练习曲，许多教材都有此方面的练习。（另外花舌、碎吐等技巧应用较少，一般作为特殊技法，暂不作为基本功训练而讨论，暂略。）

结语

在每天的基本功训练中中，各部分练习在时间上应该如何分配呢？依据笔者的经验，如果一次练笛时间为3小时，那么长音练习20-30分钟，手指练习（颤音，快速音阶，波、叠、打、历、滑音等，及相关练习曲）30分钟，吐音及相关练习曲30分钟。这样总计基本功练习为1.5小时，剩下的1.5小时根据需要，再训练自己基本功中的薄弱环节，或学习新的技术和乐曲。

在练习基本功的过程中，一定要重视声音的质量，演奏出的音符要准确、扎实、到位，要“以质带量”。没有质做基础，光靠量的增加是事倍功半的，反之，则是事半功倍。我们每次练习时都要细心揣摩，认真体会，珍惜练习时间，提高练习效率。这就好像练习射击，练习每一发子弹都非常珍贵。我们只有事先做好正确的预想，在射击时细心观察，并且不断修正，才能保证每发子弹不会被浪费。同时，精力集中的、不断思考的练习，练一发胜于马马虎虎地打了十几发，否则不用心的练习，练了很久也收获甚微。

“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”。基本功的提高，在于不断的积累，只有使用科学正确的方法不断地坚持训练，才能练就出扎实的基本功。诚然，基本功训练的方法多种多样，同时，竹笛演奏的基本功还应该包含更加广义的音准、节奏、速度、力度、风格性等基础音乐表演要素，限于篇幅，在本文暂不展开谈论。本文单就竹笛演奏技术上的基本功的基础层面做一些技术性分析和建议，希望能够引起竹笛学习者对于基本功训练的重视，同时认清基本功训练的方法与方向。一家之言，难免挂一漏万，有所谬误，敬请各位同仁指正。

[1]耿涛著.中国竹笛曲论[M].北京：中国文联出版社，2003.

[2]马迪编著.笛子基础教程[M].陕西：陕西旅游出版社，2004.

[3]赵松庭编著.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社，2001.