意大利语歌曲演唱探究

李恩忠+姚江洪

摘要：随着歌唱艺术特别是“Bel Canto”的发展，演唱意大利语歌曲已经成为专业音乐院校师生所必需的能力之一了，而且是衡量与考核声乐专业学生业务能力的重要标志。文章主要论述在演唱意大利歌曲时应该注意的两个问题：一是意大利歌曲的角色与声部定位问题；二是意大利歌曲的移调问题。

关键词：音乐艺术；声乐演唱；意大利语歌曲；角色；声部；移调

中图分类号：J60文献标识码：A

An Exploration of Singing Italian Song

LI En-zhong1， YAO Jiang-hong2

（1.School of Humanities， Jiangnan University， Wuxi， Jiangsu 214122； 2.Yangzhong Cultural Gallery， Zhenjiang， Jiangsu 212200）

随着17世纪意大利歌剧的诞生，声乐艺术进人了“Bel Conto”唱法时代。尽管歌剧中的唱段在不同的国度有着适合自己国家习惯的语言，但是，“Bel Conto”的歌唱以及歌剧的成长和发展正是依据意大利语为其基础。所谓意大利语歌曲，这里主要指用意大利文演唱的歌剧咏叹调、叙咏调、宣叙调和各种艺术歌曲（包括意大利经典民歌历经艺术流变和赛选，逐渐成为准艺术歌曲的范畴）。基于以上定义，歌剧咏叹调在音乐家创作歌剧的同时已经把唱段的声部落实了，但是，在其以后的发展中，由于其绝佳的舞台效果，往往被各个声部的演唱者所喜好，因此，各种演唱问题就随之而来了。

一、作品角色以及声部定位问题

歌剧作品的角色问题与声部的定位问题，是一个问题的两个方面，正是这个看似不成问题的问题却制约着歌唱艺术的发展，影响着歌唱者演绎歌曲的理念。这一点在国内一般美声演唱者的意识里没有得到足够的认识。国内美声演唱者会受到各种条件的限制，如人员配备不整齐，经费和场地的限制，一般的城市喜爱美声唱法的受众还比较少等等。这些原因导致美声演唱一般局限于音乐会艺术歌曲或咏叹调选段的演唱，而很少涉及整部歌剧的演唱，故而在一般的音乐院校和演唱团体里，对角色声部定位缺乏足够的重视和深刻的体验。著名指挥家托斯卡尼尼曾经有这样一段话：“现在在美国，唐璜这个角色由男低音唱。这是极愚蠢的错误！唐璜是嗓音刚毅而漂亮的男中音。你想象一下，这部歌剧竟有4个男低音！唐璜、列波莱罗、马赛托和总督！多么可怕！在《费加罗的婚礼》中，费加罗也应该由男中音演唱，因为这种嗓音比男低音更灵活，由于这种灵活性，角色会更出色。而伯爵阿尔马维瓦更适合男低音，这会使人物更有分量。”[1]这就提醒着我们应该积极地给自己演唱的角色找到合适的声部定位，这对于角色的表现和把握有着十分重要的意义。

（一）角色定位明确的歌曲

有些歌曲和咏叹调，有着特定的声部意义，如果变成其他声部来演绎必然失去其歌曲的本来意义和所要表达的内涵，也会与听众的审美习惯之间产生重大的分歧，造成歌曲二度创作的失败。

（二）角色定位不太明确的歌曲

当然，随着时间的变迁，有限度地变化声部，可以从不同的角度阐释一个作品，这是一种很有价值的艺术创作；但是这种有限度的变化不是随意的，而是有着一定的艺术标准的，这正是本人要与同仁商榷的重要问题。有些歌曲是随着历史的发展有其自身必然的选择。例如：歌剧《Serse》中《Ombra Mai fu》这首独唱曲可以算一个典型的例子，此曲原本为阉人歌手演唱，随着时间的推移，历史的变迁，阉人歌手的时代一去不复返了。而这首好听的歌曲，逐渐从原歌剧中脱颖而出，许多演唱它的人，甚至于忘记了此曲在那部歌剧中的原角色，而把它当成了一首艺术歌曲。再者，词曲的内容也没有明显的性别特征，现今几乎变成了可以被所有声部的演唱者进行演唱的共用经典歌曲，在演唱的过程中也得到了观众的认可。这也大大提高了这首歌曲的知名度和利用价值，同时为各声部演唱的提供了非常广阔的二度创作空间。

一般说来，除了具有非常明显个性要求之下的歌曲（这里主要指有明确声部定位的歌剧咏叹调）之外，歌曲在一定意义上的性别区分是不太明显的。通俗地说：大部分的歌曲男、女声部都可以演唱，没有必要把歌曲演唱者的性别固定的太僵化。比如，《Ombra mai fu》就是一首男女声皆可演唱的典范。

首先，如果由女声部来演唱这首《Ombra mai fu》表面上看是不符合这首歌曲的角色定位的。因为原角色为一位男性的国王，但这首歌曲的歌词部分是对自然景色的描写借以描述人物心理特征，性别特征并不明显。再者当年本曲为阉人歌手演唱，声音中就有女性的柔美成分。例如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼中》凯鲁比诺这一角色就是如此，此类歌手在国外歌剧演唱界有一个专门的名称叫“裤子歌手”。故而有许多的女声歌唱家也常常饶有兴趣地演绎这首歌曲《Ombra mai fu》，常常使用的调性是女高音bA调、女中音F调。在她们的演唱中，我们更多的感受到了自然界的美丽和女性嗓音的柔美，尤其高音区飘逸、明亮而又不失柔美的女性音色，让人如痴如醉。当然在刻画人物内心的复杂情感方面，女性歌手则稍显力不从心。故而在许多音乐会的演唱中，女声部歌唱家只演唱其中的更显秀美舒展的咏叹调部分，而省略宣叙调部分。

其次，由男高音声部来演唱这首《Ombra mai fu》，从某种意义上似乎也是非常适合的。从角色的定位上，歌曲的角色是一位年轻的国王，近代歌剧中此类角色也经常由男高音歌手来演唱。男高音的演唱既能表现自然界的力量和美丽，又能表现出年轻国王的高贵气质。当年阉人歌手演唱风格，在男高音的演绎中也能找到一些影子，音色清纯亮丽，尤其在几处较有难度地大跳音程时，他们显得是那么的轻松自如，极富“Bel Conto”演唱风格中轻巧灵动的特点。无论在美声演唱还是在教学中，这首歌对男高音来说都不失为一首难得的经典歌曲。endprint

再次，本人作为一名男中音声部的歌唱者，更倾向于这首歌曲由男中音来演唱，这样表述并非是对女声部和男高音声部的演唱有什么偏见，而是纯属从歌曲的内涵出发作出这样的判断。女声部的演唱柔美有余，而在人物内心情感刻画方面又有着先天的不足；男高音的演唱既能表现轻巧、明亮的音色特点，又能展现角色的高贵气质，然而在刻画人物角色高贵的同时而又阴险霸道的两重性格上，似乎不如男中音演绎起来更加恰当，显得过于辉煌，对人物最终的失败结局表现不足。而所有这些恰恰是男中音声部表现的优势——沉稳的沧桑感和一定的灵巧性并存。这样更有利于表现人物虽然高贵强权，却最终难以避免失败的结局，使对人物的刻画更加深入。

二、演唱作品时的移调问题

任何学习声乐的学生在学习与演唱一首歌曲时都会遇到移调的问题。歌曲的移调问题包含两个方面的原因。首先，歌曲本身可以移调，而且通过移调不但不违反歌曲的本来意义还可以从另一方面提升演绎歌曲的质量和内涵。其次，是演唱者本身声音条件的限制使然。尽管世界上著名的女声歌唱家萨瑟兰被称为全能女声，能适应女低、女中、女高与花腔等各个声区的演唱，但是，在不同声区的演唱中也会产生着不同音色的声音效果。再次，像她这样的歌唱家毕竟是稀有和罕见的，绝大多数的歌唱者都有着自己明确的、最能展现自己实力的声区。因此，移调对于歌唱者而言，不失为是明智之举，这样不但能够发挥自己的最好音色和音域来阐释作品，同时对于自己的嗓音也有着积极的保护作用。移调演唱的歌曲中，艺术歌曲为数最多。部分歌剧咏叹调同样可以有着适度的移调。

（一）艺术歌曲的移调问题

一般说来，大部分的艺术歌曲是可以根据演唱者自身的音域进行移调的，因为创作艺术歌曲时，对演唱者的声部大多没有明确的要求。在历史的流变过程中一首艺术歌曲往往会被各个声部的歌唱家拿来演唱，为了适应不同声部音地域的要求，歌曲的移调也就在所难免了。

（二）歌剧选段的移调问题

歌剧中的选段，一般是不轻易进行移调处理的，一些特定的情况下有所例外。在关于歌剧选段移调的问题上，著名歌剧指挥艺术大师托斯卡尼尼曾这样说过“说实在的，这个问题总令我不安，因为为了某一个音或某一个短句而牺牲整部戏，宁可降调。我指挥过很多次《阿依达》，我总是注意到，女主角的表演在没有拿下浪漫曲《尼罗河旁》中那个可诅咒的高音C之前，她一直都惴惴不安。我从不使某个片段的移调具有什么意义，因为在剧院只有其他表演者会发现这一点，而且还不是所有的人！而观众的怪癖就在于，当他们知道他们的某个‘宠儿比作曲家所写的调降低了来唱咏叹调时，那‘宠儿就要倒霉了。但我会对他说你可以用任何调来演唱，于是一切安定下来。同样在《阿依达》中，我总是认定没必要让男高音唱高音降B，而是用中音降B来结束‘亲爱的阿依达这首咏叹调，而威尔第的原版就是这样写的，他很了解嗓音的困难”[2]。可见尽管歌剧选段一般不可移调，但应注意“以人为本”的原则，尊重实际情况，以角色塑造为主，不可盲目追求高音。

综上所述，在充分了解和领悟意大利语歌曲演唱的精髓的基础上，客观地处理好角色与声部准确定位、歌曲的移调等问题，将对完美演绎意大利歌曲起到至关重要的作用。（责任编辑：帅慧芳）

参考文献：

[1][意]朱塞佩·瓦尔戈登著，陈复君译.我在托斯卡尼尼指导下歌唱[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.85-86、16-17.

[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.61-68.endprint