如何让钢琴伴奏与声乐演唱完美地结合

邱洪云　屈海君

【摘要】钢琴伴奏是一门艺术，要把一个声乐作品的内涵完美地表达出来，钢琴伴奏起着举足轻重的作用，它与演唱同等重要。演唱者需要钢琴伴奏对作品的内在意境和风格准确把握，并为其提供音乐意境和丰富的氛围，才能有效引导和帮助演唱者充分表现出声乐作品的内涵，两者完美地融为一体，完成对音乐作品形象的正确诠释，从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。

【关键词】钢琴伴奏；声乐演唱；完美结合

在声乐表演艺术中，钢琴伴奏不可或缺，是声乐作品及为重要的组成部分。中外不计其数的优秀艺术歌曲均把钢琴伴奏来作为其发展的基础和纽带。世界上无数的经典声乐作品，尤其是艺术歌曲，都离不开钢琴伴奏，不可置疑地配有钢琴伴奏谱。在声乐作品演唱中，钢琴伴奏是不允许随意改动的，也是不可缺少的艺术作品，它的作用很明显，也非常重要：它能完美塑造歌曲的艺术形象，还能完美表现歌曲的涵义，更能使演唱者的情绪得以激发。接下来作者从以下几个方面谈谈如何完美地结合钢琴伴奏与歌曲演唱。

一、钢琴伴奏与歌曲演唱的合作因素

影响钢琴伴奏与演唱者的合作因素有很多，其中有一点很重要，即演唱者的呼吸伴奏需熟悉，就是气口要给好。声乐演唱中有一个重要环节——呼吸，它直接影响演唱的表现力，只有掌握好了呼吸，气息才流通，乐句才更流畅。一个钢琴伴奏者每一次的成功，他都是在熟悉演唱者呼吸的基础上，还能做到和演唱者共呼吸，即做到了在“心”中与演唱者一起歌唱，而做到这一点，就有一个前提很重要：对作品的理解必须是共同的，对乐句的处理也必须是一致的。

如何处理歌唱与伴奏二者中的语气与呼吸呢？音乐本身就是表达人的情感的，因此，演唱者须根据演唱语气的需要加以强调，灵活运用语调、语气，以使演唱更具渲染力和表现力。伴奏是没有歌词的，但同样是语气须注意，演奏者以情感语言支配手指，充分配合演唱者歌唱，从而把歌曲的思想感情真正的表达出来，才能使歌曲的完整性得到充足的体现。在歌曲演唱、伴奏时，我们的表演要全身心的投入，使自己全副身心都融于音乐之中，首先是自己感动了，才有听众的感动。当然，在作品表现时不能一味的想着去模仿别人，这样就受其限制了，要积极挖掘自己的潜力，努力创新，充分体现自己的艺术风格，才能使作品得以全面的提高和升华。

呼吸乃歌唱之基础，不仅仅是演唱者的呼吸重要，钢琴伴奏的呼吸同样重要。在结束前奏歌声即将引出的一瞬间，两者要有默契，密切配合，毫厘不差，让音乐恰到好处地表达出来。表演时，伴奏者不能简单的把节奏弹奏出来，还要特别注意歌唱者运用的气息，演唱之前双方就必须要达成共识，要能协助表演者在特定的气口中从容换气，快速偷气，达到同步，以做到完美统一。

拿到伴奏谱时，一个好的钢琴伴奏者会毫不犹豫的与歌唱者探讨如何处理每首歌的旋律、节奏、停顿、强弱、速度、情感等，还要对每个环节的表情术语进行深层次研究，谱面上会标记特殊的符号，并根据歌唱者的音量、音色及歌曲内容准确找出与之相吻合的弹奏方法，进而弹出柔和、轻巧、厚实、深沉的音响，并把旋律的流动性和歌唱性完美地表达出来，使歌声与伴奏完美融合，完全做到合二为一的境界，自然就融为一体了。

二、演唱中钢琴伴奏织体的重要作用

钢琴伴奏的首要作用是在一开始伴奏就把听众带入歌曲的意境，让听众身临其境，之后才引出歌声。另一个重要作用是与歌者在表演中完美结合，进而将歌者的表现欲望提高，使歌者不知不觉就把全副身心投入到作品的演唱中，把歌曲的内涵更好的表现出来。下面我从三个方面谈谈钢琴伴奏织体在演唱中的重要作用：

1.艺术歌曲各种风格特征的最基本因素就是音樂织体与钢琴伴奏的和声功能

艺术歌曲基本上都是在非三度叠置和弦体系上建立的伴奏，比如四五度和弦，它在和声排列上既有开放的，也有密集的，其空洞的音效，表现出的意境是虚无、幽深、深远的。与之相比，稍微处理三度关系的和声，和弦省略音的加入，和弦叠置方法的不同，都会产生变幻各异的音响效果。处理变化和弦，艺术歌曲的风格同样能得到非凡的体现。织体，即我们常言的伴奏“音型”。所有艺术歌曲都必须由不同的织体形式来表现。在完整的歌曲中，织体是不可或缺的组成部分，并综合乐曲的节奏、节拍、旋律等，是音乐的基本组织手段和各个表现要素互相有机结合的统一体。织体在艺术歌曲作品中从头至尾是为旋律服务的。分解和弦织体可以让旋律更生动、跳跃、活泼；琶音音型可改变旋律的色泽，增强旋律的流动感；柱式和弦织体能集中旋律的音量。伴奏中织体的灵活运用，能让作品生命力和活力增强，艺术歌曲的风格特征得以充分表现，歌曲内涵能更完美的表现。

2.演唱者因钢琴伴奏音乐的先现与延留而顺利迈入艺术生活情景

所有的艺术歌曲都有其特定的创作意图和背景。为了使艺术形象表现地更充分，钢琴伴奏的前奏先现的作用就是调动演唱者情绪，表现作品意境，先现音乐主题与形象，进一步感染听众和演唱者。

3.演唱者的情绪及演唱水平因好的钢琴伴奏而有效被激发和渲染、提升

伴奏者以自己丰富的情感配以其高超的弹奏技巧，与演唱者默契配合，极为完美地把艺术歌的曲意境表达出来，充分调动和激发了演唱者的情绪，把演唱者的音乐形象成功、完美的塑造了出来。钢琴具有很纯净的音色，音域也极其广阔，能模仿许多自然界和动物的声音，很多艺术形象都能准确地刻画。在刻画人物上，或悲或喜，或怒或嗔；在刻画动物上，时而如虎哮，时而如鸟叫；自然刻画时，如荒芜沙漠，如潺潺溪水。钢琴伴奏因刻画形象的多变而被赋予了独有之魅力，几乎适用于全部歌曲。钢琴同时多个音的发出，并利用变化的伴奏织体及和声效果，创造了相应的歌曲气氛，促进了演唱者的极致激情，进而有效提高了演唱者的表演能力和水平。同时，演唱者的速度、节奏和音准离不开好伴奏的协助。演唱者在实际的表演中，因为个人的心理素质、音乐素养、演唱水平等各种因素，可能出现速度、节奏和音准等把握不佳的情形，此刻，钢琴伴奏对节奏、音准的矫正作用就明显体现出来了，最大限度地让演唱者避免出现这一问题，有效提升了演唱者的表演能力和水平。节奏是音乐的基础和脉搏，旋律与节拍、节奏是密不可分的，所有旋律离开了节奏都将荡然无存。体现作曲家所需表达情感的一种方式——速度，它能把作曲家要表达的情感较直观地体现出来。一个好钢琴伴奏者的前提是准确把握速度和节奏，同时，还要对演唱者的临场变化和即兴发挥的伴奏力度、速度等敏感地作出灵活调整。再者，钢琴伴奏者须做到与演唱者一致的呼吸和气口。在结束前奏歌声即将引出的一瞬间，两者要有默契，密切配合，毫厘不差，让音乐恰到好处地表达出来。表演时，伴奏者不能简单的把节奏弹奏出来，还要特别注意歌唱者运用的气息，演唱之前双方就必须要达成共识，要能协助演唱者在特定的气口中从容换气，快速偷气，达到同步，以做到完美统一。步入高潮以后，双方要共推音乐情绪的发展，结束时要根据歌曲的情绪，该弱就弱，该慢就慢。总之，钢琴伴奏须做到以下四点：1、调整节拍过拖或过赶加以控制；2、为演唱者避短扬长；3、带动、渲染演唱者的情绪；4、推动、促进音乐更好地发展，才能把作品诠释得更正确、更完美细腻。

既然钢琴伴奏对声乐演唱有那么大的作用，那么钢琴伴奏者就应该具备怎样的素养和能力呢？

三、钢琴伴奏者必备的素养和能力

（一）扎实的基本功

钢琴伴奏能力要良好，其基础条件是演奏技能要扎实，要掌握基本的弹奏技巧和方法。钢琴伴奏者要高度重视练习基本功，这样才可能有伴奏高难度艺术歌曲作品的能力。弹奏的练习方法要科学，练习要有质量，宁可慢一点进度，也要追求练习的高质量；要勤奋、持之以恒地练习基本功，完成自己由量变到质变的基本功。在扎实的基本功和技能拥有之后，我们才能流畅、富有感情地伴奏高技巧、高难度的艺术歌曲，在琴键上轻舞飞扬的手指，弹奏出幽美的音乐，自然触动演唱者把作品演绎得尽善尽美了。

（二）钢琴伴奏者对歌曲的理解程度。直接关系到演奏效果的好坏

作品完美的前提是作品的深入理解。艺术歌曲是语言结合音乐的表演艺术，是人们交流情感、抒发感情的工具。钢琴伴奏既要有手指的高超技艺，更要有极为高强的艺术控制能力，演奏技巧的发挥与提高程度就受其直接影响，并由始至终引导表演全过程。所以，伴奏者须完全领会歌曲作品的内部构造和基调感情，认真研读艺术歌曲的词谱，为伴奏提供充足的依据进行再创造，由思考到领悟，进一步做到透过钢琴音响寻求有穿透力的歌曲内蕴。音乐作品的演奏过程就是在展示乐曲本身的美，若结合两者就能把艺术歌曲在内心深处塑造一个完美的艺术形象。但是，看懂、读懂乐谱并能有效分析与体会作品才是塑造“艺术形象”的前提。否则就如钢琴家亨利.涅高兹所说，不研究整首作品，就不能获得完美的形象。

（三）渲染音乐的关键是钢琴伴奏与声乐演唱的配合。

艺术歌曲伴奏是一门真正的合作艺术，需要歌唱者与伴奏者共同创造优美的音响效果，二者只有相互倾听、配合，才能充分发挥两者的优势，完美展现歌曲的魅力。正因为存在歌唱者，在演奏效果上，伴奏者对音量、音色的控制就需要“相辅相成”，更不能“我行我素”，像独奏一样，双方就作品的表现必须达成共识。钢琴伴奏者须透析演唱者的声部及其所要在艺术歌曲中诠释的形象。不同的歌曲会塑造各种各样的人物形象，伴奏时应根据不同的角色形象在声音上作不一样的处理。伴奏应按角色演唱的安静轻柔而随之轻柔；反之亦然。再有就是伴奏的音量，须与演唱者的音量协调配合，保持一致。同时，伴奏还要帮衬在作品中演唱者的不同情绪。但是，伴奏者如果为了把演唱者衬托得更好而故意过度压低自己的音量也不对，因为太小的伴奏音量，不但不能推动演唱者的情绪，演唱者反而会失去更好的情感发挥。相反，伴奏音量如果过大，演唱者的音量就被掩盖了，音乐就会模糊不清，没有方向。因此，所有的艺术歌曲演唱者的音量才是主要的，伴奏音量必须以其为主，决不能喧宾夺主。

每一个专业的音乐学生都應具备文学修养的基础条件。与器乐作品相比，声乐作品有一个最大的特点，就是有歌词，表情达意很直接，这就对伴奏者提出了要求，必须研究歌词，了解歌曲作品的主题。所以，不仅要求伴奏者钢琴演奏技术要精湛，还应必备相应的文学修养和声乐知识等素质。

四、珠联壁合，相得益彰

演绎成功一首声乐作品，与二次创作钢琴伴奏和歌曲演唱密不可分，它使音乐得到完善和升华。只有把两者的关系把握准确，才能把音乐形象塑造成功。在我们声乐作品进行演唱时，既要把握好音乐表现力和声音技巧等自身因素，同时还必须重视钢琴伴奏的辅助作用。演唱与钢琴伴奏是相辅相成的，伴奏者必须把握准确声乐作品的内在意境和风格，帮助、指导演唱者正确处理、表达作品的内涵，积极为演唱者烘托音乐情感，提供丰富的艺术氛围，才能步入珠联璧合、相得益彰的完美境界，才能正确诠释声乐作品的音乐形象。但是，在一般人眼和具体的音乐实践中，对完成音乐作品过程中钢琴所起的作用，更多人并没有关注，只以为钢琴伴奏是一个陪衬，因此，必须引起我们的重视。

钢琴伴奏者自身的演奏水平应不断予以提高，各种伴奏音型都要掌握，不仅要多进行正谱伴奏的练习，还要多练习简谱即兴伴奏，让自己的伴奏技巧不断提高，伴奏的准确性不断加强，音乐旋律的流畅性不断得以提升，伴奏时才能启示演唱者的情感，有了出色的演唱和伴奏，就能在旋律中表达出音乐家意犹未尽的内涵，从而把音乐形象塑造的更加完美。

钢琴伴奏是音乐表演中一门综合的艺术，是表演及现代声乐教学都不可缺少、也无以取代的重要部分。好的伴奏使声乐表演先成功了一半，而好与否的伴奏决定于伴奏者于演唱者的配合融洽程度，及把握作品内容的准确与否。伴奏的重要作用就是与声乐一同塑造音乐形象，弥补在音乐表现上演唱的欠缺。钢琴伴奏只有充分展现其魅力，并达到与声乐融洽、完美的配合，才能成功塑造栩栩如生的音乐形象。

五、结语

歌曲演唱与钢琴伴奏是相辅相成、相互关联的，两者不可分割，歌曲的演唱效果只有有机地把二者结合在一起才能完美的表达，以达最优、最好。钢琴伴奏者要能在歌曲演唱中成功地扩展表现空间、塑造音乐形象、创造音乐氛围、深化演唱主题，并适当的过渡和转化观众的情绪。而这一境界的实现，在歌曲演唱中就离不开钢琴伴奏的优质服务，这就要求钢琴伴奏者既要有弹奏技巧的良好把握，还要有音乐专业知识有关配曲、和声、复调、调性等方面的熟知与掌握。二者只有完美、有效融合才会有互相补充、共同协作和进步的实现，并以其独特的默契来正确、充分的体现艺术歌曲作品的艺术魅力和音乐风格，打造一个颇具高度的艺术境界，让观众轻松地享受一场喻悦的听觉盛宴。