“二阶美术”浅论

摘 要：“二阶美术”是我所定义的有且只有两级表现层次的艺术，也即“非黑即白”的艺术形式。几种最常见的形式有：书法、篆刻、剪纸、线描、版画、平面设计等。本文通过对以上这几种常见艺术的对比分析，探讨二阶美术的一般特点、相互影响以及发展前景。最后提出这个概念的学术价值。

关键词：二阶美术；特点；相互影响；发展前景；学术价值

1 二阶美术的概念

1.1 什么是二阶艺术以及二阶美术

二阶艺术，我把它定义为有且只有两级表现层次的艺术，也即“非黑即白”的艺术形式。主要涵盖部分平面艺术作品（但如可分属于雕刻类的线刻以及只有轻重二音的敲击乐似乎亦可包括在此概念里面）。而对于美术来说，就是二阶美术，也可以称作“二色阶美术”。二阶美术的几种最常见的形式有：书法、篆刻、剪纸、线描、版画、平面设计等。他们共同的审美特点就是，除了底色，所有视觉形象只存在一个色阶，亦即一种颜色。画面追求一种干练、肯定、醒目、刺激、高度概括的视觉效果。二阶美术不同于二维美术，二维美术是指只有二度空间的艺术。例如，平面艺术只有长和宽二个维度，区别于长宽高三维度的雕塑、建筑等。它的概念只与艺术品的外在形式有关，不涉及材料和技法。

1.2 二阶美术的哲学基础

中国古代哲学中很早就提出“阴阳”的概念，如《道德经》里即说：“一阴一阳之谓道。”又说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”后人依据道德经及道家学说的观点，设计出“八卦图”，就是一黑一百的阴阳鱼图案。在西方，很早就有哲学家提出辩证法等哲学概念，也无非就是解释事物对立面间的相互关系的问题。放诸哲学环境中，二阶美术的两个层次，如黑色与白色，就是最对立和最简单的一种色彩关系。

2 二阶美术的几种主要代表形式及其审美特点

2.1 书法

绝大多数书法作品都是典型的二阶美术，除了一些刻意追求墨色层次效果的作品以外。书法作品一般以汉字为造型要素，通过黑色的墨在白色的纸上表现特殊的空间、节奏关系，传达一定的思想。例如，正书（篆、隶、楷）创作，一般极少考虑墨色变化而只追求一种纯粹的厚重感。一部分作者自觉地追求行草作品的墨色层次感，但对于一般作者或者欣赏者来说，墨色层次的表现是放诸次要位置的。还有一个小问题就是明清后直到当代的书法创作潮流中，往往注重印章的钤盖，若一件纯粹的“黑白”二阶作品中加入“红色”这个层次，它当然便蜕化成了三阶形式了。当然，我们在探讨它的艺术特点时，印章可以看作是个附加的部分，可以忽略不计。

能体现书法作品的二阶属性的另一种重要形式就是“拓本”。一件书法作品刊刻上石（铜、木等材料亦然）以后，再通过墨拓的方法得以“复制”到纸本材料上得到若干个“墨拓本”，这本也是特定时代书法作品流传的一种技术手段，然而这种技术诞生了一种典型的二阶美术形式。这种通过技术手段诞生的“黑底白字”的奇妙书法作品形式，与版画作品有许多相似的特点，由于拓本所具有的斑驳离奇的质感，其审美价值甚至超越了书法作品本身。

2.2 版画

黑白或单色版画是一种极复杂又很典型的二阶美术门类。黑白版画虽然追求灰色层次效果，但大多数的灰色层次是由无色阶变化的点、线、面经过空间混合效果后得到的，与素描、水墨的那种基于材料本身能表现出的灰色层次，有本质上的不同。因此，黑白或单色版画是典型的二阶绘画。同样道理，一部分纯钢笔线构成的素描，应该也属于二阶美术。而彩色套色版画则属于多阶艺术。越是风格大气、抽象性强的黑白版画，其对比效果越强烈，其二阶属性就越典型。无论什么形式什么风格的版画作品，其追求的审美特点都包含构图、造型、技法等基本要素。

2.3 篆刻

篆刻作品是通过在硬质材料上镌刻文字或图案再钤盖于纸面上的一种艺术形式，它与书法有着不可分割的关系，其制作原理与版画类似。从印蜕的角度来看，只可能以二阶美术的形式存在。篆刻艺术讲究字法、刀法、章法的完美统一。

2.4 剪纸

虽然有“套色”剪纸，但传统剪纸基本上是单色形式。因此，它也是典型的二阶美术。剪纸艺术的主要审美特点是高度概括的形象、洗练朴素的技法以及饱满奇崛的构图，带有强烈的民间艺术特点。

2.5 线描

不管是毛笔等软性工具的线描还是钢笔等硬性工具的线描，都是一种单色表现为主的美术形式。虽然有时追求一些简单的墨色层次变化，但往往是不自觉的行为。因此，也基本可以看成二阶美术。

2.6 平面设计

我们做平面构成练习时，大部分作业属于二阶美术。而平面设计作品中，最典型的二阶设计就是标志设计。虽然有些标志使用多套色，但还原成黑白稿就是二阶设计了。另外，一部分招贴、装潢等设计也具有二阶美术的性质。

3 二阶美术交流现状及前景

3.1 各种二阶美术之间的交流与相互融合的现状及前景

（1）书法与篆刻。书法篆刻是相辅相成的一组姊妹艺术。尤其是发展到明清以后，书法篆刻创作思潮一度达到水乳交融的效果。例如，主张“印从书出”的邓石如，既是书法家，又是篆刻家。从个人实践的结论来看，书法尤其是篆书创作无疑是可以极大地促进篆刻创作进步的。反过来，在篆刻上修养提高，可以促进对篆书字法、笔法的深入理解。当代书法篆刻创作的主流，还是基本延续明清以来的创作思潮，书法篆刻创作一直是一种相互促进的状态。随着现在考古发现的繁荣，新发现的文字材料为书法创作提供了新的借鉴方向，同样为篆刻创作提供了新的思路。可以说，当代书法篆刻创作的路子比以前更宽阔了，创作思维将会越来越活跃。而且以后这种相辅相成的现状还会持续很长一段时间。

（2）剪纸与线描、版画。三者同样是属于造型为主的艺术，所以在造型方式、构图等方面，他们之间有着天生的血缘关系，相互融合、影响不可避免。我们可以看到，在繁复浩瀚的现代美术创作空间里，他们之间相互的影响是非常鲜明的。例如，版画借鉴剪纸的造型以及单纯而大胆的构图效果等。就李平凡的版画《我们要和平》而言，虽是套色版画，但其造型特点洗练纯朴，形式感强，具有很浓的剪纸特点。传统剪纸（刻纸）多借鉴国画线描造型，在当代剪纸届，也有一些作者大胆创新，借鉴版画甚至素描造型手段，创作出比较有特色的新型剪纸作品。

3.2 二阶美术与多阶美术交流的现状及前景

作为造型艺术的重要组成部分，二阶美术其实是一类特殊的多阶艺术。因此，它们与多阶艺术具有天然的融合性。二阶美术可以从多阶美术中借鉴很多的营养，也可以通过增加表现层次摇身一变成为多阶美术。可以说，二阶美术与多阶美术之间并没有明显的界限。相互融合相互影响是现状，也是将来发展的主流。

4 结语

当然，在现实中，我们欣赏一件艺术作品，是不会去刻意强调它们是几阶艺术的。只要作品好，能打动人，都是好作品。但是，我们把“二阶美术”这个概念提出来，还是具有一定的学术价值的。我们可以通过对研究二阶美术这种比较极端化的特殊艺术形式，来探讨一些艺术的普遍规律，可以说二阶美术是一类标本化的、具有基因库式特点的艺术门类。因此，通过这篇文章的抛砖引玉，我希望有更多的人能加入到讨论中来，丰富我们的美术理论。

参考文献：

[1] 王宏建.艺术概论[M].高等教育出版社.

[2] 黄惇，李昌集，庄熙祖.书法篆刻[M].高等教育出版社.

[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社.

作者简介：李莹波（1981—），男，湖南益阳人，文学学士，湖南工艺美术职业学院讲师，西泠印社社员，主要研究方向：艺术教育。endprint