韩世品和他的写意人物画

高肇昆

（新疆艺术学院美术系 新疆 乌鲁木齐 830049）

一、艺术道路上的不倦追求者

韩世品，笔名寒方，1945年出生，河北省张家口人。1982年赴天津美术学院进修，全面系统地学习中国画，为日后创作奠定了坚实的理论基础。后期曾跟随龚建新老师学习中国人物画，在人物头像的塑造方面收获颇丰。韩世品多以新疆少数民族为题材，擅长群体人物画的创作，相对前人有所突破。作品多次入选全国大展，且在自治区组织的展览中屡屡获奖。

韩世品自幼爱好绘画，还在读中学的时候，他就参加了学校组织的美术兴趣班。绘画启蒙老师白宗朴独具慧眼，识得韩世品骨子里的绘画天赋，对其进行强化训练，悉心指导。果不其然，高考那年韩世品以全县专业课第一名的成绩证明了自己。可惜在那个讲究成分的年代，韩世品的入学申请没能通过政治审查，美院梦想终究未能如愿。一个偶然的机会，韩世品来到昌吉师范学院谋得一份教书的工作，从此韩世品的人生与教书有了不可分割的密切联系。

常年的基础教学工作使韩世品那原本就深厚的基本功得到了再度的强化和巩固。每每空闲的时候，韩世品也总是会看书临摹，从不间断修习绘画。关于韩世品为何选择了国画这条道路，他本人也说不出是什么原因，唯有莫名的热爱。或许冥冥之中真的有一种叫做命运的东西，命中注定他必须走上这条满是水墨与色彩的道路。1982年，在师兄魏荣立的建议和引荐之下，韩世品毅然奔赴天津美术学院进行系统地中国画学习。这段难得的学习经历，对韩世品在中国画的创作和发展上起到了不可忽视的作用。不仅仅是绘画技法上的提升，在绘画理论上更是有了一个质的飞跃。指导老师吕云所独特的绘画风格，对韩世品之后的艺术道路产生了很大的影响。吕云所的作品大多表现的是太行风情，苍劲有力，气势恢宏，意境悠远，透着浓烈的北方乡土气息。其钟情于传统笔墨文化“写意精神”在太行山中的体现与探索对韩世品在写意人物画的表现上具有很强的借鉴性，从其前期的作品中可以窥探出此种潜移默化的影响。

在“首届中国西部大地情”的画展上，韩世品机缘巧合地结识了身为评委的著名画家龚建新。之后，龚建新专门为新疆的可造之士开设了一次为期不短的专业培训，欲为打造天山画派奠定人才基础，韩世品就是其中的一员。龚建新被国内美术界誉为中国水墨肖像画第一人［1］，身为学生的韩世品想当然地在人物肖像画方面受到了龚建新的直接影响。从其早期的作品中可以清晰地看出此种师承关系，其后期的创作越发趋于成熟，个人风格越发明显，这种来自外界的影响也就越发的模糊难辨。

退休之后，韩世品凭借着自己在绘画领域多年的积淀与积累，开始潜心创作写意人物画。用传统的中国画手法去表现现代人的生活状态，仍然是一个比较新的课题，韩世品在创作的过程中逐渐形成了一套属于自己的绘画理念。

二、韩世品的写意人物画

就新疆而言，写意中国画是伴随着新中国的成立逐渐发展起来的。写意人物画家基本上都是采用写实的手法来表现少数民族生活的现状，也有一部分画家描述了新疆的军垦和兵团建设的生活，以及部分描写军民团结和守卫边疆的作品。虽然采用写实的手法，但很多的画家还是在此基础上形成了自己独特的个人面貌和绘画风格，这也代表了新疆写意画的发展水平。韩世品面对新疆大地上如此丰富多彩的民风民俗怎能不为之动容，力求将这份情感抒写在宣纸之上，融化于水墨之中。同样是描绘新疆的风情，韩世品有着自己富有个性的绘画语言。

2004年，韩世品的作品《民间婚礼》（图1）入选第十届全国美展。据画家自己介绍，画中描绘的婚礼场面为自己十多年前的亲身见闻。那是在1992年，韩世品带领学生到吐鲁番的吐峪沟写生，无意间碰上了一家老乡办喜事，其中宾客之间互动的情形令韩世品至今依旧难以忘怀。加之数十年来自身绘画技艺的精进，韩世品再度燃起了绘制此类作品的念头。显然，画家成功地刻画了这一题材。从这幅作品中可以看出作者很善于捕捉人物刹那间最具表现力的神态动作，以此来展现人物独特而丰富的内心世界。作品中的人物神态各异，表情逼真。就像作者所说的那样，内容在作品中起着主导性的作用，内容是作者要说的话，是作者要反映的主题。场面比较大的人物画如果没有丰满的内容最好不要硬凑合，弄不好就会变成一群人在那里等待合影，最多也只是对客观生活进行枯燥地纪录。笔者认为这件作品在韩世品的绘画道路上有着重要里程碑式的意义。这件作品的成功从某种意义上决定了韩世品后期的绘画风格，粗放如岩石纹理的线条，流于人物之间的大面积的纯黑墨色，用笔大胆而又充满了力量。粗看这么多的人物堆叠在一起仿若坚山硬岩，恍惚间带给观者一种无法言说的历史感。细看每个人物的动作表情，鲜活生动如同故事恰恰就发生在眼前。画者为我们营造了一种可以反复观赏思索的画面，似乎每看一眼都会有新的感受，趣味无穷。

图2

2006年韩世品受聘于新疆画院，参与大型主题性美术采风活动。创作了大幅美术作品《刀郎木卡姆》（图2），此作品在第二届新疆中国画作品展中荣获一等奖。这幅画表现了阿克苏地区的一场民间木卡姆表演，画中人物面部表情的刻画极其地生动传神，恍惚间似乎听到耳边响起了手鼓和卡龙琴交错和鸣的声音，拥有着沙哑嗓音的歌者，在投入地吟唱一段段充满忧伤的木卡姆。作者以传统的笔墨丹青为主基调用以烘托场面的庄重和震撼，辅之少量鲜艳的颜色来描绘地毯和水果借此打破画面的僵硬与刻板，好似黑暗中的那一点点儿光明，茫茫沙海中的那一片绿洲，给人一种充满希望的感觉，让人们相信生活总还是美好的，未来是值得期待的。这件作品延续了之前的那种表现方式，衣褶如同刻刀划过岩石的痕迹，简略有力；面部塑造细致入微，颇为传神。这种粗与细，简与繁的对比让画面充满了活力和韵律感。

韩世品一生致力于写意人物画的研究和创作，对后辈青年画家的创作产生了一定的影响。其中，他的儿子韩志强就是受其影响成长起来的佼佼者。早在2013年的“大美天山·新疆中国画全国行”北京展中父子俩就双双入选。“驾驭着牦牛的塔吉克男人，为了胜利，手持木棍昂首呐喊，急追猛进，步步为营，震地惊天的壮观荡气永远纪录着昆仑高原的塔吉克雄风。”这段话是韩世品参展作品《昆仑雄风》的题字，纪录着塔吉克人叼羊的壮观景象。韩志强的作品《帕米尔的风》生动地再现了帕米尔高原上人们的生活。随后，韩志强凭借自己的写意人物画《为高原儿女带来吉祥》入选第十二届全国美术展览，可谓是子承父业，虎父无犬子。此外，历届的画展上涌现出的一批批优秀的新疆年轻画家创作的作品，着实令人欣慰，他们势必成为新疆中国画代代相传中的新生力量。

三、韩世品的绘画特点和艺术主张

长期潜心研究水墨人物画，韩世品对水墨有着本能的感悟和理解。在他的笔下，浓淡、枯湿的墨色，构成了一幅幅别有趣味的生活画面：民间婚礼中亲友起舞馈赠新人礼物的画面；昆仑山下，塔吉克汉子叼羊比赛时勇猛果断的场景……气势恢宏，浑然天成，风格别具，耐人寻味。韩世品的作品，大多是描绘新疆少数民族同胞的日常生活和节日风俗，极具地方特色和民俗风情。他尤其擅长运用简练概括的笔法来表现人物的肢体动态和面部表情，浓墨淡彩间展露出画中人物丰富的内心世界。作品的取材虽然仍旧是民俗风情，但是在表现手法上却大有不同。特别是他所绘的群体人物画，绝少轻逸恬淡之风，用墨大胆而深重，颇具气势，令人印象深刻。无论是《民间婚礼》《昆仑雄风》，还是《刀郎木卡姆》，在表现上都是那么有力，可是因为题材的不同，在用笔上又有些许的不同。作者分别将舞蹈、叼羊和弹唱这几种不同的动态加以区分，舞蹈多折线，用以体现肢体的动态美；叼羊多粗斜线，用以展现场面的动态感；弹唱多竖线，用以表现人物投入其中的复杂心绪。这种微妙的变化处理，势必是要经过多年的艺术实践才得以实现的。其意象、境界和笔墨之美，呈现出特有的艺术个性。

谈及他的绘画思想和艺术理念，韩世品爽朗地告诉我，艺术创作与心灵涵养相通，画作本身不仅仅是画家心血的结晶，更是对生活的理解和感悟。艺术的生命力在于创新，作为一个常年生活在边疆少数民族中间的画家，他的绘画思想就是不拘泥于传统的绘画模式，不做单纯的临摹和效仿，注重作品的整体造型，追求意境、层次的多元化［2］。画家坦言当今绘画界很多人都存在着一种固化的绘画模式，不肯改变，不肯向前走。好多画家认识不到这个问题，只有不断地改变和创新才能走得远。现在信息量特别大，你稍微一停下来不去思考总结就会跟不上，就会被淘汰。唯有不断的创新才能永葆活力。注重创新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是韩世品绘画的风格，也是他成功的秘诀。如其所述，他的作品往往在继承传统笔墨技法的同时，又大胆地注入自己的构思想象和情感，在看似平凡的生活场景中展现出一种精神和力量。既有真实可信的细节，又有粗疏豪放的逸气；画面内容真实动人，形式概括传神；既有酣畅淋漓的泼墨豪情，又有扼腕折铁的线条勾勒。此外，画家题于画作之上的古朴书法与画面中果断硬朗的线条更是相得益彰，相映成辉。众所周知，题字和落款是绘画与诗文、书法结合的艺术形式，这要求画家除了在国画上，还要在文学和书法上都具备颇高的造诣。

在问及画家在用色上有何心得时，韩世品直言墨和宣纸是我们传统文化中特有的绘画材料。墨加上水再和宣纸融合在一起会产生无穷的变化，这正是国画的独特之处。翻阅韩世品的作品，可以看出其在用色上颇为讲究，往往在人物的头巾和头饰花卉上略添两笔，起到画龙点睛增加画面活力的效果。正如其所言，色在写意画中用的少反而突出，用的过多会侵占墨的位置，中国画的特色势必会减弱。在读他的画时，能真切地感受到一种宏大气势。这种气势是和画家所处的环境分不开的，新疆大地不缺的就是高山草原、大漠戈壁，生活在这片土地上的人们自然也没有南方人的那种柔情细腻，更多的是一种在大自然中练就的英勇豪放之气，因此，画家在表现本土居民生活面貌时，选择了尊重现实，也正是这种选择造就了其画作的非凡气势。

结束语

一个地区的美术发展，离不开个体画家在其艺术道路上的努力和追求。昌吉回族自治州的美术发展能有今天这般的繁荣，取得如此丰硕的成果，与这片土地上画家群体的共同努力是分不开的。然而，一个画家的成就也离不开周围环境对其的滋养。新疆这片神奇多姿的土地，给生活在这片土地上的画家带来了非凡的灵感和丰富的素材，造就了一批批卓有成就的画家。韩世品的写意人物画能取得今天这样的成就，正是这种个人努力和环境使然的共同结果。此外，“一带一路”重大战略政策的提出，也为本土画家的艺术发展提供了新的机遇。在这种大好形势下，我们必须紧跟国家政策的步伐，不断创新，与时俱进，唯有这样方可促使我们新疆地区的美术事业得到更好的发展，拥有更加美好和光明的未来。

［1］魏宝山.汇中西 融古今 开新局——记现代水墨人物画的开拓者龚建新［J］.丝绸之路，2008（3）：71.

［2］新疆日报网.韩世品：寄情大西北笔墨天地宽［EB/OL］.http：//xj.cnr.cn/tndbxjr/yjjy/201001/t20100124_505937636.html，（2010-01-24）［2015-11-09］.

［3］刘春.新疆绘画资源研究［D］.新疆师范大学美术学院，2007.

［4］孙媛媛.当代写意人物画线型语言多样性［D］.新疆师范大学美术学院，2009.

［5］龚建新.当代国画家——龚建新［M］.乌鲁木齐：新疆青少年出版社，2006.

［6］ 刘大为.当代人物画的艺术精神［J］.美术，2005（9）.

［7］张启锋，张有财.中国写意人物画地域性特征探析［J］.赣南师范学院学报，2008（4）.

［8］刘素之.新疆当代国画人物画研究［J］.新疆艺术学院学报，2007（4）.