油画风景写生在教学实践的思考

曾金妹

摘 要：油画风景写生是最直接接近自然的艺术创作，是艺术家的油画创作的主要手段之一，目前在各高等美术学院或者是综合性大学设计专业都开设的一门重要的艺术类课程，在教学实践中， 油画风景写生是局限于技法上的传承还是创新，本文针对目前院校的油画教学的特点，教学实践中积累的经验，通过思考，分析油画风景写生传统与现代差异，提出写生技法与创作思路，力图开阔学生的思路，提高学生的油画创新能力。

关键词：油画风景；技法；写生；创作；创新

油画风景写生是最直接接近自然的艺术创作，是艺术家的油画创作的主要手段之一，目前在各高等美术学院或者是综合性大学设计专业都开设的一门重要的艺术类课程，如何在教学中培养学生的创作能力，审美能力。是继承前辈们的技法，如老师教会了学生，学生成了老师，又继续教学生， 这样传承下去，但如果学习光靠祖辈的技术，缺乏创新，那我们的技术能传承几代！清初石涛的名言“笔墨当随时代”。时代在变化，个人的认识在不断的变化，思想感情也随之变化，人们的审美能力也在提高。油画风景写生也不再局限于传统的技法，而更注重创新。

1 油画风景写生的传统与当代艺术的碰撞

早期的油画风景是作为配景出现，直至文艺复兴以后的16世纪， 风景画作为独立的绘画题材出现在欧洲， 是以描绘大自然为题材， 用油画颜料进行绘画创作，称为油画风景。

传统的油画风景写生主要以写实为主，构图严谨，注重柔和光线。对光的认识不足，画面的色彩会比较灰， 色彩的变化不够合理， 早期，在我国的美术院校的油画教学中， 受苏联的教学模式影响，比较单一，刻板的写实风格， 但也不能否认这种教学模式也为我国的美术教育培养了一大批的美术专业写实功底很强的画家，但这同样的教学风格，一直延续了几十年， 时代在变化， 人的思想感情在变化， 单一的写实，已经无法完全表达艺术家的思想感情。纵览现在的艺术展，当代艺术的发展不停地在变化， 不再单一的注重写实技术。当然寓艺于技，技术是艺术家表达思想感情的载体， 而更多的是要求艺术创作的创新和内涵。

2 油画风景写生课的油画技法

2.1 选景与构图

油画风景写生是以大自然的景物作为描绘的对象，但在写生中，面对眼前的景物，可能已经被感动。究竟如何取景，需要利用我们的专业知识去选取，不能被动的直接描绘。有许多的画家，能把看似很普通的景色，画得很美，很能让人感动， 这些都是经过长期的经验体会， 用心观察，用心积累，才能画出这样好的作品。

在取景方面，面对多而繁杂的景物，对景物应进行取舍，有许多画家，都会自制取景框，以确定理想的写生范围和主体景物；如无取景框，也可用两手的拇指和食指交叉搭成框形来取景。取景时可将取景框上下、左右、前后移动，以确定最佳画面。将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。取景和构图都同样重要。

在教学中，有许多学生，就会忽略构图，盲目构图， 画面失去平衡，没有重点，主次不明确。如果构图不好，再好的表现技法，也是失败的作品。一张作品，画完之后，就像是定格的永恒的瞬间，是稳定的。我们看事物已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。在绘画构图时，不能忽视均衡的原理。但均衡不是绝对的对称，而是感觉上的均衡，可以通过艺术手段的处理，均衡中有变化，画面有节奏感，有韵律。

构图亦可是一种感受的延伸，也是一种创意的延伸。画面注意有虚，有实，有主，有次；有远景，有中景，有近景。构图除了理论知识，还需要多加的练习，多观察，多研究，多积累， 才能更好的发现大自然的美。

2.2 油画风景写生的色彩和光

油画风景写生通常是这样一个过程：观察-构思-构图-表现，观察是对自然景物的感受和取舍， 而构思包括了构图和色调，色调也是整个画面的整体关系，在开始画的时候， 就应该先考虑，作品要带给观赏者怎样的感受。运用什么样的色彩，表达什么样的感受，面对同一个景物，每个画家都有不同的体会，定色调就是关键的部分。

油画风景注重光和影的变化，如印象派画家莫奈，在十九世纪八十年代和九十年代，他开始了第一个系列作品《卢昂大教堂》，就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。他善于捕捉光与影的瞬间变换，对色彩的运用相当细腻且富于变化。

2.3 油画风景写生的表现手段

油画风景写生的表现手段很多， 如在画布上做底色，用白乳胶做肌理效果等等， 不同的表现手段，也能产生不同的感受， 比如画笔，能细腻的刻画，使光影和轮廓线过渡自然。画刀也有很强的概括和整体表现力。 能凸显厚重，对比强烈的绘画感觉。并且在刻画细节方面，也可以用不同种类的刀来表现。由于刀有大小不等的型号，不同的刀的质感不一样，使用方法的不同，画面的效果也会不同，在技法上有刮、拉、拖、挫、砌、压、抹等，如画刀也可以薄画，用“刮”的方法，使颜色变薄，颜色透明。反之也可以用厚画，“堆砌”的方法，刀触沉稳，显得刚硬，能产生不同的肌理效果。当然，现在许多的画家，都习惯用画笔和画刀结合的方法，比如，在油画风景写生中， 近景的地方， 用刀画，可以凸显“实”的效果，可以刻画细节， 在细腻的地方，也可以用刀锋勾画。远景， 可以用笔画出“虚”和模糊的效果，前后对比强烈，空间虚实层次明确。在实际的油画写生情况下，画面可以多次覆盖重置，薄画或是厚画，都可以有不同的技法效果，根据画面效果，选择适合的作画工具和表现技法。

3 油画风景写生课教学中的不足

早期的油画教学， 一直沿袭前苏联的教学模式，艺术观念和油画技法上都比较单一，主要侧重画面的制作效果和技法上的运用，偏向写实的画法。 时代在不同的变化， 艺术家们也开始反思，慢慢地向欧洲学习，开始注重光影变化，色彩的冷暖对比，明暗关系，但教师传授的知识基本停留在技法的表现上， 缺乏创作力，这需要教师提高自身的文化素养，指导学生的个人创作。另一方面是油画风景写生课程的教学工作不完全受到重视，忽视了风景写生是油画创作的重要手段。

4 油画风景写生课的教学理念

在油画风景写生的教学中， 不仅是借鉴和吸收西方的油画教学经验，也应该结合目前的国内高等院校的教学实际情况，打破传统的观念，提倡艺术的创作性。走出只注重技法而忽视理论思想表达的误区。技术是画家表达思想感情的载体， 但是技术不能代替艺术的表达， 如果没有思想， 作品也是庸俗，只有对作品赋予一定的文化思想。再用技术来表达画家的思想感情，这样的作品才有更深刻的内容。在教学中， 有的学生，一味的模仿老师的技法， 忽视了自己风格的绘画语言。相反，教师也应该因材施教，面对同一物体，每个人的感受都不一样。应该知道学生根据个人的性格特点，寻找适合自己的绘画风格。

5 结语

总之， 油画风景写生在教学实践中， 应注重学生的绘画艺术的创造力的培养。指导学生提高理论文化知识。为作品赋予思想和内涵。鼓励学生走出画室，到大自然中去，怀着对大自然的挚爱，去抒发自己内心的真情实感，在老师的指引下， 多研究，多观察油画风景画的技艺。以研究的态度， 寻找适合自己的绘画语言。

参考文献

[1]凯文·D.麦克弗森 （作者）， 赵董荣 （译者）， 李思文 （译者）； 西方经典美术技法译丛：油画风景写生与创作； 上海人民美术出版社； 2014

[2]毛岱宗，油画风景写生， 人民美术出版社； 2011

[3]张可扬， 油画风景写生教学与创作，社内蒙古大学出版社；2013

[4]钱初熹 ，美术教学理论与方法，高等教育出版社；2013

[5]本社 编， 中央美术学院造型艺术研究所油画创作高级研究班作品集 -- 传承与创新，广西美术出版社，2013