扬州园林写生浅谈

■贾修森

扬州园林写生浅谈

■贾修森

扬州园林自明清以来负有盛名，清代李斗著《扬州画舫录》有“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不分轩轾”的说法，可见，清乾隆嘉庆年间，甲天下的是扬州园林，而不是苏州园林。当时因为扬州盐商富甲天下，他们有足够的财力来建造园林私宅，极尽奢侈。据统计，扬州城中私家园林最盛时达200多处。后来经过盐制改革、鸦片战争、太平天国战争，多数扬州园林或荒废，或焚毁，或拆卖，扬州园林开始由盛而衰。扬州园林的命运和他们的主人的命运紧密联系。太平天国起义镇压后，两淮盐业死而复生，官僚和盐商又开始纷纷造园，但园林建造的中心已经转向江南的苏州，此时建造的园林已不能与盛时相比。到民国时期，扬州园林仅剩下残破的 60余处。文革时期，扬州园林又一次被大量破坏，现仅剩30处左右。但是，还保留着一些很有特色的、秀丽多姿的园林。扬州园林既具有北方皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色，又有江南园林中的建筑温润风格。数量众多，每个园林都独具特色，在中国园林建筑中具有代表性。

扬州园林的建造毋庸置疑与扬州盐商的关系密切相连。扬州的盐商以安徽帮为主。安徽商人先儒而后贾，有文化，不是一般的附庸风雅，而是按照文人士大夫的面貌塑造自己的形象。他们不满足于穷奢极欲的物质享受，而追求丰富的文化生活，诗文并举。 他们礼贤下士，把文人、书画家请到家里作为宾客，也用各种形式交往艺术家。那么，在扬州盐商建造园林的时候，作为与盐商关系密切的文人墨客和书画名家就会参与到其中。在园林建造的时候，就有绘画因素在里面，甚至草图都在画家的指导下完成。在园林的布局构置中，山石亭阁，花草树木与绘画布局相承相和。曲径通幽峰回路转与绘画如出一辙。

园林布局的类型有庭院式、向心式、连续画卷式、层层递进和其他自由灵活的形式。扬州园林中各种造园的布局形式皆可找到。园林的布局与绘画中的构图相契合。园林在建筑蓝图中与山水地形结合，因地制宜，安排好山石、水面、花草树木和建筑的关系。绘画构图也是如此，画面的构图经营需要看画面的安排，景物中各种绘画符号的处置和各种手法的运用相结合。园林写生在中国画创作中归入到山水画门类中。近些年来，全国各地的中国画家多用毛笔直接对景写生。这样，一是保持了在创作中的新鲜感觉，另外也可以因地制宜的对笔墨进行锤炼。扬州的园林近几年随着旅游热，自春天烟花三月开始，至深秋黄叶满地一直游人如织。即便冬季中，艳阳天、雪后和法定节假日游人也很多。这样就对写生产生影响，既不能在写生当中影响到游客的方便和自身的安全，又要选好地点以免旅游团队不时遮挡景观。园林写生中，我认为，尺幅不宜过大，大小以便于携带为宜。当然有条件时，比如人多可互相帮助，也可携带四尺整张甚至六尺整张的宣纸，一连数日，把一张画画到满意为止。

在园林写生中首先要选好地点。目前扬州对外开放的园林最有名的是个圆、何园和瘦西湖。个园由清代嘉庆年间两淮盐业商总黄至筠在明代“寿芝园”的旧址上扩建而成。园虽不大，但处处体现出造园者的匠心独具，值得一提的是个园的叠石艺术，采用分峰用石的手法，运用不同石料堆叠而成“春、夏、秋、冬”四景。四季假山各具特色，表达出“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”和“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的诗情画意。个园旨趣新颖，结构严密，是中国园林的孤例，也是扬州最富盛名的园景之一。个园名称取自“竹”字的一半，形容竹叶的形状，源自于主人爱竹、植竹和赏竹。个园里四季假山皆可入画，其中夏山中，洞壑相连，池水澹澹锦麟游泳，苍松翠兰倚鹤亭而眠，再加上假山前闻名天下的太湖石峰，玲珑剔透，“透、漏、瘦、皱”，如同一个“丑”字，被誉为绝品。夏山是个园的点睛之作，本身就如同一幅立体的画，也是游客必到之处。所以在写生活动中要选好时间和位置，准备好工具。如遇到游客摄影遮挡视线，可以先画边角，待游客离开，再进行创作。假山石是微缩的山水，笔墨语言控制上要遵循中国画法中“以小见大”的原理。在写生园林的时候，选好景后，要考虑用什么样的笔墨形式来表达。室外写生，条件没有那么方便，我的经验是头一天把墨砚好，在砚台或盘子里晾一夜，第二天干透了便于携带，用时蘸水即可。房屋用笔应干净，檐头和瓦片需交代清楚，廊柱用笔要干脆，远景一笔，近景可双勾，旨在表达出廊柱的圆润。太湖石最好勾皴并用。很多画家往往勾完形状就结束，但我建议最好勾皴并用，把太湖石玲珑剔透，峰回婉转的奇巧表现出来，同时体感和形相结合才最佳。花草树木要注意远近虚实，园林中花草多群植于圃中，而树木则单株孤立或三五成群，要根据树干曲直和粗细用不同的笔触描绘。屋角，石边多生有小杂草或苔藓，能看到，就画上，可为画面提神。我自己在写生中尽量在构图完成后，把能看到的都画上。有人问，会不会太繁琐，没有提炼？其实，我们在用笔墨创作的时候，笔触本身已经形成的习惯已经在取舍中，写生不是完全的写心，应是与景物相结合，在写生中为写心和写意做个铺垫，所以尽可能的把能看到的都画下来，利用笔墨的浓淡干湿，轻重缓急来控制节奏，那同样是可以抒发心意。等我们回到画室，再进行创作时，画家所有的学识和修养本身就会根据记忆来取舍。中国画是个神奇的事情，你用功而为创作苦恼，但是画面会让你感觉得到什么叫出其不意。

何园是一座以建筑为主的园林，后又购置了传为石涛建造的片石山房。这更加佐证了画家与园林的关系，画家主持设计把园林造的美仑美奂，而如今我们又来重新用笔墨去诠释景物在宣纸里的再现与升华。何园里片石山房一定是必须写生的地方，镜花水月，还包含着琴棋书画的四个小景。我曾经在片石山房一进门处画照壁上的假山叠石，坐在门槛上，画了很久，所有的游客竟然没有一个人因为我碍路而表示不满意。甚至在很多地方留影都要故意把画家加进镜头之中。何园里戏台是著名的景点也是建筑的典范，戏台香轩水榭，四周廊苑环绕，水面莲叶田田，水边石山嵯峨，极为入画。亭廊穿插的建筑曲径通幽，随处可作一幅小稿。建筑的特点要求事先做好功课，屋顶、檐头、廊柱、门窗都有自己的结构特点，砖石和木作的穿插、转折要交代清楚。建筑在传统山水画里多是点缀在山水之间，做点题点睛之用。唯独传统中的界画是以描写建筑擅长。园林写生中多是传统建筑，和界画风格类似，虽手法各异，但是建筑的重要性一定是体现出来的。

写生扬州园林，最值得一画的定然是闻名天下的瘦西湖了。瘦西湖其实是扬州城外一条较宽的河道，原名保障湖。面积480多亩，长4.3公里。原是唐罗城、宋大城的护城河遗迹。南起北城河，北抵蜀冈脚下，明清时期，许多富甲天下的盐业巨子纷纷在沿河两岸，不惜重金聘请造园名家经营，构筑水上园林。《扬州画舫录》记载乾隆极盛时期沿湖有二十四景：拳石洞天、西园曲水、虹桥览胜、冶春诗社、长堤春柳、荷浦薰风、碧玉交流、四桥烟雨、春台明月、白塔晴云、三过流踪、蜀岗晚照、万松叠翠、花屿双泉、双峰云栈、山亭野眺、临水红霞、绿稻香来、竹楼小市、平岗艳雪、绿杨城廓、香海慈云、梅岭春深、水云胜概，誉为“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”。瘦西湖自东向西北方向曲折蜿蜒分布，沿途草屋画亭虹桥，又有小金山为最高地可眺望全景，左观春波桥与四桥烟雨楼相连，右望凫庄依偎五亭桥和白塔慈庵与熙春台遥相呼应。湖上游船画舫来来往往。清代渔洋山人有词云：“虹桥飞跨水当中，一字阑干九曲红。日午画舫桥下过，衣香人影太匆匆。”至今仍是描写瘦西湖最美的诗词之一。每年自烟花三月到雪覆红桥，瘦西湖皆可入画。不单止古代的二十四景，现在的一亭一桥一轩一榭都值得反复描摹，日日书写。历代以来，全国各地许许多多的画家带着向往和热情而来，又带着留恋和收获而归。更有很多画家来到这里，留下来生活和学习。无论是路过还是居住，瘦西湖都是画家写生最好的胜地。这些美景，令我们在写生中感觉就像是在临摹古画，在与袁江袁耀，与石涛、与八怪交流，向前代大贤学习，并用山水园林佐证。瘦西湖相比较其他园林，水面比较开阔，有船只穿梭，更与传统绘画语言类似，但其无高山大峰，所以写生时可作小景，也可以作横幅手卷，按船只水路依次铺开。春日可施以淡色，冬日空出白雪。一切都应遵从画时内心的想法，毕竟，写生不是照相，也不是勘舆，情景交融才是目的。

扬州园林现在开放可以写生的还有小盘古、汪氏小苑、吴道台府等地方。每处园林建造风格各有不同。在各地写生中，要明白园林的造园手法并巧妙的用笔墨体现出来。比如园林中的对景和借景，远借和框景；虚实、曲直、收和放、动与静、大小对比和纵横开合，最终统一成天地相谐的自然与人工相结合的名园，又成就一幅幅笔墨有致，可居可游且形神俱佳的佳作。