2013年国产类型电影的突破

摘 要：纵观2013年的国产电影，国产类型片逐渐蜕变出颇具本土特色并融合多种元素的雏形。2013年，类型电影崭露头角的当属青春系列以及魔幻系列，最具代表性的《致我们终将逝去的青春》和《狄仁杰之神都龙王》都有着不俗的票房和口碑。在贺岁档开篇，一部《无人区》可以说吊足了大家的胃口，这部公路类型片结合黑色幽默，风格独树一帜，环环相扣，将人性的美与丑无限放大。如果说青春电影是2013年国产类型片的成功，那么《无人区》才是2013年国产类型电影的突破。

关键词：类型电影 《无人区》 突破

2013年国产类型片成绩喜人，不管是年初的《北京遇上西雅图》还是年尾贺岁档的《无人区》，都以一种不断前进的姿态向世界展示了中国类型电影的成功，这也体现了中国在商业类型片上正逐步向好莱坞迈进的广阔前景。提到类型片，不得不让人想到好莱坞歌舞片、中国武侠片，模式化是其基本特征。近年来，类型片也逐渐被大众认可和接受，《无人区》的出现，无疑是在国产类型片的突破，好莱坞西部片的风格与公路电影的融合，加之黑色荒诞剧情的安排，无疑是国产类型电影一次全新的尝试。这部本该2009年上映的影片，由于种种原因，在搁置四年后，重新回到大众的视野中，在无数期待的眼光中，毫无争议地完美收场。导演宁浩在追求艺术的道路上，也完成了一次完美的转型。《无人区》不像《疯狂》系列以叙事剪辑取胜，不像《黄金大劫案》般幼稚，这是关于善恶和救赎的思考。

一、与好莱坞类型电影的直接对话

西部片的背景加之公路片的叙事，足以看出电影《无人区》导演宁浩极力向好莱坞靠拢的姿态。黄沙漫天，一眼望不到边的公路，偏僻简陋，闪着霓虹灯的中转站，这些都是西部片中最典型的构成元素。暂且不说有好莱坞西部片的影子，就连充满荒诞的剧情和对人性兽性的思考也与好莱坞西部片十分契合，加之与公路片的融合，更让观众看到了宁浩对好莱坞类型片的致敬。因此，与其说电影《无人区》是今年国产类型电影中的佼佼者，不如说是与好莱坞类型电影的深刻而直接的对话。

《无人区》简单的叙事结构颇有好莱坞电影的风格。影片以律师潘肖打完官司返程的过程为主线，穿起所有的故事。潘肖遭遇一次又一次的劫难，在他内心濒临崩溃时，身边的一些人以及一些事触动了原本冷漠的他。于是他的人生观价值观逐步改变，终于完成了自我救赎。影片在故事讲述方面，没有过多的枝蔓，亦没有技巧的卖弄，完全遵循着类型片的叙事节奏与规律，表达了一个人性救赎的主题。同时，在人物设置和拍摄上也遵循着西部片的风格。而在精神层面，则将传统西部片人性正邪的对立性模糊化，突出人性的多面性和复杂性，并最终完成人性的救赎。

二、中国文化土壤里的暴力美学与黑色幽默

《无人区》可以看成是好莱坞类型电影的一次成功的本土化转移。宁浩最初想展现的也许是这样一个“无人区”，食物链最底端的人会被淘汰，这就是自然界所谓的弱肉强食。就像电影《饥饿游戏》中的丛林游戏一样，弱肉强食，适者生存。但在中国的文化土壤里，宁浩选择面对大众审美和本土文化，最终《无人区》展现给大众的则是一部极具中国特色的类型电影。

无论在人物设置还是拍摄风格上，《无人区》里都有好莱坞类型电影的影子。尤其是在对杀手的设置以及造型塑造上。在对人物之间眼神、肢体上冲突的展现，加之鲜血的设置，足以看出《无人区》所要展现的暴力美学。不过，宁浩将好莱坞这种直观暴力变得更为柔和，更能为中国大众所接受。

在《无人区》中，黑色幽默无处不见。宁浩延续了荒诞的幽默天赋，使观众看到了一部笑中含泪的黑色喜剧。

《无人区》将好莱坞电影中的黑色元素和暴力美学掺入其中，无论是影片的影调色调，还是人物的造型着装，都将观众带入了一种阴暗的氛围。在犯罪故事的前提下，加入中国式的寓言以及对濒危物种的保护意识，既新颖又发人深思。影片中人性和兽性的戏剧化转变，使影片情节紧凑，波澜起伏。影片开头是一则猴子的寓言，只有彼此牺牲，互相帮助，才能共同获取，若只为自己利益的最大化，不但反目成仇，还可能一贫如洗。电影《无人区》里的律师潘肖也在人兽间挣扎了多次，但最终他选择了人，并用生命换得了做人的价值。

三、杂糅的类型电影，深刻的人性反思

《无人区》的成功之处在于将中国元素与西部类型片很好地结合在一起，又不显突兀。宁浩在电影中杂糅了东西方多种元素，形成了颇具好莱坞特色的中国类型电影。

（一）犯罪题材融合黑色幽默，在喜剧效果中严肃思考

从《疯狂》系列中的笑料不断，到如今《无人区》的黑色严肃，不仅体现出在题材和表现风格上的改变，而且可以看出导演在电影中所要阐述的有关人性的严肃思考。但是观众仍可以看出宁浩还是在无意中延续的《疯狂》系列的影子，以犯罪题材开篇，幽默元素的融入，时不时给观众以惊喜，更为影片增添了一抹亮色。《无人区》不像《疯狂》系列在叙事上采用多条线索并行的叙事模式，但贩隼者、舞女、中转站父子、两个司机和黄渤饰演的杀手以及律师潘肖和警察，形成的多条线索最终发生了碰撞，看似无意，实则下意识的巧妙制造了矛盾冲突，使影片紧凑又不失趣味性，这与导演之前的电影有着异曲同工之妙。而对于在演员的选择和处理上，也颇具喜剧风格。首先是对徐峥、黄渤这对老搭档的选择上。《无人区》推迟上映的期间，徐峥凭借《泰囧》中与黄渤的搭档，成功成为观众心目中的喜剧演员，而如今《无人区》在这种机缘巧合中上映，可谓是借《泰囧》之势，将幽默延续。影片中黄渤的表演，透着各种笑点，虽不是主演，但却深入人心。其次，在情节设置上，人物之间的碰撞，虽稍显刻意，但却将幽默展现。律师潘肖帮贩隼者打赢了官司，在返回途中，却无意间撞上了贩隼者的同伙，而途中与潘肖汽车“抗衡”的俩货车司机，又恰巧是给黑潘肖的中转站送汽油的。而在贩隼者同伙即将杀潘肖和舞女时，俩货车司机的出现，虽让观众看出了刻意，但是仍难掩黑色喜剧的效果。影片中最让观众印象深刻的黑色幽默则是律师潘肖的“上头条”，打赢官司为了面子和炫耀，为了金钱而上头条。而在影片即将结束时，在与贩隼者殊死搏斗中，律师潘肖在临死前仍用“上头条”幽默了一下。电影在严肃压抑的大环境中，融入幽默的细节元素，为影片增添了色彩，也缓解了影片固有的压抑感。

（二）用西方的犯罪类型片加入中国传统的人性本善论，回归本真，引发观众对人性的反思

电影《无人区》中有贩隼者的冷峻残暴，有“夜巴黎”黑店老板的自私自利，但导演更多是借场景和人物展现被现实和欲望所剥离的人性，让观众更好地反思人性和兽性，呼唤真善美。贩隼者的最终死亡以及最终选择人性一面的律师潘肖的死亡，再加之最终舞女步入“正轨”，生活在孩子们纯真的世界和温暖阳光的沐浴中，使影片主题升华，使电影中的人物完成了自我救赎，也为观众提供了一面审视自身的明镜。

2013贺岁档热映的电影《无人区》成功开创中国类型电影新风格，传承了西方类型片的风格和艺术效果，又在影片中加入了本土化元素，是中国类型电影一次全新的尝试和挑战。好莱坞制片人迈克·麦德沃讲述电影规律时提到，“拍有趣的电影而不仅仅是去讲中国人的故事”。在他看来，中国电影走不出去的最大原因是方法不对：应该进入电影这个领域，拍有趣的电影，而不仅仅是借用电影去讲述中国人的故事。而《无人区》就是对这一电影规律最好的诠释，有些影评人用“真正的中国类型电影”去评价《无人区》，因为它在勇于尝试和突破的道路上，结合了中国故事，符合中国观众的审美趣味。

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（刘肖君 山东省曲阜师范大学日照校区 276826）endprint