刘天华：改进国乐的一代宗师（上）

李岚清

刘天华，原名刘寿椿，1895年2月4日出生于江苏省江阴市澄江镇，1932年6月8日逝世于北京，年仅三十七岁。刘天华毕生从事民族音乐的创作、演奏、教学和民族器乐的改革，是我国近现代杰出的作曲家、演奏家、教育家，为我国近现代民族音乐的发展做出了重要的贡献，他推进了二胡等民族乐器现代专业化的发展进程，创立了中国的二胡学派，并创作了“十大二胡独奏名曲”和三首琵琶独奏曲，为我国民族器乐宝库增添了不朽的艺术珍品。

自幼喜爱民乐 刻苦学习音乐

刘天华出生于一个清贫的知识分子家庭。父亲刘宝珊是一位主张新学的教师，哥哥刘半农是“五四”时期著名的新文化运动倡导者、文学家和文字学家，对刘天华影响较大，弟弟刘北茂受刘天华影响，后来也成为了著名的作曲家、二胡演奏家和音乐教育家。刘天华和刘半农、刘北茂三兄弟，以其在音乐、文化等多方面的成就，被世人誉为“刘氏三杰”。

刘天华七岁左右就读于父亲在家乡主办的翰墨林小学，开始接受中国古典文学的教育，打下了良好的传统文化基础。他的家乡江阴有着浓郁的民间音乐氛围，不仅有富于生活气息的民歌小调，还汇集了外地的各种民间音乐和戏曲音乐。儿时的刘天华就对音乐有着强烈的兴趣，在家乡，平时有个红白喜事，民间吹打班子的乐声总会吸引刘天华，令他沉醉其中，手舞足蹈；每逢春秋祭祀，刘天华也会跑到附近的庙庵里，聆听动人的钟鼓和悠扬的丝竹，如痴如醉，流连忘返。少年时代的耳濡目染，也培养了刘天华对民间音乐的热爱。

1909年，刘天华小学毕业后，离开家乡赴常州省立第五中学读书。中学期间，他愈加表现出对音乐的兴趣和才能。当时的校长屠元博是一位有远见卓识的教育家，他聘请了一些优秀的中外教师（如曾撰写《中乐寻源》的音乐理论家童斐等）前来任教，还常在假日邀请昆曲名家来校献艺、切磋。刘天华每次都去聆听、学习，由此接触到戏曲音乐。在学校的唱歌课上，他开始接触到西洋音乐，并参加了学校的军乐队，熟练掌握了西洋铜管乐器的演奏方法和技巧。辛亥革命爆发后，刘天华因学校停办而返乡，以军乐队员的身份参加了江阴的“反满青年团”。

1913年，十八岁的刘天华随哥哥到上海，在进步戏剧组织“开明剧社”担任乐手等。在此期间，刘天华利用一切机会钻研音乐理论，学习钢琴、小提琴和铜管乐器等西洋乐器。从此，刘天华立志以音乐为终身事业，萌发了“改进国乐”的想法（刘天华所称的“国乐”即现在的民乐）。

1914年，“开明剧社”解散，刘天华回到家乡，经多方奔走，他当上了家乡华澄小学的教员。业余时间，他遍访附近地区的国乐名家和民间艺人，虚心求教。他不畏跋涉之苦，到离学校十几里的顾山镇，向精通丝竹乐器的周少梅学习二胡，还向一位落魄潦倒的民间唢呐手求教。由于为人刚正不阿，不善逢迎，刘天华遭到同事的嫉妒和排斥，任教不满一年即被校方解聘。

1915年春天，刘天华的父亲因家境贫困、累遭逼债一病不起，不久便撒手人寰，从此，还债和维持全家生活的重担就落在他和哥哥的肩上。失业和丧父的不幸，使刘天华忧郁成疾，在贫病交加的逆境中，刘天华借乐抒怀，吐露心声。一次，他无意中在地摊上看到一把用蛇皮竹筒制作的二胡，非常喜爱，便花两角钱买下来，废寝忘食地日夜研习，终于创作出他的二胡曲处女作《病中吟》。该曲经过八年时间的修改和完善，成为他的“十大二胡独奏名曲”之一。

1915年秋，刘天华受聘到母校常州省立第五中学任音乐教师，并兼任校军乐队和丝竹合奏团的指导。从1915年至1922年受聘到北京大学任教之前，刘天华在第五中学任教达七年之久。在这七年间，他一直坚持学习民族乐器。1917年，刘天华再次拜访周少梅，向他系统学习了二胡和琵琶的演奏技法。1918年夏，他向琵琶大师沈肇州学习演奏传统琵琶名曲集《瀛洲古调》，同年创作了另一首二胡曲《月夜》。1920年，他远赴河南开封向古琴家罗滨洲学习古琴，由于后来染上癣疥，才不得不遗憾地抱病而归。

刘天华学习音乐非常刻苦。一个炎热的夏季，他的学生吴伯超去找他，

走近宿舍时只听到悠扬的二胡声，却不见拉二胡的人。吴伯超循声找去，才发现老师为躲避蚊虫叮咬，竟在蚊帐里练习。还有一年暑假，刘天华的好友到他家造访，发现刘天华正汗流浃背地背对着灶膛弹琵琶。当时正是酷暑天气，朋友对他的做法感到惊讶，经询问才得知原来刘天华背上生了一个疖子，这样做是为了借灶膛的热解痒，同时不耽误练琴。刘天华就是通过这样的勤学苦练，不断提高自己的演奏水平。正如刘半农所说：“天华性情初不与音乐甚近，而其‘恒与‘毅则非常人所能及。择业既定，便悉全力以赴之，往往练习一器，自黎明至深夜不肯歇，甚至连十数日不肯歇，其艺事之成功由于此，所谓‘人定胜天者非耶？”

刘天华的理想不只是成为二胡演奏家，他还想把自己热爱的二胡音乐推广到民众中去，让更多的人了解和喜爱。经过长年锲而不舍的学习，刘天华不仅提高了民族乐器的演奏和教学水平，也为他实现挽救垂危的国乐、通过改进国乐来振兴国乐的理想打下了坚实的基础。

立志振兴国乐 为二胡音乐正名

在二十世纪初军阀混战的年代，由于统治当局不重视音乐，国乐命运堪忧，尤其是二胡音乐地位更是低下。

针对这种情况，刘天华由衷地感到若再不改进振兴国乐，国乐必将衰亡，因此，他把改进振兴国乐作为一生努力追求的目标。他在改进国乐方面的论述虽然不多，但观点十分明确，他把改进国乐的必要性提高到了挽救国乐的高度。为了进一步改进和振兴国乐，1927年，刘天华与徐锡麟、吴伯超等三十六位志同道合者联名发起成立了“国乐改进社”，并邀请蔡元培、刘半农、萧友梅、赵元任等为名誉社员。刘天华在《我对于本社的计划》一文中说：“改进国乐这件事在我的脑中蕴蓄了恐怕已经不止十年，我既然是中国人，又是以研究音乐为职志的人，若然对于垂绝的国乐不能有所补救，当然是件很惭愧的事。”在“重西轻中”和排斥西方文化的“国粹主义”的争论中，中国音乐的出路是一个不能回避的问题，在这种情况下，刘天华受刘半农、蔡元培等人的影响，确立了改进振兴国乐的理想和目标，并为此付出了终生的努力。

当时二胡在中国民众中比较普遍，但地位低下。就连有些提倡国乐的人也认为胡琴音乐“大都粗鄙淫荡，不足以登大雅之堂”，不能与古琴、古筝、琵琶、三弦、箫、笛等相提并论，因此，刘天华特别注重通过改进二胡音乐来振兴国乐。早在1921年，刘天华在家乡组织了“暑期国乐研究会”，联络有志于民间音乐改革的有识之士讨论民间音乐，探索二胡、琵琶等乐器的发展方向。

针对轻视二胡音乐的状况，刘天华在理论上也进行了深入的辨析，他满怀激情地指出：“此诚不明音乐之论。要知音乐粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”他又说：“在这样音乐奇荒的中国，而又适值民穷才尽的时候，不论哪种乐器、哪种音乐，只要能给人们精神上些许安慰，能表现人们一些艺术思想，都是可贵的。”在提到二胡的作用时，他强调说：“二胡又名南胡，乃胡琴的一种，论及胡琴这种乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐都鄙视之，一般贱视国乐者，亦连累及之，故自来很少有人将它作为一种正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内皮黄、梆子、高腔、滩黄、粤调、汉调以及各地小曲、丝竹合奏、僧道法曲等等，哪一种离得了它？它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。”确实如此，二胡在我国不但历史悠久，表现力强，发音接近人声，而且价廉物美，轻便易携，便于演奏。二胡演奏曲目也大多独具特色，雅俗共赏。因此，二胡是一种适合普及、理应受到重视的民族乐器，二胡音乐的地位应该得到提高。

刘天华还有一种可贵的“平民音乐”思想，他反对音乐成为“贵族们的玩具”，提倡音乐“要顾及一般的民众”，他将二胡比喻为“窝窝头和草鞋”，他说：“在今日的中国，或者窝窝头与草鞋的用处比大菜、皮鞋还要大些。”他反对将音乐作为少数人享乐的工具，这和当时其他音乐家倡导的“平民音乐”的观点以及冼星海的“普遍的音乐”的观点一样，都是受“五四”新文化运动中提出的“平民文学”口号影响的结果。

（未完待续）endprint