钢琴艺术指导应具备的基本素质

李蕊

【摘要】钢琴艺术指导是一门综合性的交叉学科，日前，在高等音乐学校的教育中，正在逐步建立与完善这门学科，力争使“艺术指导”真正发挥出其指导音乐艺术的作用，而不仅仅停留在钢琴伴奏的阶段。本文主要介绍钢琴艺术指导在与声乐演唱者合作的过程中，应具备的知识含量与技术水平，以及如何使二者呈现的作品更加精致完美。

【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；钢琴伴奏；音乐情感

一、给予演唱者情感与技术的支持

当钢琴艺术指导和演唱者拿到一部新的作品时，二者首先要对作品所处的时期和作者创作作品时的相关背景有所了解，从而把握作品最基本的情感基调，其次在处理作品的同时，时常会有某一段落需要钢琴对演唱者起到推波助澜的作用。这就要求钢琴艺术指导要最大限度的帮助演唱者演绎作品。

（一）情感推动

完成一部音乐作品时，应该将情绪的正确表达同音准、节奏放在同等重要的位置上。在与声乐演唱者合作的同时，钢琴艺术指导者必须第一个进入情绪状态，才能带动演唱者的积极发挥。这类曲目在中国作品中及其常见：如《祖国慈祥的母亲》引子部分右手和弦式的八度进行，要弹出连贯的歌唱性是前奏的难点，不能仅仅依靠踏板使旋律连上，更要用大臂和身体的力气来保证音色的饱满圆润，从而形成一幅宏伟壮阔的画面，这才更容易使演唱者迅速进入演唱状态，使观众更容易被带入意境。

（二）技术支持

在《霍夫曼的故事》的选段《木偶之歌》中：

演唱者的华彩片段配合的是钢琴声部的几个连续的七和弦进行，看似枯燥乏味的七和弦要伴随着华彩奏出流动的、富有弹性的音乐。此处的声乐部分有二度、三度、上方四度、下方五度不规律的进行，在声乐演唱中将其唱的准确而又自如实则是难点，这要求钢琴演奏者仔细听辨演唱者的速度处理、了解演唱者的技术难点，关键时刻能做到“救场”。切忌把和弦弹得过硬、过断，要时刻想着演唱者的旋律走向和情感收缩变化。更要注意的是这短短三小节的力度变化以及演唱者的气口位置，二者要多加磨合，准确找到与演唱者声音相吻合的力度与音色协调性，配合演唱者如小鸟儿般活泼而清脆的音乐形象。

二、复调思维能力

复调一词对于从小就接受钢琴教育的学生来说并不陌生，而在声乐伴奏中，简单来说，弹奏者需要顾及两个声部，一是演唱者声部，一是钢琴的伴奏声部。而对于稍复杂一些的作品，需要聆听三个、四个甚至五六个声部（时常需要钢琴奏出的声部就多达四五个）。

然而钢琴这门乐器的音色尤其单一，要通过一双手达到四五个声部的音乐效果着实让钢琴弹奏者煞费苦心，长久以来，关于如何能演奏出不同音色的钢琴声音也一直是钢琴演奏家不断研究的课题。对于钢琴艺术指导者来说，这更是一门必修的功课，要弹好复调性作品，就要保证十个手指具有极高的独立性，使每个手指都能奏出不同的音色。所谓音色不同于音响，不能将声音仅仅停留在“轻重”上。它虽然音色单一，但经技术的处理它可以模仿很多种乐器，因此需要弹奏者掌握多种触键技巧并灵活运用，耳朵和双手一样要时刻保持着积极的状态和主动的意识。以致每个声部的层次感分明、声音立体化，使演唱者清晰地分辨出各个声部的音乐表情。

三、视奏能力的培养

作为一名钢琴伴奏，时常需要在很短的时间内和演唱者合作一部作品，这要求演奏者有快速的视奏能力，而这种能力的培养是一个漫长的过程。

这里所指的视奏能力不仅仅是识谱的快慢，更重要的是能否做到迅速把握作品的風格和拥有敏捷的反应能力。这需要弹奏者多接触不同类型、不同时期、不同曲风的音乐，对不同作曲家的作品风格要有基本了解，有丰富的艺术修养。如莫扎特的单纯活泼，贝多芬的倔强直率，舒伯特的浪漫情怀等等。从各个种类的曲目中逐步吸收经验、储备知识。

在中国作品中节奏型的多样化、和弦的复杂化也为视奏增加了难度，尤其是在与演唱者合作时切忌把作品的语调演奏的平白无奇，“机械式”的演奏是没有生命力的。双方合作时，心中要有乐句的存在，找准演唱者气口的同时更要注意到情绪的起伏和语气的扩张。因此，拥有良好的视奏能力首先要有扎实的钢琴技巧和丰富的音乐修养。

四、结语

我国正在进行着从钢琴伴奏到钢琴艺术指导的转型，力争使这门学科逐步得到更广阔的发展。然而要真正的成为艺术指导，并不是仅仅做到以上三方面就能得以胜任的。一名合格的声乐艺术指导，要有大量声乐曲目的积累，并具备深厚的文化底蕴。再者，钢琴艺术指导的心理素质也及其重要，他不仅要完成自己的声部，还要时刻集中注意力，在必要的时刻能起到“搭救”的作用。

因此，如果说一名好的钢琴独奏者就能成为优秀的钢琴伴奏者，实则不然。多个人合作的难度往往比一个人独自表演难的多，钢琴艺术指导者不仅要有过硬的基本功，还要对作品和演唱者有责任心。要想从钢琴伴奏真正成为钢琴艺术指导就要不断地丰富自己的艺术修养，提高自己的技术水平。