舞台摄影中的两大误区

■张懋盛

舞台摄影中的两大误区

■张懋盛

随着文化事业的发展，群众文化生活日益多姿多彩起来，各类演出活动争相斗妍；科学技术的发展带动了数码摄影的日新月异，加上经济生活的改善，原来只有专业摄影师才有的设备，已经大大普及，很多“发烧友”的设备已经超越专业摄影师，各种演出场馆随处可见“长枪短炮”，阵阵“狂轰乱炸”，不亦乐乎！

但对于舞台摄影这个特殊题材，大多数摄影者还是知之甚少，在拍摄过程中遇到不少问题；笔者在工作中经常遇到摄影者就舞台摄影中遇到的问题进行、交流，我总结下主要有两个误区：一是觉得舞台演出灯光比较昏暗，照明不足；二是觉得舞台灯光色彩变化较大，不易掌握。

笔者以三十多年舞台摄影的经验，来谈谈这两大误区：

的确，没有舞台摄影经验的朋友初次接触，一看测光，的确是很暗，就怕曝光不足，好在现在数码照相机可以提高感光度，就把感光度提的高高的；也难怪他们，多年以前笔者应邀在一个学院讲课，学院选用的教材是某大摄影出版社编辑出版的，名列多位著名摄影家作为编者，其中在关于舞台摄影的段落中，就赫然印着“舞台由于光照不足，需要大光圈、慢快门仔细拍摄”，我真是无语！只有告诉学生们，这是错误的！

那我们就来看看为什么舞台演出需要大量的灯光来提供照明和营造各种气氛，一般仅仅所谓“面光”就需要十几盏上千瓦数的灯，且还有其他如“耳光”“柱光”“侧光”“顶光”“逆光”“脚光”等等光源的辅助照明，一台演出的灯光有几十盏灯，基本在十几万瓦以上，大型演出的灯光百十盏灯有几十万瓦的也是常事，就算是只用一盏的特殊情况，也是上千瓦，我们拍摄曝光也是足够了！

那我们为什么测不到呢？那是因为我们照相机的测光表的原因！一般我们测光使用照相机的平均测光，只能测到你取景框内大部分的部位的光线，在舞台这个特殊场合，大量的光线是投射在演员身上，其余背景上只有很少的漫射光，它“欺骗”了我们的测光表，告诉你很暗很暗，就算是使用照相机上的所谓点测光也还是会有较大的偏差，除非你近距离测人物身上的光！所以我们不加以调整的拍摄结果，必然是过度曝光。有过多次拍摄的经验就知道舞台的光线是很亮的，我们在拍摄中不要被照相机的测光表误导，好在现在数码照相机可以马上看到拍摄的照片，有条件的可以先试拍几张，检查下曝光情况，再根据实际情况作出调整。

第二个误区也是因为舞台的特殊性造成的。

舞台演出照明的器材和我们日常使用的灯光不同，属于低色温灯，加上灯光设计师在演出需求上的变化，需要加上各种色纸以营造出绚丽多彩、丰富多变的舞台气氛。很多摄影者在拍摄舞台照片时依然遵照老经验，把照相机色温调整放在自动上，在一般的场合可以应付，但在舞台摄影时，这恰恰就强化了目前数码照相机在色温调整中的弱点，加上色温差别比较大，拍摄出来的照片色彩就会有很大的误差。舞台灯光的色温一般是在 3200K，在实际演出中，灯光师一般不会把亮度推到最高，所以我们在拍摄舞台照片时，应该先调整好照相机的色温控制，最好把色温手动调整并固定到3000K左右，不去跟随舞台气氛的色彩变化，这样拍摄出来的照片色彩就可以基本接近舞台灯光的实际色彩效果。至于舞台演出中的各种色彩变化，那都是灯光师根据演出需要营造的气氛设计出来的，我们不必要去改变它，保持演出的色彩效果也是我们照片的需求，除非你刻意要追求所谓的色彩还原或奇异的色彩效果。

舞台是个由各种灯光的明暗变化、色彩的千姿百态营造出的奇幻效果的地方，作为摄影者去展现这样的各种变幻，其实就应该根据舞台实际情况，熟悉并简化照相机的调整，以不变应万变，把精力更多地放在抓取演员的精彩表演上，才会有更精彩、漂亮的作品产生。愿大家在舞台摄影的这个领域各得其乐，拍摄出精彩作品！