高师钢琴课程中加强中小学音乐教学应用能力的探索和实践

摘 要：针对高师音乐专业学生生源质量普遍下降钢琴基础普遍不高的现状和音乐教学能力面临更高要求的矛盾，从加强视奏能力的训练、加强钢琴即兴伴奏能力和加强钢琴演奏表现力三个方面进行了教改探索和实践。

关键词：钢琴教学；视奏；即兴伴奏；钢琴演奏

由于钢琴宽广的音域，丰富的音色和良好的效果，已成为中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功。中小学音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括钢琴视奏能力和演奏表现力、即兴伴奏能力、自弹自唱能力等方面。音乐教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐课堂教学。

长期以来，高等师范院校在钢琴专业必修课中，往往以训练学生个人演奏能力为主，不注重学生专业从教能力的培养，这既不利于学生就业也不利于日后从事中小学音乐教学的开展。出现这些问题的原因，很大程度上与目前高师音乐教育专业课程设置、教学内容等有密切的关系。因此，如何通过进一步完善高师钢琴教学方法和教学内容，使学生在钢琴专业技能课学习基础上，既能掌握“怎样学”，又能懂得“怎样教”、“怎样运用”，加强毕业生的钢琴教学实践能力和钢琴在中小学音乐教学中的应用能力，对高等师范音乐钢琴教学改革具有重要意义。

1 高等师范院校钢琴教学的现状和面临的问题

1.1 高师音乐专业学生的音乐教学能力面临更高要求

从目前的教学实践看，钢琴教学面临着以下几方面问题和现实：第一，近年来，随着高校扩招，出现了生源质量普遍下降、钢琴基础普遍不高的情况。要想在大学短短三四年中全面提高学生的钢琴弹奏技巧可行性不大，教学重点必须有所取舍。第二，高师学生毕业后，大部分从事中小学音乐教育。作为中小学音乐教师，相较于高深的弹奏技巧而言，如何应用钢琴来为中小学音乐教学服务的能力更加重要，对学生的就业以及日常教学工作更有意义。第三，国家教育部对高师音乐专业学生的音乐教学能力提出了更高更明确的要求。因此，不论是教育部的要求，还是学生就业及工作的现实要求，都有必要在高师钢琴课程中加强钢琴在中小学音乐教学应用能力的培养。

1.2 生源质量普遍下降，钢琴基础普遍不高

近年来，随着高校扩招，出现了生源质量普遍下降，钢琴基础普遍不高的情况。在传统钢琴专业必修课中，往往以训练学生个人演奏能力为主，却忽视了学生专业从教能力的培养，从而导致一些学生毕业后从教能力的缺乏。课题组通过走访、电话、网络等形式，对毕业学生进行了回访，走访各中小学及教育主管部门，发现毕业生在求职及日常教学的过程中普遍存在的突出问题主要有：和声与曲式水平较差、作品分析能力不高、钢琴即兴伴奏能力欠缺、钢琴演奏表现力较差等问题，不能很好地适应教学实际的要求，既不利于学生就业，也不利于中小学音乐教学目标的全面实现。因此，有必要对原教学内容及形式进行改革。

2 教学改革的措施

针对目前教学中存在的部分学生钢琴视奏能力、即兴伴奏能力和演奏表现力等钢琴应用能力较差，课堂内容与学生日后工作需求结合不够紧密，针对性不够强，不能很好地适应就业考试和教学实际的要求等问题，课题组在高师钢琴课程教学实践中进行了以下的改革和调整，对如何加强钢琴在中小学音乐教学应用能力的培养方面进行了探索。

2.1 加强视奏能力的训练

视奏是钢琴演奏的基本技能之一，是钢琴教学不可缺少的重要内容。它可以让学生缩短练琴时间，提高学习效率，能较快地接触更多的音乐作品，扩展音乐视野，同时也有利于学生的演奏、伴奏能力的提高。视奏能力不过关，则即兴伴奏、演奏都无从谈起。在加强学生的视奏能力方面，我们主要采取以下三方面措施：

（1）在教学过程中加强学生的识谱能力。要求学生拿到一首新曲子不要急于弹奏，先看谱，对曲子进行分析，看清楚调号、谱号、拍号、临时升降记号、节奏、速度、时值、指法、休止符等等。要求学生养成多看谱少看手的良好习惯，做到眼睛看谱、耳朵听音、手指指法正确，三者协调配合，才能提高视奏能力。

（2）要求学生进行分手试奏。很多学生一拿到新谱子没仔细看，就双手一起弹奏，因对曲子不熟悉弹得断断续续，甚至弹错音也不知道，这种习惯是很不好的。正确做法是要认真读谱，然后选择合适的速度分手视奏，以保证乐句的连贯性和乐曲的完整性，练熟以后再双手弹奏。在练习过程中要做到音弹准确、节奏准确、指法准确，善于发现谱面所传递的信息。例如，节拍、连线、跳音、力度记号等等。

（3）要求学生掌握良好的练习速度。断断续续地弹奏是学生练琴中常见的毛病，其原因之一就是由于练习的速度偏快，超过了识谱的熟练程度，而这种毛病又往往在反复的练习中不知不觉地被强化。所以，只有在练琴时始终保持练习速度和识谱熟练程度的统一，才能事半功倍地提高视奏能力。

2.2 加强钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是一种最常用、最实用并且最能体现一名音乐教师的综合能力的钢琴演奏技能。音乐教育专业学生主要的就业方向就是中小学音乐教师工作，将来不管在课堂教学还是各种歌咏比赛课外音乐活动上，都有可能用到钢琴伴奏。因此，作为音乐教育专业学生，掌握好钢琴即兴伴奏这一项专业技能是至关重要的。钢琴即兴伴奏包括钢琴弹奏技巧、音乐基础理论的驾驭能力与创作实践能力。弹好即钢琴即兴伴奏须将这三方面完美结合，最终形成艺术形态表现出来。面对学生钢琴基础参差不齐的现状，课题组对如何加强钢琴即兴伴奏能力，主要采取了以下五方面措施：

（1）培养学生良好的钢琴弹奏技巧。钢琴弹奏技巧掌握的好坏直接影响即兴伴奏的发挥，没有一定的基础，即兴伴奏就无从谈起。因此，对一些基础差的学生重点加强手指的能力训练。要求熟练掌握24个大小调的音阶、琶音、和弦、半音阶、八度等基本练习，加强移调训练，多看谱弹奏，为即兴伴奏能力打下良好的基础。endprint

（2）要求学生具备一定的和声理论知识，合理编排和声。和声是音乐表现要素中除了旋律，节奏外重要的组成部分，同样的旋律选择不同的和声走向会有截然不同的效果。引导学生从音乐的表现需要出发，能将功能和声与色彩和声的合理搭配运用，构建出富于变化的和声线条；掌握常用的和声进行公式，并能迅速反应在伴奏编配过程中；重视自然副和弦外的离调和弦，特殊色彩和弦的运用，以此增强音乐表现力。例如，在为人音版八年级上册第二单元《雪绒花》编配和声时，有一些关键和声的运用可以为音乐表达增添色彩：一到四小节，每小节和声依次为C、G/B、C7/bB、F/A，低音声部半音下行，营造出一种淡淡忧伤的氛围，到第十二小节的F音上选用Fm和弦，更能加深这种感觉，而副歌部分第21～24小节和声F、D7/#F、G、G7 ，由于重属和弦的运用以及低音的上行半音推进，使音乐富于张力，与主歌情绪形成鲜明对比。

（3）指导学生根据作品的风格编配合适的伴奏音型。伴奏音型归结起来不外乎三种：柱式音型、半分解音型、全分解音型，但在实际运用中却是极其富于变化的。在训练初期运用固定的音型，固定的和声连接和指定的调式进行有针对性的练习，使学生快速掌握不同音型的弹奏技巧，然后让学生根据不同作品风格选择织体形式弹奏，并进行对比练习，通过弹奏与聆听掌握伴奏音型与音乐表现的联系。例如，人音版七年级下册第三单元《青春舞曲》，全曲织体必须以切分节奏贯穿才能体现出特有的维吾尔音乐风格，塑造出载歌载舞的画面。织体密度采用一比二，紧拉慢唱，流动低音的织体构成形式显得轻快活泼。可见良好的伴奏效果与伴奏音型合理编排是密不可分的。

（4）培养学生良好的配合能力。作为中小学音乐教师，经常要带领学生参加各种歌咏比赛，并为学生伴奏。这时，就要求教师具备良好的配合能力。我们采取模拟配合的教学方法，由一名学生演唱，另一名学生伴奏，增强配合能力。伴奏过程中，要求伴奏者时刻明白自己与演唱者的主次关系，切忌喧宾夺主，伴奏声音过响，或者过于突出自己的钢琴技巧，都会影响演唱者的正常发挥。还要求伴奏者时时刻刻聆听演唱者的情绪变化、节奏变化，万一演唱者出现了一点失误，伴奏者要迅速做出反应，及时加以调整，帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题，尽量把失误减少到最低。

（5）培养学生具备一定的课堂引导能力。作为中小学音乐教师，伴奏的另一大功用就是课堂教学。在课堂教学中，伴奏往往起着引导的作用。好的伴奏能创造出一种情感氛围，激发学生的情绪，调动学生演唱歌曲的热情和积极性。其次中小学生歌唱过程中，音准和节奏是最容易出问题的两个方面。因此，我们着重加强学生的课堂引导能力，指导学生如何通过钢琴的节奏变化、力度变化，来带动歌唱者回到正确的音准和节奏上来。

2.3 加强钢琴演奏表现力

作为一名音乐教育专业的毕业生，不仅要掌握良好的视奏能力、随机应变的伴奏能力，还要具备一定的钢琴演奏表现力。这一点不论在应聘求职方面，示范教学激发学生兴趣方面，还是将来代表学校参加各类音乐活动、比赛等方面，都具有非常重要的现实意义。

（1）提高学生对音乐作品的整体把握。现在很多学生在弹奏作品时一味地只注重技巧，而忽略了最重要的音乐表现，致使弹奏的作品干巴巴的，毫无内涵可言。所以我们应当把提高音乐表现力作为钢琴教学的重要目标之一。提高学生对音乐作品的整体把握，就要让学生了解不同时期不同风格的音乐，了解每个时期的代表人物，就能更好地去分析作品，了解作曲家的创作背景，掌握作品的音乐风格。

（2）培养学生准确把握作品的情绪特点。把握作品的情绪特点是增强音乐表现力的前提和有效途径。在帮助学生定位作品的风格时，除了帮助学生认真分析和把握作曲家的意图等之外，更注重启发学生理解和表达作品的内容。一是要求学生要注意每首作品的速度标记、表情记号等等作曲家所提供的“音乐信息”，从中准确地把握作品的情绪特点。二是采取引导法，通过描述和分析，让学生知道作曲家的创作意图，把握作品中各个段落、各个层面的音乐中的情绪变化或者说是情感脉络。

（3）培养学生良好的演奏心理素质。一是要求学生演出前充分准备，缓减心理负担。在准备阶段，就要一丝不苟、严肃认真地对待每一个音符、每一组动作、每一种技巧和每一段乐思，真正扎实地掌握，确保准确无误。二是上场前，应平静下来，使呼吸均匀流畅，获得一种平和、镇定的感觉；也可有意识地通过手指肌肉的运动来刺激大脑，使神经系统的调节功能恢复正常。三是强化自我暗示，只要走到了钢琴前，就要有一种“舍我其谁”的自信与冷静，为自己加油、打气，因为自信是成功的前提和基础。

3 教学成效及总结

课题组按照教改方案对音乐学二年级、四年级的部分学生进行教学，并对学生教学实习的情况进行回访。目前，二年级学生进行了两周左右的教学见习，四年级进行了两个多月的实习，一些四年级学生甚至已经参加了当地教育局的招聘考试。从反馈的信息看，教改所强调的问题和着重加强方面具有较强的针对性和实用性。在加强基础练习的前提下，课题组强调的掌握一定的和声理论知识、如何合理编排和声如何根据作品的风格编配合适的伴奏音型、培养学生良好的配合能力、培养学生具备一定的课堂引导能力、培养学生准确把握乐曲的情绪特点、培养学生良好的演奏心理素质等方面，对学生参加招聘考试，增强就业竞争力，加强课堂掌控能力等都起到较为显著的作用。

参考文献：

[1] 马达.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革现状[J].福建师范大学学报，2003（05）.

[2] 李琳.论如何培养和提高高师学生钢琴演奏的表现能力[J].中国音乐，2005（02）.

[3] 朱永安.钢琴教学中即兴伴奏能力的培养[J].音乐大观，2012（06）.

作者简介：李海燕（1975—），女，浙江丽水人，学士，讲师，丽水学院民族学院音乐系钢琴教研室主任。endprint