论声乐教学中学生情感的培养

王新礼

【摘要】声乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。声乐艺术要求表演者在表现过程中具备丰富的表情机制，即诗情、曲情、声情。这三情从不同阶段、不同主观感受、不同时间过程的变化，最终形成一个具有新质的统一体。学生的情感意识在声乐学习中具有重要的作用。文章就声乐教学中如何培养学生的音乐情感意识，进而实施声乐有效教学提出一些看法。

【关键词】声乐教学；情感培养；自我意识；情绪控制；人际沟通

声乐艺术就是把声乐作品从乐谱变为实际音响的过程。表面看来，这项活动似乎只是在完成某种传达和再现的任务，没有什么创造性可言。然而事实并非如此，虽然声乐表演必须以乐谱为依据，以作者的创作成果为出发点，准确忠实地体现出作者的创作意图，但是表演者的根本任务却在于创造性地发掘出蕴含在乐谱符号背后的作品灵魂，并将这一灵魂体现在具体的音响之中。

一.音乐是情感的艺术

托尔斯泰曾说“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔说“音乐是精神、是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得蔚藉，超越于自然感情之上……”（引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页）

从心理学上讲，情感是人对客观事物的一种特殊的反应形式，它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验；从艺术价值讲，音乐是最富情感的艺术，是最容易调动和激发情感的艺术，并能较好体现个人的修养。情感是可以在音乐艺术实践中培养和获得，进而疏通教师和音乐、学生和音乐、教师和学生之间多方面的关系。

音乐中的投入、想象、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或者长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的体现。音乐艺术是一门综合性的艺术形式，它所包含的内容是多方面的，也是其他艺术形式不可取代的。所以说“音乐是最富情感的艺术”。情感因素在声乐学习中的作用表现得相当明显。

二.情感因素在声乐学习中的作用

声乐作为音乐艺术的一种具体表现形式，它是通过对声音技巧的训练达到塑造艺术形象、表现歌曲情感为目的。因此在具备演唱技巧的同时，情感表现对完整的表现歌曲起着至关重要的作用，也是最能体现音乐的灵魂。

（一）自我意识影响学生潜能的激发和演唱力的提高

自我意识是一个人对自己的认识和评价，包括对自己心理倾向、个性心理特征和心理过程的认识与评价。正是由于人具有自我意识，才能使人对自己的思想和行为进行自我控制和调节，使自己形成完整的个性。

学生作为声乐学习的主体，对于曲目难易程度的选择，影响学生潜能的激发和演唱力的提高。自我意识强的学生，相信自己有足够的智慧与能力，会选择难度偏大的声乐作品，同时努力调动自己学习的积极性，使自己的演唱技能得到最大程度的发挥；自我意识弱的学生，往往不能正确地评判自己，选择的声乐作品要么太简单，要么难度太大。这便限制了潜能的激发和演唱力的提高。在平时的教学实践中，建议教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组进行选曲，使学生在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。

（二）情绪控制影响学生在声乐学习中的效果

情绪控制就是要善于把握自己，善于合理调节自己，对生活中矛盾和事件引起的反应予以合理的解决，能以积极的心态、乐观的态度去缓解紧张的心理状态。同样，学生在声乐学习中面对困难、坎坷时，拥有积极的心态、乐观情绪会直接影响声乐学习的效果。美国堪萨斯州大学心理学家史耐德经研究发现学生的成绩与其心态是否乐观有决定性的关系。当你设定某科成绩80分时，你考了60分，最乐观的学生决定要更用功，并想得到补救的方法；次乐观的学生也想到一些方法，但缺少实践的毅力；最悲观的学生则宣布放弃。

在声乐学习中同样如此，乐观的学生无论演唱成功还是失败都会积极地去面对，成功了不骄不躁，失败了亦会安慰自己——俗话说得好“失败乃成功之母”；悲观的学生遇到失败则会破罐子破摔，认为已经无能为力，认定成功永远不会属于自己，也就不会去思考解决的办法。

（三）人际交往影响声乐学习中的师生关系

人际交往是指人们之间的信息交流过程，也就是人们在生产或生活活动过程中所建立的一种社会关系。人与人之间互相交往，互相认知，进而会产生相应的互动关系。吸引或排拒，合作或竞争，领导或服从等关系。指在某一段时间里与某人经常保持的社会接触。人与人之间，互相交往的过程，借由思想、感情、行为表现的互相交流，而人与人之间只有加深了解，才会有利于发挥合作力、增强互补性。声乐教学是一种特殊的情感教学，它更具有人与人之间情感交流的特殊性。作为声乐教师，在教学过程要充分尊重学生的思想、情感和行为方式，让学生在一种愉快而又活泼的气氛下把自己对作品的理解充分体现在演唱过程中。

二.在声乐教学中注重培养学生的情感

（一）声情并茂，丰富情感体验

声乐艺术作为一种听觉艺术。它的艺术感染力最终要靠演唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。声乐艺术的核心是“情”，声乐艺术语言的本质是“抒情”。任何一个创作者在创作声乐作品时，都有一个相应的感情基调体现于作品之中。这就要求演唱者必须从每首歌曲的歌词和旋律进行中去很好地把握。只有把握并理解了歌曲所要表达的深刻内涵，才能做到声情并茂，最终实现歌曲的“二度创作”。

（二）快乐歌唱，保持良好心境

快乐是指人们在感受外部事物带给内心的愉悦、安详、平和、满足的心理状态。快乐是一个人对自己美好生活的一次又一次的满足；快乐是一种持续的状态。教师在教学中要培养学生快乐歌唱的观念，让学生把歌唱看成是人生中最快乐的事情，同时也能够为别人提供美的享受。有人说过，只有幸福快乐的老师，才能培养出幸福快乐的学生。这就要求教师也应该以一种快乐的心态去面对每一个学生。

（三）磨炼意志，树立良好自信

《商君书·定分》：“夫微妙意志之言，上知之所难也。”

意志是人的意识能动性的集中体现，是人类特有的心理现象。意志在人主动变革现实的行动中表现出来，对心理状态和外在行为有发动、坚持、制止和改变的控制调节作用。学生在声乐学习中注意力的集中、思维与想象的深入等都需要通过意志来进行控制调节。学生有了坚强的意志，便可以控制与克服消极情感的的影响，克服困难，去实现自己预定的目标。

自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效地表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态。声乐学习中，老师对学生自信心的树立起着至关重要的作用：

第一，给学生创造成功的机会。成功就是达成所设定的目标。可以说是一种积极的感觉，每个人达到自己理想之后，自信的状态就会得以体现。不断地给学生創造成功的条件和机会（如班级演唱会、校园歌手赛以及社会上的文艺演出等），让学生从每一次的成功中培养和提高自信心。

第二，善于发现学生“闪光点”。别人对自己的态度与否，往往会影响学生对自己的认同感。声乐教师在教学过程中要善于发现学生“闪光点”。时而运用赞美的语言或者赞许的目光等，这样更能增强学生的自信，进而激发学生对声乐学习的兴趣。

第三，教会学生正确进行自我评价。声乐教师要帮助学生树立自信心，首先要教会学生经常鼓励和肯定自己。要让学生知道只有先肯定自己，这样才会有人来肯定你。让学生从以往的成功经历中体会自身所拥有的能力与价值；同时要经常提醒自己不比那些取得成功的人差，千万不要贬低自己。

声乐教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，更是一种情感的交流。作为一名声乐教师，要努力以培养优秀声乐人才为目标，尤其重要的是培养学生的情感体验水平，进而实施声乐的有效教学。