历代桃源画的演变差异

王丽丽

（苏州大学）

历代桃源画的演变差异

王丽丽

（苏州大学）

桃源主题萌发于东晋陶渊明的《桃花源记》，主要描述了武陵渔人偶然进入一个不为外人所知的神秘之境——桃花源，被源内人热情款待的故事，在源内人的口中得知他们的先祖是为避秦时战乱来到这绝境，没有再与外人联系，渔人在桃花源待了不多时便告辞回家。但他没有听从源内人的告诫将桃花源的存在告诉了别人，但是高士寻找无果，便这样成为了文人笔下的惯用题材，是文人士大夫心目中的圣地，是他们遍寻不到的乌有之乡。

桃花源记 桃源图 特征

发轫于《桃花源记》的桃源图，以其平面的思维，带给人们以视觉的享受。其中，大多数画作集中于明清时期，宋、元时期的桃源画数量很少。作者大多集中于江南一带——江苏、浙江和松江（上海）等地。尽管母题均为桃花源，但是由于作者与其所处时代的相异，众多的桃源图也拥有众多的差异，在众多画作的比较中，大致可分为按照陶渊明《桃花源记》所画的桃源图和作者截取《桃花源记》的特征所画的桃源图。

（1）如陶渊明的《桃花源记》所写，展现全部内容的田园图。南宋马和之《桃源图》，一片农家景色，三五成群的农人们，图中有五组人物，有渔人和桃源中人对话的情景，有下棋对话的情景，有喝茶聊天的情景……背景为花草、房屋、耕犁的牛、撒娇的小狗等等，画面是动态的，主要还是以人物的动作场景为主，画中人物的表情栩栩如生，向我们展示了作者心中桃源人的生活与外人无异，姑且将其看成是一幅活灵活现的农家生活图。虽然对于人物的刻画不如汉唐时精细，但是绝对是以写实为主的。宋人李唐《四时山水》也是根据陶渊明的《桃花源记》所创作的，在作品的右下是桃花源入口之处所停的一叶扁舟，中间是渔人和源中人见面时的问好情景。人物场景掩映在参天大树下，右上部分为朦胧的群山，为了配合桃花源的意境，全画点缀有桃花。与之前马和之的那幅图相比，李唐的画作不像是农家生活图，倒有点世外仙境的感觉，但人物动作场景在画作中依然占据着相当的地位。这两幅宋代画家所画的桃源，全部是以渔人和源内人相见的场景为内容，辅助以花虫鸟兽，全部遵从陶潜《桃花源记》所刻画之情景：“土地平旷，屋舍俨然。”“黄发垂髫，并怡然自乐。”应该来说，桃花源的整体面貌基本得到了展现。明清时期，由于江南文人对桃源意象的偏爱，桃花源的特征被作者们附上了家乡——江南的影子。明文徵明《桃源别境图》一直以来都是桃源图中颇受人们称赞的佳品，他对桃源的描绘就比较完整，主要按照陶渊明的《桃花源记》作图。桃花源中人物依次从左向右展开，先是渔人和源内人相见，然后才是桃花源内的日常生活，整幅画的画面感极强，无处是焦点又仿佛处处是焦点。文徵明为吴中才子，所以在他的桃源图里，仿佛看见了姑苏鱼米之乡的影子，水占了画面的绝大多数，水的两岸画有低矮的小山，桃花源不再是隐藏在深山的另一个世界，而是存在于我们的身边，就像桃源中人不知道他们住在桃源一样，也许我们就生活在桃源之中。这样鱼米之乡般恬淡的桃花源对于深谙官场黑暗、仕途不顺的失落文人，无疑是暂时安放内心、修身养性的最好去处。可以发现这类的作品背景全部是山水，山水包围着桃花源，源中生活不再是简单的男耕女织，而是徜徉山水，象征着士大夫的审美情调。

（2）截取桃花源的部分特征为基础，展现作者自己想象的桃花源。这一部分的桃源图大部分截取的特点是山洞和停在山洞口的小舟、渔人、田园和劳作的农人，回归到桃花源记中，就是“山有小口”，“土地平旷，屋舍俨然”，“其中往来种作……”还有的就是作者根据自己的想象，创造出来的意象。元代王蒙的《桃源春晓图》，从另外一个视角——远视角向我们展示了桃源，在他的笔下，崇山峻岭、花木成趣，在树木掩映下的一只小船提醒着我们——有渔人的存在，在整幅作品中，没有一个人的影子，只有潺潺的流水，无风自落的美景，于画中可见《桃花源记》的影响开始淡去，只余桃花和小船，若是没有题有桃源的字迹，倒让人觉得是深山老林中没有人烟的绝好之境。在诗的上方题有小诗，这是典型的文人画，文人对徜徉山水的向往由此看出，文人们开始从自然的闲适走向心灵的闲适，正如苏东坡所说：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”桃源图开始从外在的氛围走向文人们内心的追求。明仇英的《桃源仙境图》更是将文人士大夫的形象搬上了画面，整幅画更像是围绕在山水中的仙境。图画的上方亭台楼阁烟雾缭绕，中部苍松劲石，下部分有五个人物：一童子手捧书卷走在桥上，另一童子侍立在三个白衣高士身边。从童子手中的书卷可推断，三位高士应该是三位隐居的文人。他们身上有着鲜明的文人士大夫气质。左手边的在弹一把素琴，旁边两人正在高谈阔论，一人兴致甚好，高举双手。全画以青绿为主，飘飘欲仙。画面内容与《桃花源记》的内容相去很远。农人、良田、美池、屋舍变成了文人士大夫、素琴、书卷、亭台楼阁。可见作者是将自己的理想画了进去：追求人生的诗性存在。孔子的“古之学者为己，今之学者为人”，文人士大夫们的创作成为彰显自己德性的工具。仇英的桃花源是个人创造的理想世界。宋代郭熙的《林泉高致·山水训》云：“今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，漾漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之意也。”正如郭熙所指出的，士大夫文人之于山水田园的喜好，是与他们企慕于山水田园、江湖林泉，而获得精神上满足、理想生活的享受。清吴伟业《桃源图》笔法圆润，色调以黄色为主，柔和温馨。虽没有之前桃源山水的大气磅礴，却能让人从中感受到桃源的美好生活。画面的右下角有一小舟，象征渔人的到来，此外全图没有一个人物，作者没有拘泥于《桃花源记》的故事情节，只是向我们展示了大片的农田、村庄及围绕着桃源的桃花和小丘。作者有意淡化人的存在，给予观者以无尽的想象，生活在里面的人也许是农人、也许是高士、也许是作者自己。清王翚《桃源鱼艇图》便是截取特征作画的代表，一袭桃花流水贯穿始终，画中没有桃源生活，亦没有桃源中人，只余一艘小艇和渔人停在溪水的上游，全画用勾勒的手法画出大片大片草木，然而桃花水外的地方大量留白，给人以无尽的想象。画面色调浓郁鲜艳，富有生机。正如画的题识：“春来俱是桃花水，不辨仙源何处寻。”源源的溪水仿佛没有尽头，作者是造物之灵，笔墨挥就，向往的山水便从画家的笔下成形，画出来的地方是作者想要展示给后人的，没有画出来的地方便是给每个人以不同的想象，作者内心的理想便是通过这好山好水来成就，最美好的世界不过桃源一现。

绘画中的两类桃花源，无论是前一种完全按照《桃花源记》所作的桃源图还是后一种截取一些特征所作的桃源图，都是越来越往作者的内心世界靠近——家乡的影子、向往的山水以及求之不得的仙境。桃源在画家的笔下已然跳脱了男耕女织的自足社会，转向心理的闲适、宁静。

桃花源这一题材在不同的作者笔下被赋予了新的生命，这一改变不一定符合时间的演变，而且现在关于桃源一说，不同的学者依旧给予不同的答案，本文仅从文学文本和绘画作品的角度，在个人的观点和借鉴他人观点的前提下完成。总而言之，桃源概念越来越走向人们的内心，人们可以追求它、审视它、甚至批判它。它的有无至今谈论的不多了，在物理形态上的是否存在暂且不谈。每个人的心中都有一个这样的、不用解释就向往的理想境界，它可能是一个物质文明十分发达的世界，也有可能是精神文明十分丰富的世界，这样的世界都可以叫做桃花源。

[1]苏东坡.苏东坡笔记[M].萧屏东,校注.长沙:湖南文艺出版社,1991.

[3]邵汉明,刘辉,王永平.儒家哲学智慧[M].长春:吉林人民出版社,2010.

[2]吴功正.中国文学美学[M].南京:江苏教育出版社,1990.

★项目名称：“大学生创新创业训练计划”资助