略论新疆风格钢琴作品的发展进程及演奏中民族风格的把握

蔡建东

摘 要：钢琴传入中国有400百余年的历史了，这中间曾经产生了一批质量非常高的中国（汉）风格的作品和中国（新疆）风格的作品。本文是从钢琴在中国的传播历史、钢琴作品风格的中国化以及中国新疆风格钢琴作品的民族性特点与把握三方面展开论述的。

关键词：钢琴作品；中国（新疆）风格；演奏

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0195-02

一、钢琴在中国的传播历史

古钢琴在明朝中后期就随着西方传教士的活动传入了中国，清乾隆年间所修订的《续文献通考》中载有“利玛窦献琴”之事。是书卷一百十《乐考·丝之属·夷部·七十二弦琴》载：“明万历二十八年西洋人利玛窦来献其音乐，其琴纵三尺、横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或炼铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。”卷一百二十《乐考·夷乐部·穆宗万历二十八年·大西洋利玛窦献其国乐器》：“利玛窦自大西洋国来，自言泛海九年始至，因天津御用监马堂进贡土物；其俗自由音乐，所为琴，纵三尺、横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或炼铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应；又有自鸣钟者，秘不知其术，大钟鸣时，小钟鸣刻，盖气机所为，他人不能为也……”这些文字描述的可以确定是古钢琴无疑。

自利玛窦开始，后来的许多传教士来中国后都有献琴之事：西元1610年，意大利人传教士毕方济献琴；德国传教士汤若望于西元1629年来华，亦有献琴；西元1672年，葡萄牙人传教士徐日昇献琴。但是，直至第二次鸦片战争的两个半世纪内，古钢琴并未在中国流行开来，而只是被皇室当作奇玩来看待，其中很重要的一个原因就是：古钢琴的结构还未成熟，在音色与音域上与中国乐器相差甚远，表现力远不及中国乐器丰富。因此才有第一次鸦片战中后的1842年英国商人曼彻斯特来华贩琴失败的经历：当时这个很有生意头脑的英国人从欧洲运来一批数量不菲的钢琴，准备在大清帝国狠赚一笔，但现实是残酷的，大清国除了皇上与为数不多的妃嫔、重臣外，没有几人认得彼为何物，于是这个可怜的英国商人除了卖给教堂可数的数量之外，其他的都由原路运回了老家。当时钢琴之所以在中国流行不起来的另一个重要原因就是价值不菲，别说几万万的平民买不起了，就是巨商大贾、高官重臣也没几个能买得起的。当时的大清帝国的消费水平是怎样一个状态呢？英吉利厚实的斜纹布都代替不了中国的手工土布，曼彻斯特的遭遇就不以为奇了。

第二次鸦片战争及一些列的条约签订，一大批的通商口岸被迫开放，西方人（传教士们）疯狂地在各处建立教堂、开设医院、开办学校，这样钢琴才逐渐有了市场。西元1881年上海成立中西书院，开设琴科一门课程，每年均有“习学琴韵”课；11年后，中西女塾也在沪上成立，课程设置中“音乐类以钢琴为主……钢琴选修生约占全校人数的近50%”，学成之后颁发琴科文凭。西元1898年5月，经正女塾于沪上成立，开设琴学课；两年后毓璜顶幼稚园成立于烟台，设有“听琴课”“以节奏动作”等课程。

西元1902年是钢琴在中国一个值得铭记的年份。是年，由近代中国教育界的泰斗级人物蔡元培先生与友人共同筹办建立爱国女校（立案时称“爱国女子中学”），女校学生可选修钢琴课，每周两小时。可见当时钢琴课程已经在中国流行开来了，开始由西人的基督学校向国人的自办学校发展了。

二、钢琴作品风格的中国化

进入20世纪以后，钢琴作品的创造才慢慢开始有了中国化的风格。民国二十三年，俄罗斯当代著名作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·齐尔品个人出资在沪上筹办了一个征集中国风味钢琴曲的比赛，刚过而立之年的贺绿汀先生以《牧童之笛》（后称《牧童短笛》）荣获头奖，《摇篮曲》获名誉二等奖。其他获奖的作者及作品分别为：俞便民《C小调变奏曲》、老志诚《牧童之乐》、陈田鹤《序曲》、江定仙《摇篮曲》获二等奖。此次由齐尔品筹办的这个比赛，在钢琴作品风格中国化的历史上是一个里程碑式的事件，不仅轰动了当时的沪上乐坛乃至整个中国乐坛，更标志着中国钢琴作品的成熟。

至于在钢琴作品出现中国化的新疆风，则是自冼星海先生始。20世纪40年代，冼星海先生于海外创作了《哈萨克舞曲三首》，不仅是中国第一组少数民族风情的钢琴曲，更成为新疆风格的钢琴作品的发端。可以说冼先生的创作给新疆风格钢琴作品开了一个好头儿，奠定了一个了良好的发展基础。西元1947年，桑桐先生在上海国立音乐专科学校求学期间（时用原名朱镜清）用现代作曲技法“半音化”的无调性和声与有调性民歌相结合，创作出了那首著名的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》，不仅开创了中国风格的无调性音乐创作之先河，更是此技法新疆风格钢琴曲创作之肇始。

《第一新疆舞曲》是丁善德先生于公元1950年自法留学归国后创作出的第一部钢琴曲，他5年后又创作了《第二新疆舞曲》；1958年，郭志鸿先生创作出《新疆舞曲》；尚德义先生创作于1963年的《新疆果园》，也是比较难得的作品；石夫先生于60年代开始创作了《新疆组曲》系列器乐曲（即《第一新疆组曲》《第二新疆组曲》以及《第三新疆组曲》）；储望华先生于1977年所作的《新疆随想曲》，已为我辈津津乐道。旅美的孙以强1980年作了《春舞》，邓尔博是年有《新疆幻想曲》问世，于京军同年也出了《欢乐的达卜——塔吉克民歌主题小品四首》，李滨阳于1985年创作出《阿凡提组曲》，黄虎威于1986年创作出《欢乐的牧童》，台湾的梁铭越在1988年作了《吐鲁番之歌》，马辉于1990年创作了《新疆风——少年钢琴组曲》，1992年，庄曜创作出《新疆舞曲》，近年周新华也有《新疆风格钢琴曲》问世。

三、中国新疆风格钢琴作品的民族性特点与把握

新疆自刘汉开始，就是东西方文化、南北方文化相互交流、碰撞的神奇之地。这里生活着维吾尔人、哈萨克人、塔吉克人、乌兹别克人、蒙古人、汉人等各族人民，融合了中华、波斯、欧洲、印度的文化特色，再加上各民族在杂居、交流，使得新疆音乐有了独特的风格。因此，新疆被形象地成为“民族的橱窗”，新疆风格的钢琴作品也极富民族性，有着浓郁的民族风情。这些作品混合着多种不同的音乐体系及中西方作曲技法，在展现出异域风情的同时，也表现出了钢琴的特点。endprint

1.新疆钢琴作品在体裁上可以分为舞曲、变奏曲、组曲、复调音乐作品等，每一种体裁都有自身的风格特点。（1）舞曲风格的把握。新疆许多民族的音乐都与舞蹈有关的，作曲家们都是利用舞曲这种体裁创作舞曲，除了我们前文中所介绍过的冼星海先生、丁善德先生以及石夫先生的作品之外，周新华先生的《回族舞曲》《维吾尔舞曲》《柯尔克孜族舞曲》《塔塔尔族舞曲》以及龚晓婷女士的哈萨克乐风的《伊犁舞》也是著名作品。所以演奏者在演奏这些作品时，一定要紧紧把握住其为舞曲的这一特点，要将其演奏出舞曲性来。（2）变奏曲风格的把握。以变奏手法创作出来的作品亦不在少数，如郭志鸿先生的《黑眼睛的姑娘》，周新华先生的《琴声》，其特点是变奏手法多样、音乐主题突出、音乐材料集中。变奏的手法的多样性表现在：有改变节奏、改变音高与加花装饰性的，有改变和声风格、改变多声部组合形态的织体性的，有塑造不同性格、营造不同意境式的，有调式调性式的。这些不同变奏手法的运用不仅增强了民族音乐的表现力，同时也充分展示了作曲家们的作曲技术与艺术想象力。变奏曲相较舞曲来说更为复杂，演奏者在演奏之时一定要用心体会，理解作者创作的意图，在此基础上再进行演奏效果就会比较好了。（3）组曲风格的把握。钢琴组曲是采用多乐章形式写成的一组相关的钢琴乐曲。新疆风格的钢琴组曲在题材、结构、乐风及思想上都有丰富的内涵，能够从人物形象、自然景象、歌舞场景等多层面表现了新疆特有的山川地貌和民俗文化风情。如石夫先生的《第一新疆组曲》由“冰山之歌”、“喀什葛尔舞曲”、“塔吉克鼓舞”三个乐章构成；《第二新疆组曲》由“塔里木人”、“D弦上的歌”、“夜舞”、“鹰笛之舞”四个乐章构成；《第三新疆组曲》由“纱巾舞曲”、“小乐手”、“欢乐的场面”三个乐章构成。周新华先生的《帕米尔音画——夜·舞·山》由三个乐章构成，分别是“帕米尔之夜”、“帕米尔之舞”、“帕米尔之山”。这是一组极富塔吉克民族情调的音乐章，是一卷极富塔吉克环境特色的风情画。马辉先生的《新疆风——少年钢琴组曲》有创意曲《快乐的小燕子》，前奏曲《喀什葛尔的歌》，赋格曲《维吾尔族古典舞》，双调性前奏曲《天山进行曲》，序列十二音前奏曲与赋格曲《手鼓和热瓦莆》。演奏这一系列的组曲时，应定要注意乐章间的衔接与连贯，在演奏过程中还应该注意对全局的把握，要记住几个乐章都是围绕一个主题进行的问题。（4）复调音乐风格的把握。龚晓婷女士《伊犁舞》，以其浓郁的哈萨克风而著称于世，是一首赋格曲（复调乐曲的一种）。周新华先生的《创意曲》《怡情漫步（帕萨卡利亚）》《维吾尔族舞曲（小赋格）》都是运用了复调音乐的创作手法。此外，上文中提到的马辉先生《新疆风——少年钢琴组曲》则是一部运用了传统复调与现代十二音序列作曲技法创作出来的，包括一首创意曲、三首前奏曲、两首赋格曲，演奏时一定要将其特征演奏出来，这样才会达到应有的效果。

2.新疆钢琴作品风格的音乐调式体系有中国音乐调式体系、波斯-阿拉伯音乐调式体系、欧洲音乐调式体系，此外还有一种是混合了三大音乐调式体系，它包含着新疆各民族音乐的多元化的音乐成分。

在钢琴作品民族风格的具体把握上，除了重视某个民族音乐调式原创之外，要多采用民族民间歌舞音乐或是器乐音乐进行动机发展式的、剪接组合式的以及“异曲同工法”等等创作手法来创作。如周新华先生《塔塔尔族舞曲》，本舞曲的主部主题使用塔塔尔民间歌曲《覆盆子》与民间器乐曲《巴拉米斯基》的音乐成分进行精炼、压缩、剪接的有机结合而完成的；副部主题则采用塔塔尔民间舞曲《婚礼舞曲》的音乐动机展开而创作的。这样处理使得作品既保留了民族音乐的原有风格，也使得钢琴音乐与民族音乐有了共同的音乐语言，更容易获得共鸣，更容易为大家所接受。因此在演奏时一定要抓住这种特殊性，认真把握其风格，只有这样才能把新疆风格钢琴作品的音乐语言表达出来。

参考文献：

〔1〕赵珮宇.郭志鸿新疆风格钢琴作品的分析与研究[D].新疆师范大学，2010.

〔4〕韩汶静.石夫钢琴作品《第一新疆组曲》的音乐与演奏分析[D].山东大学，2013.

（责任编辑 王文江）endprint