丝绸之路上的弹拨尔研究（四）

文/梁秋丽 周菁葆

印度音乐文化在不同时期受到不同程度的外国影响，其中受波斯音乐的影响尤为明显。公元11世纪左右，印度北部开始受到穆斯林突厥军队的频繁入侵，同时他们也带来了波斯及阿拉伯音乐和乐器。从公元14世纪起在多位苏丹王的倡导下，印度北方音乐逐渐摆脱宗教的束缚而变得世俗化，其风格与表演方式也随之发生明显变化。公元16世纪信奉伊斯兰教的帖木儿后裔在德里建立了著名的莫卧儿帝国，其历代君主都十分喜爱音乐。在此前后，古典音乐从宫廷和上层社会向民间普及，乐坛人才辈出，有力地推动了古典音乐的世俗化，并确定了北印度最重要的音乐体裁——拉格。

印度的弹布拉（Tanbura），其名称来自波斯语。外形与西塔尔相近，全长90厘米左右。它的共鸣体是半个蒙有薄木面板的大葫芦，琴颈既宽又长，有四根主弦，但面板略为隆起，两个弦轴在正面，两个弦轴在侧面，没有品（图22）。

图22 印度的弹不拉

印度也有一种叫塞塔尔（Setar）的乐器，但是与波斯的塞塔尔（Setar）不一样，其共鸣体是圆形，而不是梨形。弦轴正面有两个，侧面有两个，没有固定的品位（图23）。[19]

图23 印度的塞塔尔（setar）

六﹑中国维吾尔族的弹拨尔（Tanbour）

中国维吾尔族的弹拨尔（Tanbour），名称是从波斯语弹不拉（Tanbura）转译的。虽然当代伊朗已经不适用弹不拉（Tanbura）乐器，但是中国维吾尔族却将弹拨尔（Tanbour）作为主要的乐器之一。中国清代《钦定大清会典》(卷四十二)中记载的：“丹不尔刻桐为体，以大匏为槽，……直柄，面平背圆，……铁弦四，上二轴，左右各一绾之。……柄上设二铁为山口，近上一片穿孔纳弦，下一片承弦，柱用角。”[20]这种四根弦的“丹不尔”应该是中国维吾尔族的弹拨尔（Tanbour）的先族。

从波斯细密画中得知， 最初的弹不拉（Tanbura）是两根弦，后来发展成为三根弦和六根弦。到清代，中国维吾尔族的弹拨尔（Tanbour）则是四根弦。

根据维吾尔族《乐师史》记载：“主啊，你给鲜花以哲学的异香，使夜莺在草坪上纵情歌唱；你以威势使热瓦甫、弹拨尔、都塔尔、沙塔尔、卡龙——叮冬呜响。”[21]

在第一乐师汉孜尔中说，是汉孜尔创造了弹拨尔。[22]在第七乐师大毛拉奴尔丁阿不都热合曼中说，他会弹奏弹拨尔。[23]

此《乐师史》于1897年完成，由此可知，19世纪，弹拨尔（Tanbour）乐器已经在中国维吾尔族中普遍运用了。目前维吾尔族的弹拨尔（Tanbour）乐器是五根弦，并不同于波斯。应该是汉孜尔在四弦的基础上发展了弹拨尔（Tanbour）乐器，其基本形制与波斯的弹不拉（Tanbura）相似，但演奏方式却有许多不同。

中国维吾尔族弹拨尔的外形，像一个安了长柄的葫芦水瓢。它由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、马子和琴弦等部分组成，用桑木、核桃木制作。共鸣箱呈半梨形，蒙以桐木或白松薄板为面。琴杆较细而长，顶端为琴头，平顶无饰、呈方柱形，不设弦槽，上置T形弦轴。琴杆表面为按弦指板，上缠弦品。张金属弦。弹拨尔因流传地域的不同，而有南疆弹拨尔和北疆弹拨尔之分（图24）。

图24 中国维吾尔族的弹拨尔(tanbour)

南疆弹拨尔(Tanbour)是流传最早的弹拨尔，属于高音乐器，至今它仍然保留着古老的形制，琴身全长130厘米左右。共鸣箱用一整块桑木先挖制出腹腔，两侧壁厚3厘米左右，腹底厚约5厘米，面部蒙以桐木板而成，面板厚2～3厘米，上部开有两个水滴形小音孔。琴杆细长，另用一块桑木制成。将共鸣箱和琴杆镶嵌粘接成一整体，琴杆表面待张弦后试音缠品，共缠有16个品位，先用皮筋缠品，后改用丝弦缠品。琴头上置有五个T形弦轴，左侧有二，正面有三。张五条琴弦，先用黄铜丝为弦，后改为相同直径的钢丝弦。两条外弦一组同音，两条内弦一组同音，中间一弦一音，定弦为：g、g、cl、g、g或g、g、dl、g、g，外弦为主奏弦，用以弹奏主旋律，中弦、内弦为共鸣弦，可奏出各种伴奏音域g～g2，有两个八度。使用牛角拨片弹奏，音量较小，但音色清亮、柔美。流行于南疆喀什、和田、库车一带，常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

北疆弹拨尔(Tanbour)，是18世纪末由著名民间艺人穆哈默德·毛拉等人，将南疆弹拨尔带到了北疆伊犁，后经北疆民间艺人的改革，音色由清亮变为丰满、浑厚，属于中音乐器。它随着北疆木卡姆而广为流传，并遍及东疆一带，用核桃木或桑木制成，琴身全长147厘米。共鸣箱较大，除琴杆的指板上缠有18个丝弦品位外，在共鸣箱的面板上也粘有8～10个竹制高音品位。在琴杆周围和共鸣箱的背部，用贝壳或驼骨镶嵌出各种装饰图案花纹，张五条钢丝弦，定弦为：G、G、d、G、G。音域G～g2，达三个八度。主奏弦G～d无品位，音域中d～g2之间的半音齐全，是弹奏旋律范围。演奏时，右手食指绑钢丝指拨弹奏.音色明亮、浑厚，富有地方特色，是维吾尔族人民在“麦西莱普”上离不开的弹弦乐器。其流行于乌鲁木齐、伊犁、鄯善等北疆、东疆各地。

弹拨尔(Tanbour)一般多为坐姿演奏，右腿放在左腿上，左手持琴斜立，琴头朝向左上方，共鸣箱置于右腿近腹部处。右手腕部接触垫板，手掌接近琴马，击弦点在马子至上方三厘米之间。在北疆和东疆广大地区，将钢丝指拨绑于右手食指第一关节处，既可在主奏弦上单向弹奏，又可在弦上往复弹拨；在南疆则不用钢丝指拨而采用牛角或塑料拨片弹奏。左手以食指、中指、无名指按弦，拇指奏和弦时也偶尔使用，根据乐曲的需要，可以自由灵活地上下移动、变换把位。演奏技巧丰富多样，右手有弹、强弹、拨、双弹、滚弹、琶弹和扫弹等，左手有平按、拉弦、上下滑音、上下颤音、打音、泛音和揉音等。弹拨尔(Tanbour)擅长演奏热情奔放、节奏鲜明的民间音乐，曲目十分丰富。

[19]Representations of Music and Dance in the Islamic Tombs of Sindh, Pakistan; ALI KALHORO ZULFIQAR Music in Art；15227464；2010：201-217 .

[20](清)钦定大清会典(卷四十二)[M].光绪23年版，上海：上海图书集成印书局，1893.

[21]毛拉艾斯木吐拉穆吉兹.乐师史[J].丝绸之路乐舞艺术[C]. 乌鲁木齐：新疆人民出版社，1985:277.

[22]毛拉艾斯木吐拉穆吉兹.乐师史[J].丝绸之路乐舞艺术[C]. 乌鲁木齐：新疆人民出版社，1985:280.

[23] 毛拉艾斯木吐拉穆吉兹.乐师史[J].丝绸之路乐舞艺术[C]. 乌鲁木齐：新疆人民出版社，1985: 283