从登山感悟画家的艺术“境界”

◎孙晓光

从登山感悟画家的
艺术“境界”

◎孙晓光

本文通过登山体悟到中国画家的艺术境界，这境界是绘画中的理念，他启迪人生在艺术的道路上越走越宽越走越远。

登山 中国画家 “境界”

“会当凌绝顶，一览众山小。”这是杜甫诗中的一句，表现了作者登到山顶时的感受。以前由于自己的懒惰，从没有早起的习惯，也就更谈不上锻炼身体了。每天睡十几个小时还觉得困，自从我得了一场“病”好了以后，我倍感生命的可贵，健康的重要。“生命源于运动”，只有运动的人才有健康的体魄、美好的人生。

山上的空气开始变得清新，树叶绿得可爱，不知名的野鸟，在树中追逐嬉戏，松鼠灵敏地串上串下，风儿柔和地抚弄着你的脸，闭上眼睛听听空气的声音，轻轻调整气息，自然万物在脑海里豁然开朗，这是心与智得到了统一，顺应自然、和通天道达到“奇物”、天人合一的理想境界，这时我才知道古人并没有说谎，人和自然、天地，是真能一并融合的，那种感觉真美，是一种超然，是一种放松。这时人的心境就无所谓生，无所谓死；无所谓荣，无所谓辱；无所谓是，无所谓非。当睁开眼睛的一瞬间，头脑格外清晰，就像人迹罕至的原始森林，密林深处潺潺流淌的小溪，清澈见底。这时眼睛也明亮了起来，觉得真有大圣“火眼金睛”的感觉；还像初生婴儿第一次睁眼看这个世界模样的感觉。这时我在山顶俯视山城，一切尽收眼底，滔滔的江水，好像要流向天边，初升的太阳还没完全把脸露出来，红彤彤的又大又亮，颜色红黄交错，瑰丽无比。山下人家、房舍错落有致，很多人还在山城的怀抱里做着甜甜的梦。这时我不自觉地笑了起来，这会心的一笑是我从未有过的。自然是这样美好生活是这样惬意。我真的佩服造物主的鬼斧神工，他把人回归到婴儿般纯真的天性。这时我开始否定了人生中最开心的“四大喜事”，如果人真能融入自然，那么天天都有“题名花烛”刻；日日都有“甘露故知”时！

从郅高点下山的时候，沿着山路往前走，山中雾起、山林隐现，好似仙境，这时我正陶醉，却听远处有人喊，真是巧得很，十多年没见的高中同学，在这里相遇。他很兴奋，我也很高兴，一路小跑，一路交谈。兴之所至便感悟人生谈论理想，他认为人和人都差不多，那些伟人、巨匠、大师，就是比我们多了那么一点点“境界”而已。但就那么一点点境界就“差之毫厘而谬以千里。”中国画不也讲究“意境”吗？它那无法用语言表达的“空灵之美”不正符合“道”吗？所以说国家有大师、名师、画匠就在于此。下面我就谈一下我登山感悟到的中国画家“意境”的所在。

南宋写意画家梁楷所画《太白行吟图》画面笔法洗练，寥寥几笔就勾画出这位胸襟豁达，才华横溢的“谪仙人”的气度，但画法还是其次，关键是此画的意境之美。画面上人物背景空旷，没有任何笔墨，这样的处理表现了登山所悟到的与天地万物合二为一的情感。人与大自然合为一体这不就是“老庄”的“天人合一、物我两忘”的奇一、奇物的最高境界吗？这境界表现在李白的诗中就神奇了，那“长风万里送秋雁”的气势和“孤帆一片日边来”的情景都从这个“无”的背景里表现了出来，这是《道德经》里的开篇：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲也，以观其妙；常有欲也，以观其所徼。两者同出，异名同谓。

我们再来分析一下清初大画家朱耷的画，他的意境所在。八大山人是明末权贵的后裔，在他19岁的时候明朝灭亡，他因为国恨家仇，家破人亡，所以所画的画中自然地体现了他的心境。这就是他的政治态度，他的画中多运用抒情的手法表现强烈的艺术个性，特别是花鸟画，象征手法多，政治寓意更强。正所谓“长借墨花寄幽兴，至今叶叶向南吹”。他把满腔的愤世之情流露于笔端，在墨法中得以宣泄，他画的鸟多独足而立，一幅傲然倔强的姿态。他在表现鸟的眼睛时，把眼眶画大，甚至变圆为方，显示出一幅白眼向人的气质。这体现了他藐视统治阶级权贵的象征。另外八大山人也画山水，但他所画的山水是荒凉的残山剩水，表达了他国破家亡的愤慨之情。这就是八大山人的画，也是八大山人画中的形式，他独特的个性表达了他不同于别人的画面“意境”。

另外我还要说一个人那就是当代的国画大师齐白石，他的绘画中意境的体现，我们都知道白石老人喜欢画虾，那虾画得生机勃勃，活灵活现，妙趣横生。在纸面上能看到透明的虾壳，能感觉到虾须的弹性，没画水，却让人感觉到了江河湖海的气魄，没有颜色却让人闻到了河水的清香，这就是大师的境界。

综上所述：通过登山知道自然和人的结合是一种境界，然后联想到几位画家的画作，他们所体现的境界，这个境界是涵养，是超然于物外的大思想、大内涵。

[1]文若愚.《道德经》[M].北京：中国华侨出版社,2013.

[2] 王宏建,袁宝林.《美术概论》[M].北京：高等教育出版社,1994.

[3]黄宗贤.《中国美术史纲要》[M].重庆：西南师范大学出版社,2003.

（作者单位：通化师范学院）

（责任编辑 冯雪峰）