对民族传统音乐传承问题的思考

于玲

摘 要：随着现代化进程的推进和社会经济的发展，加上电影、电视、互联网等大众传媒的空前普及，使得民族传统音乐与外来音乐文化产生了极大的冲击，民族传统音乐面临着流失和变异。针对这一现象，民族传统音乐的重要问题就体现在传承上。本文就其民族传统音乐传承的现状及具体措施展开论述。

关键词：民族传统音乐；音乐教育；传承

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）11-0225-02

每个民族的音乐都有着其独特的、不可替代的音乐风格、音乐形态、音乐文化，有多少个民族就有多少种文化，有多少种文化就有多少种音乐。民族传统音乐是长期在社会中传承的一种相互交流、学习以及在社会实践中发展的音乐文化现象。这种文化反映了社会的历史，同样，不同的历史也反映了不同的社会文化。

一、民族传统音乐

（一）界定

民族传统音乐是劳动人民为丰富自身精神生活而创造并在他们自己的生活中应用和流传的艺术。民族传统音乐有其深刻的历史承继性和鲜明的地方特色。它植根于劳动人民深厚的生活土壤之中，洋溢着劳动人民美好的情感和高尚的情操。艺术源于生活，是生活哺育了艺术，也深刻影响着艺术的面貌。生活孕育了艺术，艺术归根结蒂是为了生活。

（二）传统与传承

21世纪，随着信息时代的到来，多样化、多元化的交流与沟通，全球政治、经济“一体化”的发展，社会现代化进程的加快和外来音乐文化的影响，使民族传统音乐的传承正面临着巨大的挑战，不得不寻找一条有效的途径来传承民族传统音乐，以保存和发展民族传统音乐。

1.传统。传统就是一代代人传承下来的思想方式和行为方式。传承问题不光是音乐学者讨论的重点，也成为了各界学者所关注的焦点。可是传承到底是要先传还是先承呢？要如何传？怎样承呢？

2.传承。传承，顾名思义就是传与承的结合。在汉语词典中传承并没有一个具体的概念，而传与承却都有着自身独有的解释。传：有传递的意思，即由一方交给另一方，由上代交给下代；有传授的意思，即把自己的学问、技艺、手艺教给传给别人；有传播的意思，即广泛散布；有传导的意思；还有传达的意思，即把一方的意思告诉给另一方；有发出命令叫人来的意思以及传染的意思。承：既有承担、承当、担当的意思；继承的意思；还有继续、接续的意思。针对传与承的概念，我们可以在字面上将传承看做是传播传授继承的意思。在传与承的概念的理解上，我们所要思考的就是应该是先传还是先承。笔者认为，无论是传与承，二者都是相辅相依的。各种艺术从来都是相互吸收，不断丰富的，一个是继承、发展，一个是借鉴丰富。没有传授哪来的继承？换言之没有继承哪来的传播？但无论孰先孰后都是要求人们对民族传统音乐有更深的认识、更多的重视……

如今，各界学者对于传承的认识还不够深刻，很多学者都是在表面上下工夫并未在传承的主体上下工夫，并未做充分的考查与研究，只是在口头上宣扬传承的重要性。对于民族传统音乐，很多人对其都不熟悉，并不知道什么才是民族传统音乐，更有的人认为如今的民歌就是民族传统音乐。这种对民族传统音乐的误解的根源就是对民族传统音乐的认识不够，宣传不够，教育不够。优秀的民族传统音乐在人类发展的历史长河中，是经过多少代人在“自然”传承中完成了学习、练习、修补、定型，再传递、再修改的过程，今天我们读到听到的精品都是几代人学习的结晶，所以没有学习就没有传承。

二、民间传统音乐逐渐消亡的表现

民间传统音乐之所以生生不息、世代相传，是因为它反映了人类最原始、最纯朴、最本质的思想内涵，即对生活、对生命奥秘的探求，对美好生活的向往与追求。各个民族传统音乐都有其独特的、不可替代的音乐风格、音乐形态、音乐文化。由于民族传统音乐深藏于民间，基本上处于一种自生自灭的状态。这主要表现以下几方面：

（一）口传性

由于受到流行文化还有全国推行普通话的影响，使得民族性较强的地区发生了生产与生活方式的改变，致使民族传统音乐的口头传承面临着中断的危险。世代口头相传是传统音乐在民族地区得以长期流传的重要原因，但在外来生活方式、思想观念等的冲击和电影、电视、互联网等大众传播媒介的影响下，这一古老的传承方式已经濒临灭绝。

（二）音乐表演活动中的观众和表演者变了

最早表演者是本民族有声望的民间艺人，观众是本民族的其他人。而如今，表演者不一定是民间艺人了，有的变成了教师、导游等，观众也更多地变成了像调查者、游客这样的本民族之外的人。从前的民族传统音乐，主要是自己唱给自己听的，现在却主要是唱给别人听了。在民族地区社会经济发展和现代教育推行这样的大背景下，民族传统音乐的传播方式发生了变化。

（三）民族传统音乐功能的缺失

在少数民族传统文化中，民族传统音乐的主要功能包括知识的传授、道德的教化、娱乐等等。但现在这些功能已经被社会经济的大潮所淹没，许多的民族传统文化资源被广泛地运用到了商业角度，以民族传统文化为卖点，大搞旅游业。虽然这样可以让人认识民族传统，但是却是变了“质”的。

（四）民族传统音乐的认知

至今仍有人认为，民族传统音乐不过是一些粗俗的、落后的、难以登上大雅之堂的音乐形式。究竟什么样的音乐才能被视为可以登上大雅之堂呢？所谓“高雅”的艺术从起源来看，最早不也是源于民间的，与民族传统音乐一样嘛。所以笔者认为雅与不雅并不是需要用什么标准来界定。作为民族的根的文化，民族传统音乐反映的是当时的社会文化与背景，它并不是不能登入大雅之堂的。

三、在音乐教育中加入对民族传统音乐文化的传承

任何一门学科，都是伴随着时间的推移而不断更新完善发展的，更重要的是应该及早结束这种靠自然传承来发展延续的局面，应该着重在教育中普及。中国是一个历史久远的文明古国，先人为我们留下了及其丰富并具有鲜明的民族特点和风格的民族传统音乐遗产。可是由于我们对民族传统音乐教育方面认识的不足，使得音乐教育在民族传统音乐中产生严重的缺乏。正所谓学校的音乐教育是牢牢地建立在民族音乐的基础上的。endprint

（一）音乐教育在民族传统音乐文化方面的缺乏

近些年在市场经济的影响下以及外来文化和流行元素的驱驶下，使得民族传统音乐在大众面前的比重少之又少。主要表现在媒体对民族传统音乐的不重视，常常是播放时下的流行音乐，主要以港台和欧美音乐为主而非民族性较强的民族传统音乐。在这种形势下，使得很大一部分的人，尤其是学生对这种流行的音乐趋之若鹜。青少年学生的不了解使民族传统音乐逐渐地失去了它生存和发展的基础。如果年轻的一代一味地去追求流行音乐，那么长此下去，年轻人对民族传统音乐会更加陌生与疏远，那么就无从谈起民族传统音乐的传承。

因此，学校民族传统音乐教育就成了一个能够弘扬民族音乐的最佳场所，也是最主要的阵地。我们要利用学校教学的优势来发扬民族精神，陶冶学生情操，达到传播民族传统音乐的目的。

（二）民族传统音乐在教学中的传承措施

首先，教师扮演重要的角色，既是民族传统音乐的欣赏者也是传播者。在备课的过程中认真地查找资料，精心准备；在上课的过程中满怀激情地讲解，通过向学生们介绍民族传统音乐知识，让学生有个初步的认知，然后一步步感染学生，从每一首民歌、每一个民族音乐典故、每一件民族特色乐器入手，让这些能够在自身的教学过程中传递出一种潜在的暗示。这种暗示可以直接或间接地感染学生可以使他们爱好民族传统音乐，从而形成一种积极作用，让学生对民族传统音乐感兴趣并爱上它。

其次，不能让流行音乐占据主体，要让学生们接触较典型的民歌风味很浓的流行歌曲，在这中间不断地向同学们灌输民族传统音乐文化，进一步让学生深刻清楚地认识到流行音乐也是离不开民歌的，它是一切音乐创作的源泉。我国著名作曲家马可曾指出：“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他们的作品就会脱离人民，降低价值。”所以就民族传统音乐而言，要让学生们打心底里喜爱，这样也有利于增加学生对民族传统音乐的感情。

再次，民族传统音乐内容丰富、种类较多，应充分利用多媒体教学，让学生不仅能听还能看，在视听的作用下了解民族传统音乐，热爱民族传统音乐。还有就是请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力。多给学生展示自己的机会，让学生自己演唱或演奏民族传统音乐，通过亲身实践来感受民族文化的熏陶。

最后，在社会范围上的传承也尤为重要的。随着老歌手相继去世，不少优美动听的民歌也随之消失。对于民族传统音乐的传承，需要得到政府的大力支持，需要有足够的人力与财力，需要进行田野调查等，对考查研究生成的文化环境、传统音乐的表演状况、民间艺人、乐谱等进行文本、声像等的记录和存储。要做好各种田野调查的笔记、日志和访谈记录；对民族传统音乐的乐谱要复制并拍照加以保存；对民间乐器要做好收集并保存，对演奏乐器的乐曲加以录音或录像等做好长期保存。

民族传统音乐是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，具有深厚的文化底蕴，与很多文物一样具有一定的研究价值。一个民族的音乐标志着一个民族的意志，可以说是一个民族文化的根柱，是各民族从古至今，以独特而自然的方式，井然有序传承的文化，承载的是一个民族的记忆。这种记忆是我们的“根”，如果不一代代传承，那么也就意味着我们失去了我们的“根”，这个民族的文化也同样将会消失。

（责任编辑 王文江）endprint