如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

何二红（陕西省铜川市演艺中心 727000）

任何一种剧种的表演都需要发挥演员的主观能动性，也就是艺术想象能力。这时在戏剧表演过程中，提升艺术表现魅力的重要方法。戏剧人物形象源自于真实生活中的任务，这个过程中演员需要进行真实的生活体验才能将其艺术形象更加生动形象的表现在舞台上。对于戏剧当中的形象体验，需要演员认真揣摩艺术形象的主要特征，发挥想象力，才能让观众有身临其境的艺术感受。

一、戏剧表演过程中人物塑造的基本方法

（一）通过舞台艺术手段塑造艺术形象

在进行任务形象塑造的过程中，应当充分利用舞台上的一切资源，通过制造舞台环境，充分丰富人物想象。构造舞台环境，形成全方位的人物形象是塑造人物过程中十分有效的手段。对于戏剧演员来说，想要创造更加丰富、具有艺术感染力的人物形象应当做到几个方面的内容。首先是对传统艺术表现手法的传承，并在此基础上对老一辈艺术表演者技艺的创新。充分发挥主观能动性，结合自己艺术表现特点，形成富有个性的艺术表现风格在。只有这样才能真正意义上创造出优秀的人物形象。

在追求艺术表演的过程中，想要形成具有特色的艺术风格与人物形象，需要戏剧演员更加细致的揣摩艺术形象的多方面因素。更应当注重对演员生活的日积月累。通过对比生活当中与艺术表演当中角色的形象，探寻表演的生活宜居。从而形成全新的艺术形象。并根据美学需要，完成为艺术形象的最终加工。

作为具有责任感的戏剧表演工作者，不断丰富艺术形象，提高自身的专业素质与综合素质，揣摩舞台艺术表演技巧，形成丰富的艺术形象，最根本的途径就是从自身出发。戏剧表演作为艺术表现的一种重要载体，需要演员以自身为出发点。演员在得到剧本的同时，应当对自身的人物形象进行详细的分析，并与导演进行沟通，充分发挥主观能动性，对人物形象进行二次分析与创造。

（二）人物形象塑造过程中的尺度

要想塑造出优秀的，深入人心的艺术形象，应当懂得如何在表演的过程中把握该类型艺术的表演特征，把握戏剧艺术表演当中含蓄与分寸。这个过程中演员应当懂得如何塑造人物的形象以及性格特点。一些演员会在表演的时候刻意表现出一些个性化的特征，这可能造成演员的表演在高潮阶段出现过于激动的情况，因而失去了表演的分寸，反而影响了戏剧的整体效果。

如我国著名的戏剧艺术家刘茂森先生表演的《五台会兄》剧目，该剧目是当时经常上演的戏剧内容。由于旧有时代特征的影响，使得这场戏出现多方面的问题。菁芜杂陈，主题陈旧，情节上更加单薄难以成行。但是刘茂森先生并没有拘泥于传统，而是大胆创新，准确拿捏戏剧党总的主题、人物以及唱腔。通过创新性的表演，使得早已经家喻户晓的杨家将故事，令人耳目一新的感觉。

《五台会兄》当中的杨五郎出家一段，在民间话本当中往往被表现的十分低沉，消极。秦腔当中的话本更加在其中融入了浓重的佛教思想，剧情使人昏昏入睡。而刘茂森在此基础上准确拿捏和掌握了时代的脉搏，了解社会和人群的精神需要，将五郎出家的原因转移到了皇帝昏庸无道以及佞臣弄权上来，并最终遭至离朝出走。这种人物形象的艺术表演深刻揭示了想要形成优秀的艺术作品，塑造出成功的艺术形象，需要从事戏剧艺术表演的工作者要深入分析，仔细揣摩角色性格特征以及时代的特征，从自身出发（如图1）。

二、人物形象塑造当中的戏剧表演技术

最基本的表演常识让我们知道，艺术不同于生活而高于生活。艺术是对生活的一种高度凝练，是生活当中最优美的提炼。如果戏剧如同生活一般，也就没有艺术生存的空间了。因此，可以反观艺术表演，如果艺术表演当中加入太多的生活化的内容，使得艺术等同于生活，那么艺术就会失去本身的美感。也就不能称之为艺术。

表演与生活之间存在着一种辩证性的关系，戏剧表演不能背离生活，但是又不能等同于生活，需要演员能够在这个空间当中准确拿捏和把握。优秀的戏剧表演工作者，在其戏剧表演过程中能够看见生活的影子，但是这种表演有似乎具有独特的风格，不同于我们的生活。

戏剧演员应当掌握如何做戏，也就是熟练的掌握戏剧艺术的技巧。除了天分是不能够传授的戏剧技巧可以通过后天的学习，使工作者不断的提升。

《单雄信》斩单童一出戏当中，单雄信是隋末起义军当中的首领人物，祖籍山东，先后跟随瓦岗山、李密揭起抗隋大旗。有关单雄信的戏剧故事和戏剧类型很多，因此，单雄信这个人的人物形象也逐渐丰富起来（如图2）。

有关单雄信的艺术表演当中，表演者经过长期的演绎经验加以总结，形成了独有的艺术表演程式，通过这个程式形成独特的艺术人物设定，使得单雄信这个人物形象能偶生动传神的出现在大家的面前。

舞台的语言和观众是有一定距离的。影视剧的语言，可以比较自然，但是在舞台上就不行了，舞台上的语言是经过艺术加工的。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。舞台语言的技巧主要有重音，停顿，语调三个方面。在整理台词的过程中，就要非常清楚人物所要表达的思想，不要太随便停顿，才能做到准确生动。

有时候，有意识的停顿可以产生不同的效果。台词要求“抑扬顿扑”，顿就是指停顿。舞台上不能用电视剧的台词方式，否则重音会被忽视。有时强调了重音，又忽略了其他，于是舞台语言不够自然。所谓轻重是在比较中得出来的，在重音的地方要加强，突出，但不要把其他部分弱化。而语调，是人物情绪的展露，在台词上，恰当的语调对角色的塑造会有很大的帮助。因此，娴热的表演技巧对塑造人物形象至关重要。

结语

综上所述，我国戏剧艺术表演虽然拥有十分悠久的历史，并在这个过程中不断丰富形成了独具特色的艺术表现。但是我国戏剧艺术在舞台表现功能上看，尚显不足。戏剧艺术尤其在人物形象表现上，与国外戏剧之前存在一定的差距。本文针对如何做好喜剧表演当中的人物形象塑造问题进行了综合分析与探讨，希望能够通过不断丰富戏剧人物形象，实现我国戏剧的进一步发展。

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