徽派版画的艺术特色

王雅欣

摘 要：就艺术作品而言，由于时代因素、政治制度、历史条件、地域乃至山光水色、风土人情等种种因素的影响，每一幅都有其个性。徽派版画是劳动人民在徽州这块土地上孕育出来的产物，是徽州画家与雕版工匠师们在这里长期耕耘、创作的结晶。因徽州地区特定的地理条件、历史演变、经济状况、文化思想、风土人情孕育了徽派版画，它必然具有区别于其他艺术形式的艺术特色。

关键词：徽派版画；艺术特色；线刻技艺

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0245-02

一、徽派版画具有浓郁的地方性

明朝中期，徽州商业活动很活跃，“山民多执技艺，或负贩，或就食他郡者常十九”，商业繁荣推动了艺术的发展。徽州盛产木材，地狭而民众，山村民居建筑多楼阁，无屋不雕刻，民居中砖木石雕普遍，为雕刻技艺的发展积累了丰富的经验。徽墨、歙砚质地优良，施以精雕细刻的装潢，在全国有很高的声誉和影响。徽州雕刻技法、建筑雕刻墨模和砚雕同雕版是相通的，墨模雕刻同雕版都是平面刻，只是阳刻与阴刻及深浅程度之区分。刻版画插图阴阳刻参用，刀法技巧丰富，使画面更具欣赏性。徽州很多名刻工都具有多种本领，明代歙县黄钺、休宁县朱云亮等不仅善于木雕、石雕，亦好刊刻书画。黄钺曾参加刻嘉靖四十五年本《徽州府志》、万历五年本《春秋左传节文》等，于万历八年为齐云山镌石刻《白岳文昌祠碑记》，现在依然耸立在山上。余尚恒刻的歙县北岸吴氏宗祠石栏板西湖风景图，现仍嵌在该祠堂内。徽州刻工承传方式为父业子承，其绝技传儿媳不传女儿，故其技艺多是一脉相承，一传就是数代以至数十代。他们在前人陈法基础上学习、巩固、发展、提高，其雕刻技艺遗存多，艺术土层丰厚，再加上从技人员本身努力钻研，技艺日臻完美。徽州传统工匠艺人都因各自掌握着一手好技艺，在长期实践中形成自己的理念，以固定的模式传承，因而形成各自浓郁的手艺操作模式和家传特色。徽州刻工主要集中在歙县、休宁两地，以歙县居多。歙县一地当时除了县城内“刻铺比比皆是”之外，大部分分散在水陆交通要道和县城附近的村落，如雄村、郑村、岩村、虬村等。当时徽州各地宗族观念很强，凡一族做一事，往往相染成为习俗。就刻工而言，虬村黄氏刻工盛于明嘉靖万历年间至清康熙雍正时期，差不多两三百年时间，多时约三四百人，其中著名刻工很多，“时人有刻，必求歙工”。

明代刻板印刷业当时相当发达，尤其是嘉靖以后，徽州刻书画业蓬勃发展，刻工多达数百人，刻印技巧和独特的地方风格也日趋成熟。时徽州书画商们高瞻远瞩，请著名画家丁云鹏、陈洪绶、萧云等绘画，请名刻工镌图，使徽派版画获得了质的提升，小说戏曲插图、方志家谱、风景画、先贤像等名闻于当世。由于作品刻技精工细腻，风格突出，比之外埠各地，优劣明显，赢得各地版刻印刷界的赞誉。各地版画印刷书坊纷纷邀请徽州刻工，使各地版画向徽派版画方向靠拢，徽州版画影响日盛。而徽州毕竟地处偏僻，交通不便，于是徽州书商、画家、刻工中一部分人员便走出本土，把很有地方特色的徽派雕版技艺带到各地，给那里的书画刻版业注入新的活力，同时也从所在地吸收文化艺术方面的营养充实自己。

评价版画派别，主要看其作品所述风格共性、个性等特征，还要结合其师承渊源、环境影响、时代习气等，而不能以刻工流动带起的版画为准。比如版画家黄一斌，其父黄应烈、祖父黄铣均为当时著名徽派刻工，黄一斌与其兄长黄一楷自幼受家学影响，其成名作品都具有传统的徽派特征。黄一斌是明万历后期一位实力很强、传世作品较多的版画雕刻家，如《青楼韵语》插图，画中人物华服盛装，雍容大方，画刻俱精，叹为观止。所以，徽派版画以其浓厚的地方特色居于全国版画之首，并不因为版画家旅居他乡而改变其风格。

二、徽派版画精工细腻的线刻技艺

徽派版画重要特征之一是线描功夫精到，刻线纤细精美，笔笔交代清楚，刀法一丝不苟。徽州刻工有不少先前是雕刻徽墨模、歙砚的，墨模、歙砚之刻，极讲究精工细致，讲究刀法上的变化。他们练出一套过硬刀法本领，在雕刻版画上功夫过人。徽派版画线刻的功夫很深，用线强弱、虚实、粗细皆依表现物象之需，使画面更为清晰、明丽、爽朗，十分符合人们欣赏习惯。从技法上看，徽派版画舍弃大面积黑白对比，即便是雪景、夜色、湖面、草地等也很少使用，多数都是用线描来表现。如环翠堂所刊的《易烈记》，刻线细如发丝，人物衣冠、室内的门窗、大面积的地砖花纹等，形色各异，版画艺术感染力很强。黄一楷、黄一彬刻制的《元本出相北西厢记》中《斋坛闹会》一图，描写庙堂众多人物活动，尤其是桌围、地面砖纹样繁密，这种用细密花纹做衬景的风格亦是徽派版画一大特色。

明万历年间，徽刻得到进一步发展，成为江南刻书典籍业的主要印制方式。上至经史子集，下至戏曲唱本、文艺小说、神话、民间故事，均附以大量的木刻插图，无论是画稿、字体、刻工、印刷、装订，还是纸张墨色等都非常精致细腻。万历三十五年，黄应瑞等人刻的《状元图考》，几乎是每事一图。郑振铎在介绍此书插图时说：“几乎没有一点地方是被疏忽了的，栏杆、屏风和桌子线条是那么齐整；老妇、少年、侍女的衣衫是那么柔软；大树、盆景、假山乃至屏风上的图画、侍女衣服上的绣花，都不曾被忽略。连假山边生长的一丛百合花，也都精心的处置着。”足见徽派版画之精致细腻。徽刻高手黄诚之、刘启先所刻万历刊本的《忠义水浒传》，共有一百多幅插图，绘刻精工，气势磅礴；人物多，场面大，个性鲜明，姿态生动；山水树丛，屋宇楼台，置景饱满而层次分明；线条勾勒流畅，须眉毕现，充分显示了徽派版画线条的魅力。

徽派刻工熟知线条的功能，善于用线条粗细、曲直、起落、繁简、疏密来表现客观事物的远近、体积、空间和质量的关系，充分运用虚实相生、动静对比、繁简互衬来刻画形象。其技艺多是在徽州金石雕刻、徽墨歙砚、建筑业砖木石竹四雕等刀刻工艺生涯中锤炼的，是在认真细致、刀法一丝不苟的严格行规下成长起来的，历经唐宋元明近千年的积淀，徽州版画走上了精工细腻之路。同时徽派版画也绝对不是不讲块面，有的运用得也相当优美，如《十竹斋书画谱》，它既是徽派版画，但又不同于原来的老徽派，这就是徽派版画在一定意义上的创新。

三、徽派版画绘、刻、印三者高度结合

明代的绘、刻、印是各行其是的，一般都是作画的不持刀向木，刻的不印，印刷也由专人进行。徽派版画却是画家与刻工、印工密切合作，因此创造出许多新技法。画家为了掌握木刻需要的线描画，撇开了传统中国画皴擦点染的表现技法，采用“洗去铅华，独存本质”的铁线描，这就是一种创造。而刻工以刀代笔，一丝不苟，现画卷于梨枣木之上。他们不只是简单依样画葫芦，而是把线描为主的画转化为木刻画，阳刻、阴刻巧妙结合，刀刻的刚柔轻重、疾速转换，创造出一幅幅精美的版画。著名徽派刻工高手的刀刻线条，呈现出一种节奏感，转折顿挫、点画起伏、拂披，都能做到收放自如。捉刀向木，以刀代笔，必然有增减、强弱的变化，特别是线的强弱和虚实，不可能等同于绘画，但是，他们却能举重若轻，从容刻就。像徽州刻工刘素明、黄铤等，刻制、印刷，使作品在细节上毫发毕现，无一疏漏，画面的虚实生动而有序。可见，画家与刻工、印工密切配合，更能提高版画创作水平。

徽派版画以其浓郁的地方特色、精工细腻的线刻技艺，以及绘画、刻制、印刷三者的密切配合，创造了木刻版画前所未有的辉煌，成为中国版画史上难以逾越的巅峰。不仅在中国，就是在世界范围内，徽派版画也是独树一帜的也。

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（责任编辑 王文江）endprint