名著《红楼梦》与戏曲的相互影响

【摘 要】《红楼梦》是中国的四大古典名著之一，它虽然是一部小说，但是我们发现在它的创作中有很深厚的戏曲化特点，是小说和戏曲因素兼备的范本。本文对名著《红楼梦》与戏典的相互影响进行了浅显的分析。

【关键词】《红楼梦》；戏曲；相互影响

中图分类号：I207.411 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0021-02

清代文学大师曹雪芹呕心沥血完成的古典名著《红楼梦》是中华文学宝库中的瑰宝，它的思想价值和艺术价值达到了中国古典文学的最高水平，众多的红学家对它最中肯的评价是“虽是满纸荒唐言，却是一把辛酸泪”。这部名著被改编成电视剧、电影、话剧和戏曲等各种文艺形式，其中改编为各种不同派别的戏曲在改编形式中所占的比重是最大的，可见原著小说和戏曲之间有着悠久的渊源。

一、《红楼梦》在构思和叙述方式上有戏曲化的特点

不仅是《红楼梦》，我国的很多古典小说从构思和叙述方式上都有明显的戏曲化的特点，先看《红楼梦》的框架，采用的是戏曲的形式，例如：在开篇时写一个僧人和一个道士捡到一块女娲补天时剩下的石头，带到“昌明隆盛之邦、花柳繁华地”，不知过了几世几劫，被一个空空道人发现，看到石上写着的字迹，于是“从头到尾抄写回来，闻世传奇”。这个开篇采用的是一种传奇化的写法，悬念重重，使读者产生浓厚的阅读兴趣。这种一僧一道的人物带入，是戏曲中最常用的方式，以将复杂或分散的情节穿成一条主线，是以往的古典小说没有的叙述方法；再如《红楼梦》中的第一至五回是小说的开头部分，中心人物和故事缘起都开始进行交待。作者对事件的起因进行、中心人物都“聚齐”，也采用和戏曲一样的形式来铺垫人物的命运和情节，带有浓郁的传奇色彩。

二、《红楼梦》中的戏曲运用

如果读者是一个资深的红迷，就会体会到《红楼梦》中戏曲的比例是相当大的，它是这部小说中的一条生命线。《红楼梦》的情节中有很多的戏曲描写，主要表现为文学形式和表演形式两种，其中文学形式的例子是贾宝玉和林黛玉在读《西厢记》时，书中提到了举凡寿辰、年节时看戏和演戏。戏曲的穿插描写对人物的塑造和情节的推动起到了渲染作用。

（一）借助于人物对戏曲作品的评论来反映人物的内心世界。《红楼梦》中大量提到了《西厢记》和《牡丹亭》，这两部极具代表性的戏曲作品是进行人物刻画的载体，通过描写人物在这两部戏曲中的态度来影射人物的内心世界。

（二）通过对人物进行戏曲的点评来表现人物的性格。这是从表现形式方面而言的，《红楼梦》中有大量观看戏曲表演的描写，每个人物在点评戏和看戏时，会将内心的想法和性格特点表现出来。

（三）借助于戏曲曲词来提示人物的命运。例如在第五回时作者引用戏曲曲词暗示了金陵十二钗的命运，这在读到后文时可以体会出来。

在名著《红楼梦》中，作者引用了很多传统戏曲，有的已经失传，有的至今仍在流传，如著名的《牡丹亭》《西厢记》等。例如第十八回“苛国府归省庆元宵”，贾妃点了《豪宴》《乞巧》《仙缘》《离魂》四出戏，分别出自四部戏曲作品，即《一捧雪》《长生殿》《邯郸记》《牡丹亭》。贾妃又点了两出戏《相约》和《相骂》，这两出戏出自戏曲作品《钗钏记》。又如在二十二回“听曲文宝玉悟禅机”，凤姐点了《刘二当衣》，薛宝钗点了《西游记》和《鲁智深醉闹五台山》；再如第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，光是题目就提到了《西厢记》和《牡丹亭》这两部戏曲。这些戏曲有的是明写的，有的是暗写的，需要仔细琢磨。

《红楼梦》中大量引用传统戏曲，是与戏曲的发展历史紧密联系在一起的。戏曲是一种历史悠久、为人们喜闻乐见的娱乐活动，不论是达官显贵，还是市井走卒，都会从戏曲中获得享受。戏曲还有言传身教的作用，艺人对剧本故事进行演绎，可以弥补现实生活经验的不足，并通过听戏来进行自我鞭挞。《红楼梦》是一种文学艺术，它的阅读人群必须具备两个方面的条件，一方面是要认识字，第二方面要对文学艺术有所领悟。读懂《红楼梦》是很难的，所以可以尝试在戏曲中领悟《红楼梦》的文学描写。不识字的人一样可以接触《红楼梦》，可以通过欣赏戏曲来了解红楼世界。在看戏时可以观看表演，也可以听曲文，所以戏曲比小说具有更广泛的普及性。

《红楼梦》中引用的戏曲是点折子戏的形式，起到了画龙点晴的作用。小说的文学形式对于展现戏典的场景是有缺陷的，但是可以展现戏曲的要点。作者借助戏曲的要点来提示小说的内涵，这样的写作手法史无前例，同时对小说人物的理解需要有对戏曲的认识。如前文提到凤姐点的戏《刘二当衣》，是要暗示凤姐的一系列行为与刘二是很相似的，林黛玉调侃贾宝玉时提到的戏曲《妆疯》，在第二十五回贾宝玉确实像是疯了一样。

所以小说中提到的戏曲都是有深意的，它是作者提醒读者要着重注意的“重点”，不是点缀，而是有表达内涵的。

三、戏曲对《红楼梦》的各种诠释

《红楼梦》和戏曲具有深厚的渊源，从清代起就有很多文人将《红楼梦》改编成戏剧作品，在舞台上进行诠释，从表现形式到内容上都进行了探索，红楼戏成为戏曲表演中的一个典型表现形式。

（一）越剧红楼。越剧《红楼梦》是上海越剧院为了向建国十周年献礼而进行的改编，1962年《红楼梦》被改编拍摄成了彩色戏曲艺术片，上个世纪70年代徐进首次将《红楼梦》改编成越剧作品，此外很多越剧团体都在舞台和荧屏上演绎着红楼中的人物和情节，经过越剧演员的传承和发展创新，影响力遍及海内外，可以说越剧《红楼梦》是对小说《红楼梦》进行戏曲演绎方面艺术成就最高的。

在进行改编时，充分保留原著的精华，对一些具有传奇色彩和明显戏曲特点的内容进行经典演绎，经过编剧、导演和演职人员的二次创作，人物现象栩栩如生地展现了出来，观众从这些艺术形象身上体会到了小说的中心思想，对人物形象的刻画有了更深的体会。

特别是经典的宝黛爱情部分，它是这部小说的爱情主线，他们在读《西厢记》时心灵相通，与封建礼教进行不屈的抗争，最后黛玉含冤死去，宝玉也受尽人生苦难，这种爱恨离别在越剧中得到了淋漓尽致的展现；我们也真切地看到了宝玉对琪官所受屈辱的同情和无奈，悲痛地看她死去；我们看到了大观园中的女儿们的凄惨命运，我们还看到了最后宝玉万念俱灰地走向白茫茫的远方，还有很多的戏曲场景。

随着人们欣赏水平的不断提高、文化品位的不断提升，《红楼梦》在改编时从多个层次和侧面表现了小说的表现力，如改编的电视连续剧《红楼梦》是一种新的戏曲尝试，通过人物形象、矛盾的刻画等方面进行了经典改编，展现了一幅悲欢离合的人物画，更充分地展现了小说《红楼梦》的内涵，人物的塑造也显得更加丰满了。

在对《红楼梦》的越剧演绎的不断探索中，涌现出了一大批优秀的戏曲演员、艺术家，使越剧的生命力更加壮大。最早的以徐玉兰、王文娟为代表的徐、王派红楼演员，因为《红楼梦》的演出而大有名气，并涌现了很多优秀的中青年越剧演员，有的甚至成为了贾宝玉、林黛玉等经典人物的代表明星，这些越剧演员使越剧红楼的生命力更加强大，演员的艺术造诣也越来越高。

（二）昆曲《红楼梦》。昆曲是世界非物质文化遗产，是中国最古老的剧种之一，是一种发源于昆山的戏曲形式，具有抒情性强、动作细腻、音乐与舞蹈结合巧妙等优点，对于《红楼梦》这一以爱情作为主线的名著来说，昆曲无疑是最为恰当的表现形式之一，仅次于越剧。《红楼梦》被改编为昆曲戏剧以后，很多观众都评论“原来红楼梦可以这么美”、“好看”等，好评如潮。

北方昆曲剧院进行了大胆的尝试，用昆曲交响清唱的形式对名著《红楼梦》进行了演绎，这种新的表现形式摒弃了戏曲的传统形式，即“乐队伴唱”的形式，它更像是一台红楼音乐会，用交响乐的形式丰富了戏曲的表达，进行舞台表演时用音乐和唱腔代替了对白和戏曲动作，不像传统的昆曲一样是按出场次表演的，而是按照交响乐的乐章来进行，情节叙事时通过音乐进行表达。例如：贾宝玉、林黛玉出场时出现主题音乐，其他故事情节和人物出场时用合适的场景音乐，在进行交响乐的表演时保留曲笛、板鼓等昆曲演出乐器的使用，运用多种昆曲唱腔，是昆曲和交响乐两种艺术形式的有机融合。

（三）其他戏曲形式的改编。除了以上的越剧、昆曲对《红楼梦》的改编创作以外，其他很多剧种如京剧、黄梅戏、豫剧等都对这部名著进行了不同的演绎，几乎在每个戏曲曲种中《红楼梦》都是一出大戏，也是很能引发观众兴趣的名剧。以京剧为例，它是我国的国粹，如果将《红楼梦》的爱情作为主线，京剧是不适合的，因为它太气势磅礴，而细腻的越剧则更有优势，但是它也是一部封建家族的兴衰史，里面有对于复杂人际关系的描写，从这个主题出发，用京剧来演绎《红楼梦》又是适合的，它的气势是一种优势。根据《红楼梦》改编的京剧连续剧得到了人们的喜爱，在平缓的故事情节中穿插入一些京剧表演，观念不仅过足了京剧瘾，也欣赏到了丰富的故事情节。

四、小结

《红楼梦》中引用了大量的戏曲名称，这些戏曲对人物的刻画、场景的设置起到了画龙点晴的作用，使《红楼梦》保持了浓郁的戏曲化特点。同时，将《红楼梦》搬上戏曲舞台以后，文学作品成了活生生的戏曲人物表演，不仅保留了小说的经典内容，也遵循着戏曲的创作规律；《红楼梦》是现代中国戏曲创作的代表，戏曲改编也是红楼文化的一种传播形式。所以我们必须以戏曲艺术的眼光来欣赏《红楼梦》的改编，确定戏曲的审美意义，使《红楼梦》这部经典不仅拥有文学艺术的读者，也能有大量欣赏戏曲创作的观众。

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作者简介：

任文姝（1982-），女，山西省应县人，文学硕士，朔州师范高等专科学校中文系讲师，研究方向：汉语言文学与戏曲历史理论。