长笛乐团的发展与训练及其在我国的基本现状

马莉

摘要：文章主要论述长笛乐团的诞生发源，培养优秀长笛乐团的训练事项，长笛乐团在目前我国国内的发展状况，以及其发展局限性与发展前景等几方面问题。

关键词：音乐艺术；长笛演奏；长笛乐团；发展现状

中图分类号：J60文献标识码：A

Development and Training of Flute Band and its Basic Situation in Contemporary China

MA Li

（School of Music， Nanjing Institute of Arts， Nanjing， Jiangsu 210013）

早在19世纪末20世纪初，长笛就进入中国并流行起来，随着社会文化、经济水平以及对外交流频率的提高，它也逐渐受到更多人的喜爱和欢迎。长笛具有纯净优美的音色以及丰富多变的音乐表现力，这也使其成为交响乐队木管乐器组中的灵魂乐器。乐器自身的发展和音乐表达的需要，一种新的演奏形式开始萌生，且在短时间内就被大众接受并受到欢迎，这就是长笛重奏。这一演奏形式的产生也推进了一个新的乐团种类的诞生，即长笛重奏团。

一、长笛乐团的基本介绍

（一）起源

1.管乐团的诞生。16世纪以前，乐器合奏往往是出于偶然，古代科学书籍和文学作品中曾经描述过16世纪中期军队里的小型器乐合奏，如骑兵的号鼓合奏或步兵的笛鼓合奏等。然而那时候的乐队并没有固定的乐器编配。直到17世纪初，器乐音乐发展到了一定的水平，歌剧、大型器乐合奏作品问世，乐队应运而生，此时的乐团才有了较为固定的乐器编配。

18世纪末，巴洛克孕育出不少管乐合奏组织，巴洛克协奏曲、大协奏曲的发展也推动了个体为主的室内管乐演奏的发展，如巴赫的勃兰登堡协奏曲一、二、五号，就将管乐器视作了一个完整的独奏群体。

到了古典主义时期，一些木管奏鸣曲、协奏曲以及室内乐作品除了可以和钢琴一起演奏外，更可以将某件乐器作为独立的声部互相为彼此“伴奏”，作为重奏的形式演奏。

从乐团到管乐合奏组织，再到重奏形式的演奏，这些都为今天长笛乐团的诞生与发展打下了基础。而随着乐器形制的变革，独奏乐器从由不同乐器组成的合奏乐队中脱离出来，开始发展成由不同家族乐器所构成的乐队，比如长笛乐团。

2.长笛乐团。柏林森林音乐会是当今世界比较著名的一支长笛乐团，它是在柏林爱乐乐团主要长笛演奏员安德烈亚·斯布劳的建议下于1996年所组建，该团现在一共拥有14名成员。1996年11月10日，他们在柏林举行了第一次公开音乐会。此后他们的足迹遍布了整个德国，并且在波茨坦音乐节、路德维希堡艺术节、基辛格夏季和冬季艺术节等举行了多次演出并灌录多张CD。这是建立的较早较正规的一支长笛乐团，该乐团的成立同时也大大推动了中国长笛乐团成长的步伐，近十年中，各种长笛乐团纷纷在中国内地生根开花，中国台湾地区也于1998年成立了“吹笛人室内乐团”。

（二）现状

1.长笛乐团介绍。长笛乐团即为一支全部由长笛组成的乐队。其成员组成一般为20人左右，分别承担长笛、短笛、中音长笛等的演奏。它隶属于室内乐演奏形式，并且与弦乐重奏团一样，它可以根据曲目的需要分为高声部、中声部、低声部。

2.乐团配置。长笛乐团一般包含长笛、短笛、中音长笛等，有时为了代替交响乐中同类声部的乐器，使得演奏曲目的选择性更强、范围更广，还会融入bE调长笛、低音长笛、倍低音长笛等以丰富乐团的音色。以2011年刚成立的“新上海长笛室内乐团”为例，其演出形式灵活丰富，除了较为常见的重奏、三重奏、五重奏等等，有时还会有八重奏（七人演奏长笛，一人演奏中音长笛）、十三重奏（一人演奏中音长笛，二或三人演奏短笛，或者担任长、短笛的交替演奏，其余人演奏长笛）甚至由十六个不同声部构成的气势堪与交响乐团相比的十六重奏。总之，乐团具体的配置及安排都是根据所演奏曲目来定夺的。

二、长笛乐团的训练

（一）个人素质的培养

团体由个体组成，因此乐团中每一位演奏人员的个人素养都与乐团整体质量息息相关，可谓乐团的基础。不论是技巧、乐感亦或是合作观念，诸如此类的要素无疑是判断一个长笛乐团优秀与否的基础性标杆。首先，每一位演奏者都有责任和义务向观众展现长笛独特的美以及乐曲的意境，而基本功则是保证演出完美成功的首要前提；其次，演奏者应当广开视野，不拘泥于自己的风格，对于经典要细心体会其精髓，同时也要倾听了解乐团中其他演奏者的演奏，取其精髓且去其糟粕，有对比才有进步，有进步才能趋向音乐的完美。

（二）团体精神的培养

第一，在个人技能得到扎实巩固的基础上，演奏者应将注意力放到团体的共同协作上，从重奏到一个完整的交响乐团，“合作精神”始终是除独奏外所有音乐表演形式的内在要求，同样，这也是一个长笛乐团不可或缺的精神。以音准问题为例，校音是一个需要耐心和准确的过程，与乐曲的演奏技巧相比，音准看似是一个不起眼的小问题，但若有人对此表示不屑一顾，那么整个乐团的演奏很可能因为这一点音准的偏差而成为一个瑕疵品。第二，在乐句的衔接上，也需要每一位演奏者将注意力高度集中，并且要提前做好准备，密切关注你“队友”的眼神或肢体语言，倘若节奏掌握不准确，这“失之毫厘”的事物则会使整个乐曲“谬以千里”，甚至无法进行。第三，在乐团的演奏中，演奏者要融入集体，时刻谨记乐团中的自己仅仅是一个声部，要收敛起自己的“个性”，不要将团体当作比拼炫耀之地。何时该响，何时该轻，何时该做“红花”拎起一段音乐的“精气神”，何时该做“绿叶”来衬托主旋律，都要严格按照谱子和指挥的示意来进行，切忌擅自发挥。第四，在除去音乐自身外，还有一些细节需要演奏者加以注意。如演奏者因曲目需要同时担任多种类型的长笛演奏时，更换乐器要迅速不拖沓，问题虽小但同样不可忽略。以上问题看似琐碎，但却是支撑起“团队精神”这座大厦的关键点，“团队精神”不是空谈，它需要每一位演奏者身体力行，只有配合默契、融洽的长笛乐团才能作为一个坚固的整体，来游刃有余地将作品的精髓与核心展现给每一位观众。endprint

（三）乐团编制安排

迄今为止，尚未有专门为大型长笛乐团所谱写的曲目，最大规模的作品也仅仅是长笛五重奏或六重奏，因此，长笛乐团的曲目大部分均来自交响乐（如贝多芬、莫扎特、德沃夏克等）或者由现代作曲家改编而成。

无论是演奏名家的管弦乐队作品还是演奏由现代作曲家所改编的音乐作品，乐器的选择、编配往往都需要精心设计。从乐器自身特点来说，由于长笛乐团的音色还显得相对单一，因此，要力求展现原作品的意味和音乐意境，必须慎重考虑长笛种类的选择、同一种长笛演奏者的数目以及为营造某种听觉效果而安排的演奏者队形。如果是现代作曲家的改编作品，也需要考虑怎样才能既表现出被改编作品的风格、韵味，又能充分展示长笛甜美的音色和高超灵活的技巧。

（四）其他

除乐团的训练和编排问题外，在作为最终环节的表演上仍然不可掉以轻心，乐团的组织者需要针对不同的受众面策划每场音乐会，并安排不同特色的曲目，使音乐会既有大家耳熟能详的作品，又有专业性较强的经典作品，兼顾“下里巴人”与“阳春白雪”，在满足观众音乐美的欣赏的同时，也可以更好地推广长笛乐团，让更多人熟悉并接受、喜爱这种“新兴”的演奏团体。

三、中国长笛乐团发展状况

（一）发展的局限性

第一，演奏曲目相对来说比较少，尤其是七重奏、八重奏，甚至更大规模的重奏，大部分是来自改编曲目，原创性的作品不是很多。第二，演出场所基本局限于音乐厅内，所以其观众层面基本是一些长笛爱好者或者音乐爱好者，受众面略显单一，还未能形成向广大的市民阶层推广之势。第三，资金匮乏。作为西洋乐器，长笛由最初的木质发展到镀银、纯银、纯金，可以看出它是一件非常昂贵的乐器，普通长笛如此，它的家族成员如短笛、中音长笛、低音长笛、倍低音长笛等也同样价格不菲，要保证乐团音色的丰富和乐器种类的齐全，配备完善的乐器是一个长笛乐团中必不可少的条件，但资金的限制是乐团发展所面临的最现实的问题。第四，演出人员多半是在校学生，一方面，大家的排练时间难以协调，另一方面，我们可能会面临已经组建、磨合好的团队中，有的学生因为毕业等原因不得不离开乐团这样的问题，没有固定排练的人员这使得乐团面临着排练上的困境。

（二）发展前景

纵然长笛乐团目前仍然存在一些问题，但国内很多长笛乐团也在付诸努力去改变这些不足之处。譬如为了增加趣味性，部分乐团会将一些舞蹈片段穿插于演出当中，从而调动起观众的感官和积极性；再比如于演出现场安排一些“与观众互动”的环节，让大家作为“欣赏者”的同时，也能够加入到乐团中，成为“表演者”。此外，长笛本身具有悠扬婉转的音色，由同一乐器组成的乐团音色清晰、统一，且长笛轻便小巧、组装简单方便也是其优势之所在。一些乐团开始慢慢走出音乐厅，将目光投向室外的表演场所，让更多人了解这种演出方式。

长笛作为木管乐器组中最灵活的乐器，其明净纯粹的美好音色为规模宏大的交响乐增添了一抹亮丽的色彩，但无论从数目还是音量上，长笛在乐队中大多起到的是“配合”的作用。而将其组成为一支统一专门的演奏团体，开发并拓展长笛的音乐表现力，无疑使得长笛焕发出全新的生命力。而近年来频繁的、密切的对外交流，国外乐团的访问演出以及中外演奏者同台合作的表演都预示着长笛乐团更加广阔和美好的发展前景，同行之间交换信息、交流心得，也为我国长笛乐团提供了诸多学习和借鉴的机会，相信长笛乐团一定会在继承和创新的道路上走得更稳、更远。（责任编辑：徐智本）endprint