如何运用小提琴运弓中的方向感

徐悦

【摘要】众所周知，作为一位小提琴教师应该在教学中做到“因材施教”，教授不同类型的学生需采用不同的教学方法。以右手运弓技术为例，学生演奏不同风格的乐曲或不同类型的学生在演奏相同乐曲时，音乐表现力是不完全相同的。学生应根据自身的特点，选择适合自己的运弓方法，从而有效地控制小提琴演奏中音色的变化，创造出丰富充实的听感和音乐层次感。文章对小提琴运弓中“横向”、“纵向”这两种不同的演奏方法进行了探讨。

【关键词】小提琴运弓；“纵向”发音；“横向”发音；弓速；压力；爆发力

运弓法是小提琴演奏艺术中极其重要的问题，无论是在独奏、重奏还是乐队演奏中，亲身经验都是最好的老师，在小提琴教学中教师应该引导不同类型的学生运用不同的运弓方法来增强音乐表现力，表现不同的音乐风格。右手运弓技术的应用在小提琴演奏中占有非常重要的地位是因为小提琴每根弦上的音响都带有独特的色彩，它们就如同一个调色板。可是动听的旋律、优美的音色需要弓毛与琴弦摩擦运行而发音，因此琴弓仿佛画家手中的画笔，在琴弦上描绘出一幅幅色彩斑斓的画卷。作为一个二度创作者，学生应该力求捕捉到每一个音符背后隐藏的生命力，通过选择适当的运弓方法，创造出丰富充实的听感和音乐层次感。那么如何有效地调整与控制音色的变化呢？根据多年的学习与教学经验，笔者认为正确理解与应用小提琴运弓中的方向感——“横向”和“纵向”，有助于学生快速调整、处理演奏中音色的变化。

“横向”发音是在运弓中多采用弓速的变化，使琴发出敏感而多变的音色，这种方法适合爆发力较强的学生使用。“横向”发音在力学上涉及拉力、推力两种方向相反的力，学生可以想象在水平地面上横向拉动或推动一个箱子，形成了箱子前进的动力，这个就是牵引力。牵引力在小提琴演奏中控制着运弓的方向与速度。牵引力大于阻力，弓速增加；牵引力小于阻力，弓速减慢；牵引力等于阻力，弓速保持匀速状态。而阻力的构成包括弓毛与琴弦间的摩擦力，空气阻力和坡道阻力（琴弓在倾斜的平面上运动时受到的阻力）。“纵向”发音是在运弓中多采用压力的变化，弓速较慢，如在演奏慢板时弓毛要紧紧咬住琴弦，使琴的音箱发出很大的音量，这种方法适合一部分爆发力不强，身体较放松的学生。“纵向”的压力在物理领域表示物体所承受的与表面垂直的作用力。以标准的站姿为例，人垂直站在水平地面上，自然向下的重力也正在对地面产生压力。同理，右手臂与琴弓的重量一起对琴弦施加压力，与琴弦垂直向下的压力进而使弓毛上的小刺紧紧钩住琴弦，当“纵向”压力越大时，弓弦间的摩擦力越大，弓速也就越慢。

为了使演奏者能够掌握“横向”发音与“纵向”发音的要领，笔者在一些经典作品中阐述了如何具体应用小提琴的右手运弓技术。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是世人所熟悉的名作，它那荡气回肠的伤感与吉普赛民族自由、活泼、乐观的个性给听众留下了深刻的印象。高音的悲壮、低音的感伤、轻巧的泛音、华丽的左手拨弦使小提琴的旋律性与技巧性得到完美的结合。

第一部分Moderato中板，c小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。它需要演奏者将“横向”发音与“纵向”发音相结合。独奏开始的部分要求演奏f，应注意它是一种充沛有力的色调。运弓中“横向”的牵引力能够使琴弓与琴弦接触的瞬间通过很快的弓速产生爆发力，这不仅增强了小提琴音色的感染力，并在乐曲的开端成功抓住了听众的耳朵。“纵向”的压力则有助于增加音色的厚度，形成更加具有穿透力的声音。

第二部分Lento缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。

轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。谱面上出现的con molto passione要求表現出热烈激动的音乐情绪，速度也相对活跃、自由，所以演奏者最好能够根据自身的演奏特点，综合运用“横向”、“纵向”两种运弓方式控制音色的变化。“横向”运弓是用来控制弓速、弓长、弓位及琴弓运动角度的变化，而“纵向”运弓主要用来控制压力，它可以有效调整音质的厚度，如较大的压力可以表现出非常坚实的音质。

第三部分：Un poco piu lento稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。演奏渐强、减弱的记号时，可以多运用“横向”发音，产生弓速的变化，同时合理运用弓长和弓子的压力，从而使每个音连续不断地强化或减弱。演奏pp、PPP时，为了使音响明亮，通常弓子应紧贴琴弦并使用非常慢动作的弓法。因为厚实的音只有用不长的弓段才能得到最小的音量，没有这种最小的音量，pp的色调是很难表达出来的。在这种情况下，“纵向”发音使得演奏出的音符轻而不虚，让人有一种异常安静的感觉。还需注意时值不长的pp最适合用上半弓演奏，因为运用不同的弓段拉出来的音在特性、音色上是会发生变化的。

第四部分：急变为极快的快板Allegro molto vivace，2/4拍子，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面——能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律。

右手的快速拨奏、高音区的滑奏、左手拨奏和十六分音符的断奏表现出多样的音乐形态，充满了浓烈的舞蹈气氛。这部分需要展现出极强的音乐表现力，所以奏出的音符轻巧中却蕴藏着坚定，可是通常情况下，在运用快速弓法的同时依然呈现出清晰坚实的音色并不是一件容易的事情。演奏者可以利用“纵向”发音的方法，先用较慢的弓速练习。在慢练的过程中，必须以保持清晰扎实的音质为目标，根据演奏者自身的能力，驾驭好一个速度后再逐渐加速，这样的练习方式使演奏者在达到乐曲原速的同时也保证了音色的质量。

在众多经典外国小品中，以贝多芬的《Romance》为例。透过不同的旋律形态，细心的演奏者会发现如果想自如地控制音色变化，学会运用小提琴运弓中的方向感——“横向”、“纵向”是非常重要的演奏能力。事实上，乐曲名称已经清楚表明了作曲家的构思意图，乐曲应该从头到尾用小提琴“唱”出来。除了左手运用适当的“揉音”歌唱，对小提琴右手技术而言，不同的运弓方式、弓速、弓段及弓弦间的接触点都会对小提琴“唱”出的音色产生或大或小的影响。

G大调浪漫曲一开始由小提琴独奏双音陈述正主题，不加乐队伴奏。要以Andante的速度演奏双音Legato组成的不同音程的连续进行，需要高度完善的运弓技巧和非常灵活的左手手指。演奏双音平面时通常需要单音平面双倍的压力，如果学生的爆发力不是很强，建议把“纵向”发音作为主要的运弓方式，以保持乐句的不断向前的方向感和连贯性。

在乐队重复小提琴的两句独奏之后，小提琴又奏出仿佛为副主题的第二主题。副主题的音乐情绪与主题相比，发生了变化，双音音型转变成优美抒情的单音旋律。在运用“纵向”发音保证声音持续性的同时，演奏者也可以适当加入“横向”发音的方法，有效调整音色的变化，使音乐层次更加丰富多样。

演奏上面这一片段的音色需要具备刚劲有力的特点，与前面抒情性旋律形成强烈对比。要“极富特点地”演奏它，比正主题更活跃。十六分音符的华彩音型不是平常的经过句，而是e小调主题变奏。这里应该用含蓄、如歌的风格来演奏，每一个十六分音符都是柔和而极富表情的，演奏者可以巧妙运用“横向”发音的特点演奏出自己对于每个音符的理解，充分挖掘出音符背后的生命力，使音乐中的情感鲜活起来。

古往今来，每一位杰出的小提琴家都会对弓法进行深入的钻研，只为了最后演奏出完美的音质，让听众充分感受到音乐的情绪与思想。由于不同的小提琴家演奏相同的作品时，不同的演奏方法通常会导致不同的演奏风格，所以一位优秀的小提琴教师也应该在教学中做到“因材施教”，教授不同类型的学生需采用不同的教学方法。以右手运弓技术为例，学生演奏不同风格的乐曲或不同类型的学生在演奏相同乐曲时，音乐表现力是不完全相同的。老师应帮助学生发现自身的特点，选择适合自己的运弓方法，从而有效地控制小提琴演奏中音色的变化，创造出丰富充实的听感和音乐层次感。笔者认为在小提琴的学习过程中，除了课堂上的学习与平日的练习，多听音乐会、多听唱片以及录音等资料也是一个非常重要的学习途径。教师应该鼓励学生以“多听”的途径研究学习音乐，因为听的过程无形中培养了学生的艺术鉴赏能力，使他们逐渐能够独立把握和判断音乐风格的多样性与一致性，最重要地是在学习了多样的演奏风格后，学生可根据自身演奏的优劣势，找到一个适合自己的演奏风格。如果你是一个经常听录音资料的学习者，很容易就会发现为什么不同的小提琴家在各自的职业生涯中会逐渐形成自己独特的风格，这与他们的性格、成长背景、教育背景和个人天赋等因素是密不可分的，时代的印记与个人的成长轨迹都会渗透在他们的音乐当中。

米尔斯坦与梅纽因是两个风格截然不同的小提琴演奏家，他们两位都录过巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔。米尔斯坦一生先后录过三次巴赫的独奏奏鸣曲和帕蒂塔，其中后两次都是全套，他对自己的巴赫演绎十分自负，事实上他的演绎也确实极具深度。1936年錄的《g小调第一奏鸣曲》已经显示出他对巴赫风格的理解是何等透彻。50年代的版本在风格上更加严整规范，70年代的版本更加随心所欲。1975年他在伦敦录制的全集可能是有史以来最松弛的巴赫独奏奏鸣曲和帕蒂塔。他延长了许多节奏重音的时值；不避讳使用滑指，但不是为了追求特殊风韵，而是认为这样做自然。他使用跳弓很开心，就像是巴赫时代已经很流行这种轻快的弓法，却没有轻浮之感。他的琴声十分清秀，绝没有生劈硬砍的猛功。而梅纽因，一个出生在纽约的音乐神童，在童年便已具备成年人的声音和理解能力，他录制的巴赫全套独奏奏鸣曲与帕蒂塔，气势恢宏，粗犷豪放，技巧比他70年代的唱片可靠得多。因为30年代末，梅纽因在乐坛上的光彩开始渐渐减退，许多折磨手指的炫技曲避而不拉了，也许梅纽因狂放恣意的演奏风格就注定了他是一个早开花、早结果的青春偶像。这两位伟大小提琴家录制的巴赫的作品有异曲同工之妙，他们均在保留巴洛克时期巴赫风格的基础上，加入了自己对于作品独特的诠释。这里推荐两位小提琴家各自的唱片编号供小提琴爱好者参考学习，米尔斯坦一巴赫6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔EMI CDM 7 64793（2CD）、梅纽因一巴赫6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔EMI CHS 7 63035--2（2CD）

音乐是有生命的，不同的旋律有着不同的运动方向和运动速度，所以很多音乐作品呈现出多样的音乐形态，带给听众多样的听觉感受。而演奏者就如同音乐作品与听众间的桥梁，需要把作品的乐思传递给听众。因此准确把握作品风格，演奏出让听众产生共鸣的音乐是非常重要的。这就要求演奏者认真关注每一个音符背后的生命力，灵活运用小提琴运弓中的方向感控制音色的变化。当然在平日的练习过程中，演奏者也要努力做到善于根据自身的演奏特点，合理应用“横向”和“纵向”两种运弓方法，解决发音中常出现的问题。