传统蝴蝶图像文化内涵介入现代平面设计探析

王晓艳

(蚌埠学院， 安徽 蚌埠 233030)

传统蝴蝶图像文化内涵介入现代平面设计探析

王晓艳

(蚌埠学院， 安徽 蚌埠 233030)

蝴蝶纹样中包含了中国传统的美学价值以及传统的生活理想，寄托着中国人对人生价值的思考和对真善美生活信念的追求。深植于这一文化底蕴中的蝴蝶纹样本身就具有丰富的文化内涵。通过对传统视觉元素的再解构和再设计，蝴蝶纹样让传统视觉元素焕发新光彩。

传统纹样； 蝴蝶纹样； 传统视觉元素； 装饰设计

中国大江南北无论男女老幼均喜爱蝴蝶，蝴蝶不同于凤、龙、虎、鹤这样具有明确身分象征的纹样，虽然在苗族“蝴蝶妈妈”是作为图腾来崇拜，但苗族人民对蝴蝶的崇拜更多的是表达对自然的热爱，对美好生活的祈盼而不是对权力和地位的崇拜。这一点和千百年来蝴蝶在中原地区主流文化中的象征是一致的。在中国传统文化中蝴蝶就像一个精灵，寄托着中国人丰富的情感需求与精神向往给人无限遐思，从《搜神记》到《庄子·齐物论》，从唐诗到宋词，从经典到民俗有关生与死，爱情与自由，生活与理想这样的人生终极哲理探讨一直延续至今，有关蝴蝶的文化意象内涵极其丰富，也给我们今人留下了宝贵的文化遗产，作为艺术工作者和文化传播者，决定以蝴蝶图像为题材进行创作，实践文化传承与递变。

一、传统蝴蝶图像中的文化内涵

(一)蝴蝶纹样象征中国人“真善美”的人生理想

因为蝴蝶自身就具有优雅轻盈体态和美丽色彩，再加上它与花相伴自在翩飞的特点，使得人们总把它和最美好的事物联系在一起。譬如和“春天”，和“自由”和“爱情”。1.蝴蝶作为“春”的使者，象征着春回大地，春暖花开。我国人民自古热爱自然尤爱春，对春天的描绘在各种文学艺术中占重要地位,对春的情感也是无可替代的，“春”几乎象征了一切美好事物。而“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”[1]471中生机盎然鸟语花香的情景让人自然而然的联想到春天。难怪蝶恋花题材的纹样自出现起就一路受人亲睐，常见的“蝶恋花”“花蝶争春”的固定搭配有菊花，牡丹，山茶，梅花，莲花，芍药等。当春天来临的时候人们都欢呼雀跃，在我国民俗中最隆重的节日就是春节，人们剪春蝶春燕等做春幡迎接春的归来,宋人编《锦绣万花谷》记载：“立春日，士夫之家剪彩为小幡，谓之春幡。或悬于佳人之头，或缀于花技之下；又剪为春蝶、春钱、春胜以为戏”。辛弃疾《汉宫春·立春日》：“春已归来，看美人头上，袅袅春幡。”[2]3可见，在我们传统中蝴蝶作为“春”的使者，传递着人们对“春”的祈盼。2.蝴蝶自在的翩飞引发人们丰富的想象，包括对人生存在意义的思考和对美好事物的向往。(1)《庄子·齐物论》记载：昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化[3]13。这就是著名的道家哲学典故“庄周梦蝶”，在后世引起文人们广泛的共鸣。文人墨客对蝴蝶喜爱有加，在生活用品中喜欢选择蝴蝶装饰纹样，历代工艺品中蝴蝶纹样装饰屡见不鲜，另一方面他们在书画作品中也爱描绘蝴蝶，自唐开始历代均有杰作，其中著名的画家有周日方、赵昌、赵佶、陈洪绶、郎世宁等。(2)在中国还有一个家喻户晓的爱情故事“梁祝化蝶”。追求自由为爱赴死最后双双化蝶的“梁祝”是忠贞爱情的代表，因此人们将成双成对的蝴蝶看成是他们二人的灵魂，在描绘爱情主题的装饰时总有他们的身影，陈洪绶所做《西厢记插图本》中就绘有双飞蝶寓意崔莺莺与张生的爱情；在女红中是非常常见的题材，故宫博物院藏有多套清代喜相逢蝴蝶纹服饰。如石青色缎缀绣八团夹褂喜相逢，清乾隆香色地八团喜相逢等。

因为蝴蝶有这些典故，这些典故反应了中国人灵魂深处对“真善美”人生深刻的思考和追求，蝴蝶形象也因此变得更加丰富更加厚重。

(二)蝴蝶图像寄托了中国文人对悠闲安逸的田园生活的追求

蝴蝶轻盈的飞舞引发文人对闲适生活的向往，陈继儒《小窗幽记》中写道“舞蝶游蜂，忙中之闲，闲中之忙。落花飞絮，景中之情，情中之景”[4]228。费元禄《晁采馆清课》其中写士大夫们的闲适生活“二月社日社饭，望湖楼看新柳，甲秀园临湖赏绛桃花，花朝扑蝶，寄傲轩赏玉兰花南园看水仙花，夹镜坡观菜花。”都真实地反映了明代士大夫对闲居生活和田园生活情有独钟。早在唐代，著名画家周日方作的《簪花仕女图》就描绘了贵族仕女或扑蝶或赏花或戏犬的闲适生活画面，这幅巨作同时也从另一侧面间接反映了文人士大夫对悠闲、优雅的生活情调的追求。专门描绘过《仕女扑蝶图》的著名画家还有陈洪绶、费以耕、陈宇(陈洪绶之子)等。爱美之心人皆有之，自古英雄爱美女。有一个与蝶有关的唐明皇风流轶事，《开元天宝遗事》记载，每当春天鲜花盛开的时候，玄宗就让妃嫔在头上插满鲜花在宫里欢宴，唐玄宗本人则放飞一只粉蝶。彩蝶飞飞停停，停到哪个妃子头上，玄宗就临幸那个妃子。人们常常把蝴蝶和容貌姣好的女子联系在一起，美人们瑰姿艳逸，气若幽兰故而引蝶儿前来，于是“蝴蝶，蝴蝶，飞上金枝玉叶。君前对舞春风，百叶桃花树红。”爱屋及乌，蜂蝶题材，蝶恋花题材，仕女扑蝶等题材的装饰物品花样繁多就在意料中了，唐代还有一批代表文人审美的蝶纹装饰，中国国家博物馆珍藏的羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜，和正仓院中集中珍藏了一批唐代珍品，如日本正仓院藏的唐代绿绫地刺绣蝶恋花纹幡头，还有金银平文琴，竹雕笛子与紫檀金钿柄香炉，绿牙拨镂尺，红牙拨镂尺等宝物上面都绘有清丽可爱的蝴蝶纹样，宋元明清时期就更多了，故宫博物院里光服饰中的蝴蝶装饰纹样就有上百种。

(三)蝴蝶纹样作为有特定涵义的吉祥纹样来使用

在中国吉祥纹样可谓深入人心，无论皇亲国戚还是平头百姓，大家都希望生活美满如意幸福安康，恰好蝴蝶纹样具备成双成对，鸟语花香的吉祥条件。不仅如此，蝴蝶还有一个得天独厚的条件就是谐音吉祥，利用“蝴蝶”“福蝶”与“耄耋”(蝶)“瓜瓞”(蝶)的谐音吉祥，有长寿、多子多孙、富贵如意等美好寓意。定陵集中出土的一批皇后服饰中有孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣中的童子扑蝶，还有各式蝶恋花纽扣，蝶恋花首饰。民间百姓常用的布料就是蓝印花布，在蓝印花布上蝴蝶纹样是人们最喜闻乐见的装饰题材之一。蝴蝶纹样被大量用作象征爱情婚姻和美幸福的蝶恋花纹样，喜相逢对蝶纹样的规范搭配格式。无论哪家姑娘出嫁，人们都在嫁妆里准备诸如“蝶恋花”“喜相逢”“百蝶”“瓜瓞绵绵”，“富贵耄耋”等纹样的装饰物，除此之外还有蝴蝶与鱼，蝴蝶与喜字，与寿字，与字，与福字，与盘肠等吉祥文字图案组成的床单被面，枕套，帐子，包袱布作为压箱宝，寓意着爱情美满，生活幸福，健康长寿，多子多孙。

综上所述，蝴蝶纹样在中国无论贵族百姓，无论男女老幼，无论大江南北都有着广泛的人缘。蝴蝶纹样在中国流行千年经久不衰的秘密就是因为蝴蝶自身具备的赏心悦目的色彩形态以及它身上牵引出的人文情怀、精神内涵以及与风俗人情相结合产生出的美好寓意，在这些美好寓意中折射出中国人对美好生活的祈盼和祝愿。

二、在艺术设计创作中理解传统蝶纹文化内涵

图1 原应叹息之元春篇

图2 原应叹息之迎春篇

图3 原应叹息之探春篇

图4 原应叹息之惜春篇

《原应叹息》创意海报(如图1-4，王晓艳作)是根据红学专家对贾府四春的研究，忠于曹雪芹原著所体现的思想精神，根据蝴蝶纹本身包含的历史文化渊源，融入作者对古典原著的理解进行创意设计，力图创作出融合民族文化、反映时代特色的具有自我风格的艺术作品。蝴蝶纹样在清代装饰应用上达到顶峰，清宫旧藏的首饰、服装、绣品、书画以及漆器等装饰物中随处可见，尤其是后宫佳丽所着之各色吉服常服中尤为常见，著名的有“花蝶争春”、“喜相逢”“富贵无敌”、“百蝶纹”等。元春贵为皇妃，身负家族使命入宫为妃，最后死于一场宫廷阴谋。元春为了家族命运奔赴权贵之巅，同时亦是高处不胜寒的险峰，在设计中用一根象征暴力的羽箭将隐喻元春的那只美丽蝴蝶一箭穿心，钉死在象征富贵的牡丹丛中。整体画面采用寓意富贵吉祥的蝴蝶与牡丹纹，色彩大红大绿喜气洋洋与一箭穿心的蝴蝶形成强烈的视觉反差，达到烘托悲剧的效果。迎春是被自己的郎君虐待致死，在我国传统文化中，蝴蝶纹样与喜字组合是作为吉祥图案应用在婚嫁用品的装饰设计上。如上文所述，在设计中运用代表夫妻同心的粉红喜字来做背景，在喜字之上却又一只恶狼扑向一只正在垂死挣扎的蝴蝶，整体画面红黑视觉对比强烈，烘托出强烈的悲剧色彩。探春的命运是与异邦和亲远嫁他乡，与亲人永无相见机会。在设计中由寓意吉祥如意青云直上的蝴蝶与祥云纹样构成，用一只断了线的蝴蝶风筝来暗喻探春，看似扶摇直上，实则前途未卜。画面中色彩艳丽的桃红蝴蝶风筝被托在一朵祥云之上，一缕断线如轻烟一般飘落，不知终归何处。惜春万念俱灰出家为尼，设计展现的是一只飞蛾在接近有一丝光亮与温暖的火苗，再现扑火前的一瞬，将青灯投影拉长与万字符相连，其形如棺材，暗喻惜春为了能得到一丝光明与温暖宁愿飞蛾扑火，在万字符里将自己的青春埋葬。传统吉祥图案里蝴蝶与万字符的组合原是一种吉祥元素的固定搭配，为多福安康之意，在这里相同的元素经过不同的设计，传递出的情感意思完全颠覆了原有吉祥内涵，达到吻合主题的悲剧效果。

传统文化内涵是我们再设计的核心与原动力，扎根于传统，传承与创新合二为一。曹雪芹的不朽巨著《红楼梦》中女性形象与蝴蝶的文化内涵极为相近。红楼梦中的女性就是真善美的化身，她们纯真美好、追求自由、热爱生活，但同时她们力量弱小，几乎没有选择的权利与反抗的能力。结合上文归纳提炼的关于蝴蝶纹样历史文化内涵，以红楼梦四春为原型，用蝴蝶图案作为设计元素进行的一组题为《原应叹息》的创意海报设计，在这组设计中颠覆了原本吉祥寓意的蝴蝶纹样组合，取而代之的是赋予其浓烈的悲剧意味，用视觉语言的独特形式直观形象地传达出传统社会中女性的命运与地位。

我国是有悠久历史传统文化的国家，我们历朝历代都有光辉灿烂的艺术作品，今天，蝴蝶纹样依然散发着不可忽视的巨大魅力，被广泛应用于设计中。著名的法蓝瓷就有多套蝴蝶系列设计作品，分别为2002年“蝶舞”系列；2007年“春光福蝶”系列；2009年“缘梦”系列。此外还有华人珠宝设计师Cindy Chao(赵心绮)的顶级订制珠宝作品《皇家蝴蝶胸针》，也是首件亚洲珠宝艺术家作品典藏于艺术殿堂。蕴含在这些美丽设计背后的灵感启示与中国悠久的蝴蝶文化是分不开的。不但中国人喜爱蝴蝶，许多国际顶级设计师也同样偏爱蝴蝶，让·保罗·高缇耶(JeanPaulGaultier)服装品牌2014年春夏的高级定制，香奈儿2013夏季彩妆系列广告——夏日蝴蝶与Lancel的美丽蝴蝶包，灵感都同样来自于蝴蝶。诸如此类的著名蝴蝶图像设计典型举不胜举。作为一个设计工作者，对传统最好的继承就是站在其肩膀上创新。对于本民族文化传统理解精髓，领会精华，理解民族文化内核而不仅仅只局限于形式、造型。这样我们才能回归自我，认识自我，了解昨天的我们，才能真正认识今天的自己，只有这样才从根本上杜绝盲目跟风复制别人，重塑民族自信，振兴民族艺术。

[1]唐诗鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,2004.

[2]叶嘉莹主编.辛弃疾词新释辑评(上册)[M].北京：中国书店,2006.

[3]韩维志译评.庄子[M].长春：吉林文史出版社，2006.

[4][明]陈眉公.小窗幽记[M].北京：蓝天出版社，2006.

AnalysisontheInterventionofTraditionalButterflyImageCultureConnotationsinModernGraphicDesign

WANG Xiao-yan

(BengbuCollege,Bengbu,Anhui233030)

Butterfly patterns contain the traditional Chinese aesthetic value as well as the traditional ideal of life,which are also entrusted with Chinese people’s thinking over the value of life and the pursuit of the life faith on truth,goodness and beauty.Deeply rooted in the cultural heritage,butterfly patterns have rich cultural connotations.Through deconstructing and re-designing the traditional visual elements,butterfly patterns make traditional visual elements work full of new glory.

traditional patterns; butterfly patterns； traditional visual elements； decoration design

2014-07-10

王晓艳,1979年生，女，安徽肥西人，助教，研究方向：视觉传达。

J52

A

1671-9743(2014)08-0099-04