试谈舞台艺术精品打造

■史国生

试谈舞台艺术精品打造

■史国生

2002年8月我所在的金坛市锡剧团在全国率先实施体制改革。10多年来，一个名不见经传的县级小剧团，胸怀走向全国的远大目标，立足于适应市场需求的大型现代儿童剧，坚持以创作为龙头，以现实题材为主攻方向，努力打造舞台艺术精品。截止目前，创作的 《少年华罗庚》《 飞吧， 大雁》《 永远的雪梅》《 留守小孩》《 黎明的河边》和《从长荡湖来的女孩》等6部大型现代儿童剧，在全国的各种展演中屡获大奖，并在省内外和全国各地已连续演出5700多场，观众达570多万人次，形成了广泛的社会影响，获得了经济效益和社会效益的双赢，被业内专家和众多媒体称誉为 “中国戏剧演艺界的演出神话”。

现就大型现代儿童剧《留守小孩》的创作实践，来谈几点体会：

一.关注现实 干预生活

我的家乡金坛是著名的建筑之乡，长年有数万名农民工离开家乡，劳作在全国东西南北的建筑工地，有的还是夫妻双双舍别老小，一年半载甚至几年才回家一趟，而留守的孩子们过着孤独的童年生活。这是一个不容忽视的群体，因为他们需要关注和关爱，他们也牵动着千千万万打工父母的心。2009年5月，通过大量的社会调查，我们萌发了以留守儿童这一社会热点问题来创作一部儿童剧的想法，并立即向我市主管部门、省剧目工作室汇报，认可后就立即投入，创作出剧本《留守小孩》并随之搬上了舞台。

该剧将舞台的光点聚在一个偏僻山村，年关到了，留守儿童石头已有三年没见到在远方建筑工地上打工的爸爸。雪地里，石头和小伙伴们出现幻觉——“爸爸”回来了！他们惊喜不已地抢抱爸爸……当幻景与雪景一起消融，石头等来的却是爸爸从脚手架上摔伤不能回来过年的消息。留守之家的艾老师和小伙伴们为了不让石头伤心，相约对石头隐瞒这个消息，在一连串的“ 假戏”中，石头享受着浓浓的真爱，舞台效果十分感人。

现在很多孩子最缺的是亲情，甚至处于情感缺失的荒漠状态，不仅是农村，包括城市的许多家长也存在忽略孩子内心情感生活的问题。而《留守小孩》一剧中孩子们之间的心灵碰撞、相互拯救和分担，既纯真又震撼人心。所以一经搬上舞台，就受到了广泛的观众喜爱和社会好评。专家们说，这部出自一个县级小剧团的剧目，是现实主义和时代特色结合的个性作品，是专家叫好观众叫座的好剧目，它是现实题材中的现实题材，又是现实题材中的农村题材，更是农村题材中的儿童题材，它非常及时地填补了中国儿童戏剧的空白。

二.准确定位 拉近观众

在《留守小孩》的创作过程中，我们准确进行观众群体的定位，合理把握艺术的尺度，在把教育意义和思想导向放在首位的同时，根据儿童的欣赏水平和精神需求，大胆进行艺术探索、创新，选择那些最能打动心灵的情节和细节，并力求既能保持一颗纯真的童心童趣，又具备深入浅出的舞台叙述功力。我们还认真研究现代儿童观众的审美取向，对表现手法作了大胆的创新和尝试，展开剧情时充分考虑到少年儿童们的接受特点，取消教条形式，采用了写意式场景和背景，灵活运用了音乐、舞蹈、灯光效果衔接过场，而交融在其中的木偶、歌舞等表演新形式，更使得整场剧在动情之余色彩缤纷，节奏张弛有度，产生了时空交叉、相映成趣的艺术魅力。

当然，儿童剧不仅仅是娱乐，更重要的是走进儿童的精神世界。新生代的孩子从小见识多、眼界宽，大都反感直白的说教。因此，《留守小孩》创作既没有过多地迎合和迁就，也没有摆出舞台的居高临下，而是“蹲下来和孩子说话”，通过思想和情感的拉近让剧目站立了起来。

实践证明，《留守小孩》虽然取材于农村，却连很多都市里的孩子也产生了共鸣。比如看了戏他们才知道——在农村原来还有这样一群伙伴，光着脚不穿袜，作业写完没人查，流着眼泪等爹妈。他们比我们更加自立、坚强，因而从剧中也懂得了对亲情和友情的珍惜，懂得了感恩和亲情的给予。该剧在各地的演出中，我们一次又一次地看到，有那么多孩子、老师还有成人们，都被感动得边看边哭。

三.集思广益 形成合力

作为一个县级小剧团，舞台剧创作的人才资源和艺术起点毕竟有限，要想在舞台精品工程激烈竞争的今天占领一席之地，可谓压力巨大，困难重重。但是我们知道，艺术生存的路上除了进取，没有一点退路。为此，我们首先是创新人才理念，千方百计优化和整合艺术人才资源。在努力提升自身创作、表演水准的同时，通过双项选择的途径，聘用了四川、安徽和南京、武汉、河南等省和国家级的优秀专业演员以及省内外一些戏剧艺术院校毕业的优秀演员，加盟联袂《留守小孩》的排练演出。在能进能出、优胜劣汰的新型劳动关系和用人机制下，为剧团打破地区、部门、人员性质等方面的限制，在更大范围选聘创作人才提供了条件。

另一方面，是“借鸡生蛋”、借力发力，引用高层次的艺术智慧形成创作合力。为了创作好《留守小孩》，我们通过多方寻求专家，组成了强大的团队阵容。比如，该剧请有着“半个世纪孩子王”美誉的中国儿童戏剧研究会会长、国家一级演员、著名儿童表演艺术家、原北京儿童艺术剧院院长李若君担任艺术总监；著名儿童剧编剧、北京卡酷动画卫视《宝贝星计划》栏目主编薛梅担任总编剧；北京儿童艺术剧院国家一级导演、艺术学硕士胡一飞担任导演等，这样实力强大的创作团队，为我们打造舞台艺术精品提供了坚实的保障。

四.精心打磨 不懈冲刺

我深深体会到，好戏是改出来的，精品是打磨成功的。要想冲刺舞台剧目创作的高层次、高品位和高水准，除了上述各项努力之外，还必须在作品的修改打磨上下功夫，再下功夫。

《留守小孩》这部作品，在对社会热点进行广泛调查和搜集相关素材的基础上，拿出了剧本的刍形和初稿之时，就邀请省内专家进行了反复论证，及时调整和修改了创作方案，然后对剧本进行了脱胎换骨的重新构思。2010年1月该剧首次搬上舞台试演之后，又邀请省和国家级的顶级专家以及社会各界的有识人士，从剧本、舞美、声光和演员等各个环节上，征求并采纳了数十条修改打磨意见。此后在全国各地的巡回演出中，又坚持与观众互动交流，认真吸纳剧场反馈和观众要求。据不完全统计，该剧至今，至少进行了十多次近几十处的加工和修改。我认为，正是按照舞台艺术精品工程的高标准、高要求，在反复对该剧进行专题讨论，随时跟踪进行艺术把脉，用心、细心、耐心，倾注了大量的心血基础上，才使《留守小孩》成为一部久演不衰的舞台艺术精品。