高等音乐院校多媒体课件的教学研究

高威

摘 要：高等音乐院校如何在教学中合理运用多媒体课件，已成为现代音乐艺术教学体系的重点议题之一。本文从高等音乐院校的自身特点入手，通过对多媒体课件的制作原则、应用范围、使用方法等方面进行分析比较与应用研究，探索寻求音乐专业教学体系良性发展的艺术之路。

关键词：多媒体课件 高等音乐院校 教学理念 制作原则

近年来，随着网络与电子软硬件技术的日益成熟与飞速发展，多媒体课件大量应用到高等音乐院校的教学体系。作为目前最先进的教学手段，多媒体教学以其庞大信息量，灵活多变的表现形式，使音乐院校的教学质量，在不断优化的基础上达到全面提高成为现实。

多媒体教学特点是：变传统的单一说教方式传授知识的课堂教学，为兼具说教、视听、互动的多感官参与的全新学习方式。多媒体可以通过静态数据画面与动态视频画面的视听切换，结合教师的说教与学生的互动，全方位的立体传递信息，使学生注意力高度集中，达到真正的耳濡目染。在愉悦与亢奋中能动的接受知识，全面激发他们的学习兴趣，从而使其艺术修养不断提高，并自觉产生进一步学习的愿望。

现如今，大量的音像资料，包括大师的专辑、音乐会视频、国际音乐比赛的实况录像、各种版本的交响乐、歌剧等等，都可以在网络上收听，观看和下载。在这一点上来讲，现在学习音乐专业的学生较之十几年前的我们，是非常幸福的。还记得当时被我们收藏珍宝似的，小心翼翼使用的录像带，录音带有着大量雪花和杂音，都不知是经过了几手转录才到我们手里。而在今天，大量的网络资料，音质上乘，图像清晰，曲目齐备。可以说，只有你想不到的，没有你查不到的，学生随时可以一睹大师们的技艺与风采。但值得我们注意的是，学生们在自行去观看和聆听这些网上的媒体资源时，可谓是乱花渐欲迷人眼，经常对艺术作品在甄别与鉴赏时出现偏差；或由于录制版本的不同，对音乐家在艺术处理方面到底是孰优孰劣的问题上产生困惑。这些都是由于学生们自身的艺术修养层次与鉴赏力还处于成长阶段，对音乐作品的不同演绎极易产生错误理解，进而导致专业学习的方向被误导，走到弯路上去。所以，为了避免这一情况的发生，作为传道授业解惑者的教师，应该多花些时间，把网络资源进行有效的整合与梳理，取其具有代表性和对比性的精华部分作为多媒体课件，使之成为学生学习的一大动力。任何理论概念的掌握，最终都不会单一的在记忆中以死记硬背的形式出现。多媒体教学课件可以对学生们的音乐思维进行有益的延展性补充，使学生们与老师一起成为学习的主体，学习效率成倍提升。制作精良的课件可以最大限度的激发学生的求知欲，使学生的知识理论框架，由大脑记忆区与视听感官系统进行交替使用来实现构建，从而达到“习得知识”和“获得知识”的同时进行。可以说，好的多媒体课件会直接体现教师的专业教学的综合能力。其俨然已经成为考校教师业务水平的标准之一。

当前，在多媒体的使用中，如何增强学生对音乐作品的认知度；如何了解学生对所学音乐理论知识的掌握度；如何使学生把所学所想有机的结合起来，达到融会贯通；如何让他们在理论的学习中，结合当代社会有关本专业的前沿音乐思想，做到与时俱进等等，是多媒体教学在高等音乐院校应用与研究的重点问题。

多媒体能够成功应用于音乐教学的前提，是所有课件必须是任课老师自己独立或间接参与制作而成的。只有这样，才会在教师自己一整套的教学理念和体系中，结合其独有的意境眼神、合理的肢体动作、恰当的解说语言，引导学生遵循教师的既定思路去学习这些技能并达到心领神会的境界。所以，从这种意义上来说，虽然多媒体在教学中的运用，使学习的效率大幅提升，但是，再先进的电子设备也代替不了教师深入浅出、声情并茂的言传身教。

高等院校的音乐教学多媒体应用切记不可一概而论，需要根据各专业学科的特点量身定做，使课件的内容与形式完美结合。音乐专业的学生大多比较感性，在今天社会多元化背景下成长的，对很多潮流性的新型科技学科知识都有所涉猎，所以，在面对传统教学模式下，我们的多媒体课件不应满足于单一的学习方式与内容，一定要结合当前的社会实际，与时俱进。

因此，结合我国音乐高等院校的自身特点，笔者认为，多媒体课件的制作原则要针对以下几个方面来完成：

一、 根据授课对象的不同

高等音乐院校一般划分为音乐表演专业、 教育师范类专业和音乐学理论专业。根据这三个专业的自身特点，笔者建议：表演类专业的课件应侧重以视听为主，反复感受大师演绎的经典版本，并把理论概念与表演实例结合起来；师范类专业的课件应侧重以实践为主，要鼓励学生参与课件制作，培养其动手能力，以便他们应对以后的教学工作；理论专业的课件应侧重以表格数据为主，多层次多角度的对比，使所有的概念关联性的进行比较，达到进一步加深理解，引发纵向思考的目的。

二、针对授课内容

高质量的多媒体音乐课件内容，是要严格界定在学院教学大纲的范围之中。教学大纲，顾名思义，是纲领性的文件。它所起到的作用是掌握学习的大方向，明确学习的目标与最终要求。课件的内容不可以天马行空，没有主线。要有理有据，重点突出，从音乐作品和表格对比中，去感受到不同时期各个国家的音乐文化与音乐审美特点。表演类的课件内容，可以从作品的创生年代背景、地域文化特点，以及多版本的艺术家们的不同演绎入手，正确理解作品内涵以及掌握二度创作的限度；师范类的课件内容，可以对作曲家生平传记加以评述，结合教学教法理论，品味其创作历程，具体分析并加以实践；理论类的课件内容，可以依托作品的创作理念特点，从美学角度出发，分析曲式风格，掌握其创作技法。

三、针对授课类型

艺术高校的授课类型包括专业技巧课、理论课、合唱合奏课几大类。多媒体技术在专业技巧课上的应用，旨在提升专业课的知识层面，增加课堂教学的信息容量，改变传统的音乐教学模式，使学生直观感受专业技巧知识，学会甄别、对比、鉴赏不同版本、不同国家、不同学派、不同时期的艺术家所演绎的经典作品。进一步明确音乐作品所蕴含的意境，把握作品的风格，体味作曲家所处时代的特点与局限性，充分理解作曲家的创作意图，从而对作品进行适度而恰当的二度创作；音乐学科的理论课的大部分教学内容是抽象晦涩的，我们无法要求学生面对一堆枯燥而绕口的书面语，认真听讲、正襟危坐一个半小时。事实上，随着时间的推移，他们专注度会大幅下降。而通过多媒体课件的演示与倾听，使学生直观而条理分明的获取知识。有利于学生把音乐形象变抽象为具体、音乐情感变单调为丰富，音乐风格变模糊为确定，而不是像老的教学模式，把学生对音乐的想象空间禁锢在枯燥的理论内容之中，限制了学生对理论概念进行丰富的想象与掌握；多媒体技术在合奏合唱课上的应用，重在如何让学生理解共性合作与区别于个性的二度创作。对比演绎同一作品时，不同指挥家与相同乐团的合作、相同指挥家与不同乐团的合作的异同，结合年代时间给出客观评价，以期使学生掌握合唱合奏的方法与经验。

四、针对授课环境要求

音乐院校的授课场所分为专业课琴房、电子音乐教室、音乐厅、多功能排练厅以及阶梯教室等。专业课琴房与电子音乐教室一对一或小组课的授课方式，决定了那里的多媒体教学更应因材施教，具体到需要结合每个学生的自身天赋条件与专业程度来应用；自1999年高校扩招以后，生源的增加，使不同系别学生共同上课的理论课人数，动辄达到几百人。这种情况下使用多媒体，随之出现的问题，是后排的大部分学生听不清、看不清课件，结果使多媒体的作用大打折扣了。那么，在笔者建议在使用音乐厅、多功能排练厅以及阶梯教室这些大型场地上课时，1.应增加教学配套硬件设施，在教室前后分别安装幻灯设备，并力求大图片，让每个学生都能看清楚；2.增加作品特点与理论联系的乐曲实例，加强实际感官效果；3.现场制作简易课件，把学生的习作用多媒体播放演奏，使他们参与进来，增强互动，从而加强学生的能动性与专注度。

综上，对于高等音乐院校来说，多媒体教学以其自身的优势特点，图文能并茂、声像皆俱佳、动静两相宜，从信息含量、视听鉴赏、数据分析等方面，将音乐艺术教学引入了全新的境界。如果我们遵循一些实质性原则，对其加以科学合理的运用，它会成为高等音乐院校教学体系良性发展的一大助力。

参考文献：

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作者单位：黑龙江大学艺术学院