*宋代版刻楷书对中国书法创作风格的影响

2014-11-01刘元堂

艺术百家 2014年3期

刘元堂

(1.山东大学儒学高等研究院，山东济南250100;2.南京艺术学院美术学院，江苏南京210013)

中国版刻书法，肇祖于李唐，奠基于五代，盛行于宋，旁及辽、西夏、金，延袤于元、明、清，时间跨度约为1300多年，甚至在西方印刷术逐渐盛行的晚清、民国仍在延续。凡物之初，无不简朴。唐代版刻书法处于初期阶段，主要运用于佛经和民间用书，水平不高。五代时期，版刻书法开始运用于儒家经典的刷印，写刻精良。惜国祚不久，无深入发展。宋代是中国版刻书法发展最为辉煌的时期，版刻楷书也随之达到巅峰状态。北宋和南宋早期的版刻楷书，字体和刀法主要法乳欧、颜、柳等唐楷，自我面貌不显。南宋中后期，版刻楷书的刀法特征开始日趋明显，刀法方楞，横画末端的凸起三角形等典型特征开始形成。

版刻书法本是经写本书法雕版印刷而来，版刻书法可以看作对写本书法的“二次”乃至“三次”创作。写本书法对版刻书法的影响不言而喻。“二次创作”主要是刻工的镌刻，“三次创作”则可以看作印工的刷印。进行二次创作的刻工以刀代笔，以刀锋来表现笔锋，工具不同，载体不同，必然会对写本书法进行某些程度的改变。版刻书法一经形成，在它被当做范本时，又不可避免地会对写本书法产生影响。比如写手在写样时，要考虑到刻工的镌刻方便，不得不将笔画的形状按照版刻书法的形状书写。版刻楷书特有的横画末端凸起夸张的三角形，本来是不符合笔法自然应带规律的，但为了便于镌刻，写手写样时也写作这种形状。而一些文人书家，则将某些版刻书法特征加以强化，从而变为自己颇具个性的书法面貌。

正如藤枝晃先生所说:“早期的印刷品，都要被当作制作写本的标准本，所以必须使用正确的字体，一般都使用楷书书写。”①自宋代雕版印刷大兴开始，童蒙教育不免要以版刻书籍为教材。版刻书籍大都是官方允许使用的严肃字体，端正谨严，美观统一，对读书者尤其学童有着潜移默化的影响作用。甚至以其为字帖，进行临摹和学习。因此，版刻书法不仅书写内容有承载文献传播之功，其艺术性对书法史的发展也起着巨大的推动作用。

相对而言，宋代版刻楷书大都出自名手良工，刷印精美，焕然如法帖，对宋代书法学习者所产生的影响功不可没。表现在知名书家身上，他们不仅在幼时可能接受过版刻书法的潜移默化，成年后在缮写自己或师友著作底稿时，也要遵循版刻书法的一些特有规律。时间既久，日常书写不免带有浓厚的版刻书法意韵。以岳珂为例，北京故宫博物院藏有其楷书《郡符帖》(图 1)，纸本，纵 30.3 厘米，宽 49.5 厘米。虽为宋代信札“劄子”格式，但书法具有典型的版刻书法特征，一部分横画的末端写成三角形，与南宋中期两浙地区扁平一路版刻楷书风格极其接近，尤其最后的一行衔名更是如此。联系到岳氏曾将自著《玉楮诗稿》八卷手书上版，不难看出其与版刻书法之间的密切关系。又如宋末著名画家郑思肖②。其代表作《墨兰图》的落款“丙午正月十五日作此一卷”(图2)，用笔、结体完全模仿版刻书法特征，较早开创了以版刻书法题写画款的先河。直至今天，这种题款方式还被许多画家所采用。

图1 岳珂写本楷书《郡符帖》

图2 郑思肖《墨兰图》(局部)

图3 宋刻本《骆宾王文集》手钞序

在宋代一些普通书手的作品里，版刻楷书的影响更是显而易见。台湾中央图书馆所藏写本《宋太宗皇帝实录》，原80卷，现存12卷。每卷后有书写人、初对人、覆对人姓名。避讳至理宗止，故可推断为理宗时所钞。字体仿欧字，平平直直，轻轻匀匀，若施以刀法，必是典型的宋末版刻书法。

宋代版刻楷书对元代的影响，首先要提到赵孟頫。赵孟頫(1254－1322)，字子昂，号松雪、松雪道人。浙江吴兴(今浙江湖州)人。博学多才，能诗善画。书法各体兼善，与欧阳询、颜真卿、柳公权合称楷书四大家，为元代书坛领袖。日本上之坊藏北宋开宝五年(972)刻本《炽盛光佛顶大威德销灾吉祥陀罗尼经》，与赵氏书风非常相似。在赵氏出生前二十年，即宋端平元年(1234)，九江郡斋刻印了《自警篇》一书，书前、书后各有作者赵善璙行书序、跋一篇，字大比钱，笔画圆润，不激不厉，娟秀流美。字形、气息都与赵松雪的行书极其接近。赵善璙，字德纯，本为宗室后裔，徙居歙县。嘉定元年(1208)进士。为德清县簿，后除大理评事，累官书郎。赵孟頫是否见过《自警篇》、其书法是否受其影响，笔者没有进行考证，但这种相似不是简单的“暗合”所能予以解释的。

赵氏喜欢收藏宋版书，《两汉书》、《文选》、《杜诗》等都曾是其插架之物。其中《文选》卷二十三后有其小行楷跋云:“霜月如雪，夜读阮嗣宗《咏怀诗》，九咽皆作清冷。而是书玉楮银钩，若与灯月相映，助我清吟之兴不浅。”③可见赵氏对宋代版刻书法多有关注。据范景中先生考证，赵孟頫正是受自藏宋版《汉书》等影响，而书写出别具一格的小楷作品《汲黯传》。④此种观点是很令人信服的。

赵氏不仅书法风格受宋代版刻楷书之影响，而且亲自手书上版参加刻书活动。如《大方广圆觉修多罗了义经》即是为其夫人管道升所写，后经海云寺住持大延募工上版。至于其楷书“赵体”被元代及后来各代长期用作版刻书体，更证明了赵氏与版刻书法的不解之缘。

图4 金农《花卉图册》题款

图5 “绍兴府镇越堂官书”朱文印

元代刻书，福建建安一带将南宋末期版刻书风与赵松雪书风相结合，字体秀丽，刀法圆活。而杭州地区仍延南宋旧习，字体刀法一如既往，以至于元初版刻书法风格与宋代末期不易分别。如《中国版刻图录》图版二七四“大德重校圣济总录”条云:“此书实系大德间杭州官版，纸墨莹洁，字画方整，颇似宋时浙本风格。”⑤至元末，字形变圆、刀法漫漶，与宋本之方整遒劲有了较大的差别。四川地区版刻书法因宋末战乱，在元代逐渐声名不显了。

明代早期，无论是建阳坊本，还是内府经厂本，皆以赵孟頫书风为尚，宋代版刻书风除了极少数地区仍有承袭外，几乎被人们所忘却。至弘治、正德年间，李梦阳等人不满长期统治文坛的“台阁体”，振臂一呼，提出“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主张，何景明、徐桢卿、边贡、康海、王九思、王廷相等与之呼应，号称“前七子”。嘉靖、隆庆年间，李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦等“后七子”，主张“文宗北宋，诗仿初唐”。在文坛复古运动的推动下，大量唐人诗文集得以翻刻。而唐人诗文集以南宋杭州地区坊间镌刻最夥，因此南宋末期书棚体在明代中期的翻刻宋本风潮中，得以振兴。但在不断覆刻的过程中，为了便于提高工作效率，刻工左手按尺，右手持刀，先刻直线、后刻横线，对本来已接近方板的书棚体进行了改造，横轻竖重、横平竖直、撇捺直挺、棱角峻厉、板滞不灵的宋体字应运而生。具体说来，嘉靖之仿宋体因直接覆刻南宋书棚本，刀法虽不灵活，但尚存书棚体之笔意。万历版仿宋字出自嘉靖版，字画之硬直，字形之斩方，以及横画末端之三角形，皆比嘉靖版更呆板，已成机械图案，与今日之宋体字已经极为接近。⑥

明代摹刻宋本，也有字形、刀法尽忠于原刻者，字画精细，几可乱真。如王渔洋《分甘余话》卷三有曰:“近无锡秦氏摹宋刻小本《九经》，剞劂最精，点画不苟。闻其版已为大力者负之而趋。余曾见宋刻于倪检讨雁园粲许，与秦刻方幅正同，然青出于蓝而青于蓝矣。”⑦

倘若说明代刻本使宋代版刻楷书的艺术性更加削弱的话，那么明末以毛氏汲古阁为代表的部分影宋抄补本，则将宋代版刻书法的艺术性加以发挥，节奏加强，行气顺畅，如宋刻本《骆宾王文集》(国图藏)的序(图3)、目录前两页及卷六至十为毛氏汲古阁影宋抄，含蓄而不失灵活，堪称小楷之佳作。

清代刻书，宋体字更加呆板无生气。一些以写版刻书法著称的书手如侯官林佶、黄冈陶子麟等，借鉴了宋代版刻楷书和仿宋体的某些特点，施以己意，风格独特。尤值一提的是扬州八怪之一的金农。金农(1687－1763)，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史等，钱塘(今浙江杭州)人。终身布衣。工诗文书法，精于鉴别。书法诸体兼备，创“漆书”。五十三岁后工画。为扬州八怪之首。金农曾模仿宋代版刻楷书意韵，自写《冬心集》付梓。在其《花卉图册》(北京故宫博物院藏)等画的楷书落款中(图4)，横画末端为三角形等版刻书法的特征是显而易见的。直至今日，以孔六庆、老圃等为代表的少数画家，继承了郑思肖、金农等人的传统，仍然模仿宋代版刻楷书来题写画款。

宋代版刻楷书的影响，还体现在印章的印文中。从传世作品来看，北宋时期，一些印工在版刻佛经上钤下的姓名印，便是以版刻楷书入印。南宋时期，官府收藏印也开始以版刻楷书入印。如宋绍兴两浙东路茶盐司刻本《唐书》(国图藏)卷十一、二十一、二十七、三十一、三十二、四十、五十四、五十七等页皆钤有“绍兴府镇越堂官书”朱文印(图5)。印高15.2厘米，宽9.2厘米。宋刻本《青山集》(国图藏)卷八、卷十三、卷二十三卷首钤有“嘉兴府学官书，准/令不许借出，咸淳贰/年拾壹月旦日重印。官。”朱文印。印高14厘米，宽4.5厘米。最下的“官”字形大而占三行，笔画厚重，有强调作用。这种传统一直保持到今天，庄重用途的公章和私章多使用仿宋体。一些篆刻家则以独到的审美眼光，对宋代版刻楷书进行艺术加工后入印，使之焕发出艺术的光芒。著名画家周京新先生的两方常用印“京新之印”(朱)、“周京新印”(白)(图6)便是最好的说明。