清末关帝庙壁画技法分析——以崇礼县上窝铺村为例

王文丽 （河北博物院 050000）

关羽（160—219），河东解（hài）州人（今山西省运城境内），蜀国名将。史传刘备曾在玉泉山修建“显烈祠”来纪念关羽。

隋唐时期关羽被神圣化，民间开始建庙祭祀。宋代，民俗文学的发展带来《三国故事》的流传，关帝庙从民间建筑发展为国家祭祀场所。

明清时期，在统治者的倡导下，关羽崇拜愈演愈烈。在我国的山西、山东、江西、四川、北京等地官方和民间修建的关帝庙众多，对忠义勇猛的顶礼膜拜使得关帝庙遍布全国各地。随着朝廷对外活动的增加，关帝信仰甚至影响至日本、韩国、新加坡等地，达到了“关公庙貌遍天下，五洲无处不焚香”的地步。

清代，关帝信仰盛行于西藏、新疆、台湾等地区。由于文化的交融，关羽传入藏区的红脸壮汉的战神形象与藏民信仰的民族保护神“萨格尔”的形象近似，很容易被不识字的藏民认为是“萨格尔”神，关羽以“格萨尔王”的形象广泛流传，深入藏族信众的心灵。清军平定准格尔叛乱之后，新疆地区纷纷兴建关帝庙。由于自然灾害给民众带来的痛苦，加之清廷倡导台湾人民像关羽一样对清廷“赤胆忠心”，因此关帝庙如雨后春笋般在台湾地区涌起 。

在文化生活匮乏的清代末年，很多地区的关帝庙都成为人们劳作之余的公共文化场所。在庙内彩绘《三国故事》壁画来宣传关帝的英雄故事已蔚然成风，崇礼县上窝铺村关帝庙也不例外。

此座关帝庙大殿始建于嘉庆八年（1803年），于大清光绪十六年（1890年）重修，为硬山式屋顶，面阔三间8.76米，进深6.85米，内高约4.42米。殿内东、西两壁绘有壁画，北壁残存少量彩绘痕迹。

根据大殿的建筑形制，壁画分为上下两部分。上半部分为三角形，高近2米，底边宽4.5米，绘有10幅以水纹、花卉、人物为题材的水墨画，简练清爽。两壁内容互补对称，比如：东壁绘古琴、棋盘，西壁相对的是书卷、画卷，代表琴棋书画；东壁绘松、竹，西壁绘梅、兰。下半部分为长方形，绘有42幅色彩鲜艳的关羽故事图，上下幅之间用彩云分层，左右幅以榜题隔开。故事呈之字形展开：起于东壁右下角的《刘关张桃园结义》，到右上角的《曹公奉送十美女》告一段落；转接西壁下方最右侧的《曹公进送赤兔马》，到右上角的《三顾诸葛出茅庐》结束。

大殿的墙体是用土坯砌成，从破损处观察，土坯上抹了一层厚约2cm的秸秆泥，最外面有一层掺有棉花薄如蛋壳的白灰。壁画使用的干壁画法，也就是墙壁干透之后再画，从线条的力度上判断，笔应是使用的羊毫软笔，描金的线条应是使用笔锋稍硬的勾线笔。

关帝庙壁画所用颜料主要有朱砂、石绿、群青、鹅黄、花青，画面中还有大量白色。另外，还有一种比胭脂色要红的颜色，可能是从西方传来的西洋红。清末，绘制壁画的颜料已经非常丰富，除传统矿物色、植物色外，一些外国颜料也传入中国。

壁画构图饱满，线条率性而写意，色彩鲜艳亮丽，清晰展现了清末民间画工熟练的壁画绘制技法。现以类别分析如下：

一、人物、鞍马

刘、关、张三位主角的刻画非常精细，体型相对较高大，服饰华丽，其余配角稍显简略。在绘画技法上，受文人画影响，用笔随物象的造型而变化。由手部、脸部的部分墨线痕迹可知应是先用墨线定稿，再用赭色勾勒；上眼皮以重墨写成，双眼皮和眼睑用赭色勾勒；眉毛用几条重墨横线勾成，淡墨稍染。人物面部晕染用传统工笔画中“染低”的方法，眼睛周围、鼻翼、颧骨后侧使用重色晕染。衣纹的凹处辅以淡墨烘染。人物身材略显矮小，手型略大，并不符合当时民间画工“行七坐五”“一个巴掌半张脸”的口诀，反而有民间版画的味道。

壁画中马的体态有奔跑、跪卧、行走等姿势，画工用简约的笔法，形象生动表现了多种马的造型。马的外形符合“画马三块瓦” （画马身体的三条曲线）的民间口诀，马鬃略长，呈下垂状，鞍饰上有描金花纹，马眼睛很大，眼睛周围、耳内等处有晕染。在马的颜色上，除了日常所见的白马、黑马、棕马，还出现了一匹柠檬黄色的马，非常亮丽可爱。

二、山石、树木

近山使用长披麻皴勾勒而成，笔锋随山势而变化，辅以苔点，再用浅降色罩染；远山用没骨画法，直接用群青色点染而成。

树的画法灵活随意，有的直接用两条竖线表示树干，几条横线表示枝叶，“远树无枝”；有的直接用交叉的网状线表现树冠。桃树画法极具现代感，树干用重墨勾画，赭色罩染，桃叶使用花青和藤黄调和而成，桃子用淡粉色晕染。草地的画法颇有象征性，在地面上分散勾出一组组鱼鳞状的墨线，再罩染绿色。

三、果蔬、花卉、翎毛

果蔬花卉翎毛绘制在榜题隔带中，起装饰作用。隔带高约15cm，宽约10cm。每个隔带内容不同，绘有南瓜、葡萄、狗、鸡、鸭、喜鹊等生活中常见的瓜果蔬菜和动物形象。

果蔬花卉一类，先用墨线勾勒轮廓，再平涂法随意绘制，部分花卉使用渲染法。造型简洁，用笔不拘一格，线条洒脱，但部分形象略显图案化。比如一幅葡萄，对生两片叶子，一个个雷同的葡萄粒装饰在倒三角形里。

翎毛类多以墨线勾勒，部分再以颜色罩染。鸭子、燕子、兔子等日常所见的动物形象，描绘的比较生动，有的造型非常新颖，比如燕子形象取俯视的角度。部分动物像猴子、老虎，可能这类动物形象民间画工未必见过，因此略显单薄，造型相对概念化。

四、亭台楼阁

壁画中出现的城楼、庭院、门厅等建筑，使用传统的散点透视法，主要以墨线勾勒为主，线条粗细不匀，笔者推测应是画工徒手绘成，有的地方使用淡墨烘染来表现立体感。

一方面，壁画在色彩运用上，深受民间流行的壁画口诀的影响。上下幅间的彩云，依次为绿、红、黄的连续，画工应是深谙民间用色口诀：“黑靠紫，真狗屎；红靠黄，亮晃晃，粉青绿，人品细……文相软，武相硬……红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红……”使用青色地方很多，“要想精，加点青”。这种鲜明而充实的视觉效果，反映了底层民众对美满生活的追求与向往。

另一方面，壁画中的线条用笔简率，随意而自然的表现方法，显然是当时写意画的影响。隔带中装饰的小人儿、动物、瓜果蔬菜等生活常见之物，都颇有写意趣味。其中有一位头戴草帽、身披蓑衣的老人，蓑衣用短线点成，再罩以黄色。绿袖子、红裤管、蓝鞋、蓝烟袋，极具现代感，视觉冲击力很强。在空间布置上，屏风的设置增添了画面的层次感和趣味性。在《曹公奉送十美女》中，人物背景中装饰有“梅兰竹菊”屏风，以“安（“春”误写为“安”）眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少”为题画诗，给艳丽的画面增添了一丝书卷气。

壁画这种古老的绘画形式，秦汉发轫，魏晋兴起，到唐达到顶峰，宋元时期聊以维持，明代则完全让位于绢帛纸画成为匠事，到清愈加衰败，沦落为纯粹的民间艺术。从这座距今一百多年前的关帝庙壁画中，我们尚可窥见我国民间壁画艺术最后的光辉。

[1]陈崇凯.《藏传佛教地区的关帝崇拜与关帝庙考述》.西北民族研究，1999（2）.

[2]何绵山.《丰富多彩的台湾关帝庙文化》.福建社会主义学院学报，2008（1）.

[3]刘凌沧.《传统壁画的制作和技法》.美术研究，1984（1）.

[4]赵权利.《中国古代绘画技法、材料、工具史纲》.广西美术出版社.