高校钢琴教学中学生综合能力的培养

杨鸣

摘要：钢琴是高校音乐专业中的一项基础课程，对于学生今后的就业和个人发展等有着重要的影响。但是长期以来，高校钢琴教学却一直存有一个误区，即将单纯的钢琴演奏视为了教学的重点，而忽视了学生即兴伴奏能力、舞台表演能力、钢琴视奏能力的提升。鉴于此，本文结合教学实际，对这种综合能力的培养进行了具体的分析。

关键词：高等教育  钢琴教学  综合能力  培养分析

一、高校钢琴教学中培养学生综合能力的必要性

（一）钢琴教学本身的需要

钢琴是高校音乐专业中一门基础的课程，旨在让学生掌握较为扎实和熟练的演奏能力。其中的关键就在于对“演奏能力”这一概念的认识上。传统的钢琴教学中，不少教师和学生都认为按照教学计划，认为弹完了车尔尼599、小奏鸣曲集等教材，就是完成了演奏能力的培养。这无疑是一种片面的认识，真正的“钢琴演奏能力”是一个综合性的概念。除了教学中基本演奏技能的训练之外，还包含钢琴即兴伴奏能力、钢琴舞台表演能力以及钢琴视奏能力等，这些都是一个钢琴学习者所应该具备的基本能力。无论是在学习过程中，还是毕业后走上工作岗位，这些综合能力的掌握与否，都会对学生的学习和发展产生重要的影响。所以说，培养学生的综合能力，本身就是钢琴教学的一部分。

（二）学生个人发展的需要

近年来，高校毕业生的就业难已经成为了一个全社会普遍关注的问题。其中除了社会方面的因素外，学生的个人因素也是一个重要的原因。以钢琴教学为例，在两年到四年的学习过程中，学生一直都是在按照教学计划演奏教材上的曲目，看似是一个有条不紊的学习过程，其实演奏严重脱离了现实需要。因为学生们毕业后所从事的多种和音乐相关的岗位，都要求的是一种综合能力。但是学生却只会演奏一些教材上的作品，这就使两者之间出现了偏差。当学生不能适应工作的实际需要时，也就自然产生了就业难的问题。所以说，从当前社会的实际需要来看，学生综合能力的培养已经是刻不容缓。

二、高校钢琴教学中学生综合能力的培养分析

（一）即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏，是指演奏者能够即席的为歌曲或器乐进行伴奏，达到一种完美融合的效果。学生毕业后所从事的任何与音乐相关的职业，都会大量的应用这项钢琴技能。比如中小学音乐教师，这是学生一个重要的就业方向，而在中小学音乐教学中，钢琴即兴伴奏几乎每节课都会用到;又比如在一些文艺团体中，钢琴一直都是最重要的伴奏工具，无论是在日常排练还是正式演出中，也都会经常性的用到。如果学生对这项技能的掌握不熟练，那么将直接难以胜任今后的工作。但是从当下的教学实际来看，在即兴伴奏能力的培养上还是存有一定欠缺的，表现在课程设置、教材选择、教学模式和教学评价等多个方面，使学生的即兴伴奏能力极为有限，很难适应今后的实际需要。所以说，切实加强学生伴奏能力的培养，已经是刻不容缓。具体来说，首先是要以扎实的钢琴演奏技能为基础。即兴伴奏是作品演奏的延伸，自然是以基本的钢琴演奏技能为基础的，这个基础越牢固，学习的质量就越高。所以在教学中，不能将两者割裂开来，而是要将基础训练贯穿于学习的始终。教师应定要求学生定期进行基本功的练习，定期进行考核。并且引导学生树立这样一种意识，即钢琴基础训练是任何时候都不能丢下的，没有扎实基本功，后续综合能力的培养都是空谈。其次是掌握丰富的理论知识。即兴伴奏能力，其实是演奏者对乐理、和声学、曲式分析等多种知识的综合运用，是对歌曲或器乐的二度创作。所以除了基本伴奏技能的学习外，还要尽可能的充实和丰富学生的理论知识。以和声学为例：第一要熟悉各种和声的构成和功能。第二要从键盘上实际感受不同和声的不同色彩。第三是注重音响的积累与和声分析的结合，多听多看多分析，从中获得属于自己的感悟。这种理论知识越丰富，伴奏的效果就更加出色。再次是加强实践练习。教师在向学生布置曲目时，应给学生以尽可能的选择，并鼓励学生自由选择曲目，多开展实践。比如将即兴伴奏教学和声乐考试相结合，就是一种加强实践环节的有效措施。只有在尽可能多的实践中，学生才能够对即兴伴奏有更为深刻的认识。

（二）舞台演奏能力

钢琴从本质上来说就是一门表演的艺术，在公开场合进行演奏，正是其最基本的特征。而且学生们今后走上工作岗位后，更是时时刻刻都要进行公开演奏。但是现实中存在的一个问题却是：多数学生在课下练习的时候，都能演奏的较为熟练，在回课时也基本能保证正常的演奏。但是一到了考试等公开演奏时，水平的发挥就会大打折扣，出现怯场、紧张等现象，甚至连正常的演奏都难以保证。究其根本原因，就是因为缺乏的舞台实践所致。多数学生在整个钢琴学习过程中，仅有一年两次的考试这两次实践机会，也没有相应的实践指导，所以对舞台十分陌生，真正走上舞台时，也难以发挥出真实的水平。所以说，要从多个角度入手，给学生以更多的舞台表演机会，拉近他们和舞台距离。作为学校来说，应该和当地的文艺团体等建立良好的合作关系，将对方建设成为了学生的实践基地，力求让每一个学生都得到实习的机会，让他们对真正的舞台表演有更为直观的认识和体验。作为教师来说，也应该以自己的方式为学生争取到更多的实践机会。比如在教学中，每一个教师都要带多名学生，对此就完全可以举办一些内部的实践活动。比如定期举办音乐会、擂台赛等，所有的学生都要定期参加，教师和学生就是观众和评委，并针对学生的表现做出点评。同时，教师还应该和学校负责组织文艺活动的部门，如团委、大学生活动中心等建立良好的合作关系，每当有活动举办时，都尽可能的为学生争取到上台的机会。学生们对舞台环境熟悉了之后，紧张感也就自然的消失了。今后走上工作岗位后，从容自如的公开演奏也自然是水到渠成。所以说，舞台实践能力的培养，对于学生的就业和发展同样有着十分重要的影响，理应得到教师的充分重视。

（三）钢琴视奏能力

视奏能力是指在面对一部钢琴作品时，不经过预习就能识谱即奏的技能。这同样也是一项重要的演奏技能。在钢琴学习过程中，学生有足够的时间对要演奏的曲目进行了解和熟悉，以为更好的演奏打下良好的基础。当然这也是一个正确的、必须的过程。但是当学生走上工作岗位后，往往面对的都是一些自己从未接触过的新作品，并且需要在很短的时间内将其演奏出来。这就对学生的视奏能力提出了较高的要求，即如何快速、高质量的演奏好一首全新的作品。具体来说，这种能力的培养可以从以下几个方面入手。首先是建立一套视奏理论体系。所谓的视奏理论体系，是指在面对一首新的作品时所做的各种理论准备，或者说是对作品进行分析的过程。包含作品名称、作者信息、作品大意、作品的音型、节奏、曲式、和声特点等，具体的顺序可以由演奏者的个人喜好而定，但是无论是哪种顺序，都要求做到全面，这种理论准备越全面，视奏的基础就也就越牢固。其次是进行有针对性的视奏。所谓有针对性的视奏，是指在第一次的演奏中，逐一去验证刚才所做的理论分析，特别是一些特殊或重点的部分，更要借助于这次演奏进行验证。通过这次演奏之后，能够基本上对作品有大致的把握。最后是正式的演奏。在正式演奏中，要将理论分析和第一次演奏的了解和感悟有机融合在一起，集中全部精力进行演奏，并尽可能的保证演奏的完整性和流畅性。而且需要指出的是，视奏能力的培养并非是一朝一夕之功，而是一个长期培养的过程，在练习过程中既要

培养良好的视奏习惯，又要采用科学的训练方法，同时还要加强音乐理论修养，才能获得令人满意的培养效果。

三、结语

综上所述，近年来，伴随着时代的发展，整个社会对钢琴人才也提出了更高的要求。音乐专业的毕业生，不但要掌握扎实的钢琴理论知识，能要掌握多种综合能力，方能适应现实的需要，实现和就业的无缝接轨。同时不仅是在钢琴教学方面，所有的音乐技能类教学，都应该树立这种综合培养理念，使学生们所学到的正是当下社会的切实需要，才能保证学生学有所长和学以致用。同时我们也相信，在树立起这种综合培养理念之后，高校钢琴教学一定会迎来质的的发展和进步。

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