舒伯特钢琴曲“歌”化倾向的当代视域

王华

摘要：舒伯特的音乐创作始终贯穿着对歌唱性的旋律追求，这使得他的器乐作品中具有明显的“歌”化倾向。文章以舒伯特《bB大调钢琴奏鸣曲》（D.960）四个乐章的音乐形象设计作为铺述点，探寻其“歌”化创作的具体方式和临终前的心理感念，并以当代的“文化”新理念，阐释对舒伯特钢琴奏鸣曲的认知。

关键词：音乐艺术；舒伯特；《bB大调钢琴奏鸣曲》（D.960）；“歌”化倾向；后现代

中图分类号：J60文献标识码：A

Contemporary Visual Threshold of the Singing Trend of Schubert's

Piano Music： Taking His D.960 as the Example

WANG Hua

（School of Music， Nanjing Institute of Arts， Nanjing， Jiangsu 210013）

一、舒伯特器乐创作中的“歌”化倾向享有“艺术歌曲之王”盛誉的奥地利音乐家舒伯特，一生的音乐创作素有以“自我”为中心倾诉感情的“歌”化旋律特质，在其钢琴曲的创作中亦十分明显，从而成为其钢琴音乐的独特标识。舒伯特的艺术歌曲以词曲完美的结合、结构灵活多样、丰富的调式调性、创造性的钢琴伴奏、寓意深刻且富有戏剧性等特性而著称；舒伯特开启了艺术歌曲创作的第一个高潮，其形象鲜明的艺术歌曲创作也为他雕刻出隽永的“歌曲之王”光环；由此，却使人们或多或少地忽视、甚至遗忘了他在其它音乐领域伟大的成就。按照现今音乐学界对一位作曲家的一般常规评述来看，歌曲并非其音乐创作才能的全部体现，因此，如果忽略对舒伯特器乐创作的研究将很难对其伟大一生形成正确的认知。殊不知，在舒伯特一生的音乐创作中，艺术歌曲虽然数量巨大，但也仅占其全部作品的三分之一左右。在短短31年的艺术生涯中，舒伯特创作有1500多部（首）音乐作品从而令人十分震惊。在他留下的音乐遗产中，10部交响乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、4首小提琴奏鸣曲等音乐作品脍炙人口。如：钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》、d小调弦乐四重奏《死神与少女》、《未完成交响曲》、《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》和即兴曲等大量同样优秀的其它体裁音乐作品。

充满了早期浪漫主义色彩的舒伯特，他的器乐曲创作以旋律抒情而闻名。舒伯特的音乐创作开始是以歌曲为主，这对于他在器乐方面的创作有着很大的影响。”器乐曲创作与他的歌曲创作一脉相承，有许多共同之处，那迷人的旋律自然倾泻而出不可遏制，充分显示了他对音乐艺术表现手法的掌握，同时彰显了他多才多艺的音乐本能。其晚期的钢琴奏鸣曲与古典主义时期作曲家相比，有着明显的差异，尤其是这首以传统的四个乐章创作形式出现的浪漫主义钢琴音乐扛鼎之作，在内容和规模上有着很大的扩展，充分体现出那种“舒伯特式”宽广而富有诗意的想象力和富于歌唱性的旋律以及戏剧性的浪漫主义色彩。当演奏这部作品的时候，你不可能不被美妙的旋律所吸引，这种以“自我”为中心倾诉感情的“歌”化的旋律特质在其钢琴创作中，吟唱出他那鲜明的浪漫主义色彩，从而成为其钢琴音乐的独特标识。同时，不难看出他也已将古典主义音乐的宏大规模，与浪漫主义音乐的敏感、细腻融为一体，不论是忧郁、伤感，还是孤独、心灰意冷，都是他对所处社会现实所产生的戏剧性心理反应。

舒伯特在钢琴音乐创作中，往往一开始就展示鲜明、丰富、完整的抒情形象，之后主要通过变奏对这一完整形象进行不同层面的情感表达和心理描写。舒伯特那种富有特色的伴奏部分也直接参与音乐形象的塑造，衬托平稳的旋律进行，含蓄、轻巧、不渲染的音乐性格，开启着“歌”化的征程。

二、《bB大调钢琴奏鸣曲》中的“歌”化体现

在《bB大调钢琴奏鸣曲》第一乐章中，以优美、哀伤、富有歌唱性的旋律开篇。几组音型代表着整个乐章的音乐主题，如果要说有似古典主义时期莫扎特作品的性格，倒不如说有舒伯特众多艺术歌曲的复制和模仿（1-4小节）。第八小节左手低音区出现的bⅥ级颤音，犹如叹气或是衬词，像是歌者的一声叹息，以一种无奈、伤感的心絮悄然出现，给人一种不安定感（8-9小节）。但当这种不安定感再次（19小节）在左手低音区出现时，主题旋律瞬即由原柱式和弦形式渐变成单音进行（19-23小节）。这一创作手法不仅增强了旋律的流动感，也使音乐显得更为简洁、生动，同时也映衬出“歌”者忧郁、苦闷的心态，倾诉其情感里的那种隐忍与真诚。第48小节调性突然由bB大调转至﹟f小调，尖锐、紧张的情绪顿觉警惕起来，左手简单的旋律线条，优美如歌，恰似内心的喃喃细语；而右手半分解和弦奏出最高声部的旋律，与低声部交相呼应，互为倒影（48-58小节）。因受其歌曲创作的影响，高低旋律的对比恰似作者在饱受长期压力与孤寂之际，唱出心灵深处那份抗争中的哀伤，在寻找出路中迷茫，在希望中绝望。这种紧张感也还体现在第80小节开始，左、右手相继以跳跃的三连音音型歌唱，诠释作者感情细腻且犹豫的内心。正如舒伯特诗中所说：“人们在一片漆黑里撞来撞去，一路寻找目标，但是一切都是徒劳的，总是找不到真理。”

第二乐章，悲伤、犹豫色彩的行板音乐让人感受到命运的无奈，右手三度叠置的缓慢的旋律线条与左手断音跳进的低音旋律，造成时值上的对比（1-4小节），构成一首忐忑、忧伤的二重唱。悲剧性的歌声贯穿整个乐章，在深深的叹息中体会到一丝凄楚。浓郁的和声色彩与加快了速度的中部，音乐的重复与伴奏音型的复杂化（43-50小节），展现歌者悲痛的情绪，喋喋不休的重复也是歌者对美好生活的向往和对理想的追忆与幻想。

第三乐章一开始就以清新、优雅的谐谑曲在左右手之间相互交替出现（1-14小节），形成应和与回声，旋律诙谐活泼，轻松愉快，摒弃前两个乐章压抑的心理，形成极度反差。

中段进行曲部分：左手富有弹性的断奏，进一步增添跳跃、谐谑的效果，与右手俏皮似的琶音声效融合在一起（35-37小节），唱出作者心底释然后的那份乐观精神，同时也为下一小步舞曲的乐章营造气氛，起到引领与间奏的气氛。endprint

第四乐章，以充满维也纳古典小步舞曲风格的音乐主题开始（1-6小节），经过回旋式多次重复主题音乐的巧妙演绎，使音乐更加优美生动且富含浪漫主义色彩。这一手法既有维也纳古典主义音乐的共性，也有浪漫主义音乐的个性。在副主题（86-95小节）中，舒伯特发挥其艺术歌曲创作上的优势，更加加强了其抒情的歌唱性，音乐的开放性和无终止性，尽情的歌声迟迟不肯离去。在乐曲的结尾部分，静寂的一小节（休止）背后，强有力、爆发性的柱式和弦突袭声起（512-521小节），有似在轻盈声中怒吼，虽是经过句式性质，但与此前诙谐、优美的主题形成了鲜明的比对，恰似一种宣泄，也是一种恐慌。有人说这是贝多芬式的模仿，其实不然，由于这是舒伯特病入膏肓、即将走到生命尽头时创作的一首抒情哀婉、戏谑活泼且激愤辉煌钢琴作品，它折射出作者内心深处传统与革新的抗争及对未尽理想和事业的渴望。

三、当代视域的传统解读

身处当今的现代人无时无刻均受到后现代理念的影响。在后现代视野中，保持个性、求同存异，无疑是对粗暴干涉、强加制约的现代性的反叛和颠覆。在后现代的艺术理念中，当边缘成为了主流，悲剧也就成为了喜剧。当剥去感性华美的外衣，理性的精神内核就表露无遗。以此精神结构来看，对于那些理性或偏执于事物的包容性而言，差异性与多元性或许更能接近作品表达的艺术灵魂，从而在意义层面成为一种新的形态和秩序。因此，按照后现代的理解，艺术自然就成为宣泄的、快乐的、如歌如泣的……这些无疑都是内在情感的外在显现。由此，后现代强调的是多元、边缘和去中心化，尊重差异、多元互动显得尤为重要。

对于舒伯特这首钢琴作品的理解差异毋庸置疑：有人说过于“平淡、冗长”，也有人说处处是迷茫、恐惧；有人说这是舒伯特个人传记，还有人说是他生命归宿前夜的感情道白，如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。笔者前文的分析、理解与判断，或许只是从感性或理性意义上把脉作品前后的文化理解与价值对应，因此笔者说，这是舒伯特在压抑、宣泄中具有的独特“歌”化倾向。虽然后现代理念为我们提供了新的、打破事物时空构成上的“绝对”与“无限”去看待历史文本的方法，而当现代人以自我价值判断、以个人审美视野品味舒伯特的《bB大调钢琴奏鸣曲》时，“无限”超出或不及舒伯特所处时代（“绝对”）文化的历史判断和个人视域，都是缺乏依据的。

诚然，一切事物在后现代视野中是没有答案的，在不厌其烦的解构与建构中去发现，去归纳，发现与归纳原作中严谨的艺术体验，自由的将这份体验成为无限，是每一个读者在感性与理性中的统一。这样一来，不少现代人从贝多芬、肖邦与舒伯特钢琴奏鸣曲中体悟出许多感伤。面对舒伯特常常令人想起贝多芬。舒伯特景仰贝多芬，他的器乐创作在情感描绘的深度和强度、以及悲剧性的广度上的确与贝多芬相类似，然而，他却比贝多芬更多了一份诗人的气质；而与“钢琴诗人”肖邦相比，在舒伯特的心灵中又多了一丝“神秘主义”色彩。

在后现代语境中，“行动”就是追求自我行为、活动的创造，意味着个人对价值的判断；而“过程”是一种体验，体验是变化的、持续的。按照哈特肖恩说法，万物体验的过程就是有感觉的，有心灵的。因此，拙文对“歌”化倾向的命题也是本着自发性和自觉性的引导与激发，在“行动”与“过程”中阐述对该作的理解与判断、发现与归纳。

据此，笔者认为，如后现代艺术理念所描述的那样，舒伯特《bB大调钢琴奏鸣曲》所表现出的，既有对古典的继承与批判，也有向浪漫主义音乐的转化；在对古典主义音乐的背离中映射出鲜明的浪漫主义色彩；在惶惶中寻找生命慰藉的同时，寻求着一种“乌托邦式”的“理性”补充。（责任编辑：贾明哲）endprint