从文化的发展谈写实绘画在当代存在的必要性

张志宁

摘 要：写实绘画与现当代艺术的关系是继承和发展的关系，虽然写实性绘画在现代社会已不再承担记录历史和反映现实的主要功用，但艺术作为模仿中产生的文化形式，写实绘画依然有着其独特的魅力，和对现代艺术发展的支撑作用，再者，人类的任何文化形式都是继承并在传统文化的基础上发展前进的，不会是无源之水，无本之木，无论从文化的前进模式，还是文化本身的特性，以及传统文化对新生文化所起的校正作用等方面都说明写实油画在当代有存在的必要性，且肯定会被一直传承下去，以对中国绘画艺术的发展提供新鲜的源流和相对的参照。

关键词：写实绘画 当代艺术 传统文化 西方艺术

当前中国艺术市场中当代艺术悄然兴起，并无序蔓延，传统艺术却被边缘化，在这样一个瞬息万变、高速发展的时代，艺术的外延不断被放大，内涵却被不断虚无，艺术也被政治扭曲和嘲讽，从而引发了人们对“什么是艺术？”的质疑，或“艺术究竟是什么？”的反问，没有了写实如何界定艺术的真伪，甚至有人追问，作为西方传统艺术形式的写实绘画，在中国已经发展了百年，对中国现代绘画的兴起起到了不可替代的作用，那么，现在究竟还有没有必要再继续下去？我们还需不需要写实绘画艺术？

一、中国写实绘画当前所面临的问题和困境

随着当代艺术在艺术市场的火爆，观念艺术的一再虚无，以及发展方向的不知所措，似乎一时让人们对艺术失去了一般判断，让人们失去了对艺术的评判标准，甚至开始迟疑传统写实绘画艺术在现在这样一个高速发展的时代还有没有必要继续存在？尤其是有了如此众多的电子影视等娱乐文化形式，还有没有必要继承和发展传统艺术形式，我想有这样想法的人很明显混淆了艺术和娱乐文化之间的区别，娱乐文化是有一定的艺术性，但不等于艺术，就像原子弹不等同于数学一样，娱乐文化不具备取代艺术的可能，现代科技也不可能失去数学而得以存在。油画作为西方艺术的重要形式，它在西方艺术史和世界艺术史上的地位是显而易见的，它不但是西方艺术形式的主要承载者，也从一定意义上讲是西方现代各艺术形式的母体，也是有别于我们中国艺术形式和思想的另一艺术，对我国的艺术发展有积极的借鉴和补充作用。从历史上看，写实的艺术在我们的历史中是较为乏力的，就拿我们的工笔绘画和西方的写实绘画比较，显而易见，我们的写实绘画不具备那样严谨的造型和对体与光的研究，我们在写实这一块甚至是有些缺失的，既然我们的文化里缺乏这样的基因，那么我们就有必要补充和借鉴我们所缺乏的东西，以供我们的艺术发展做营养补给之需，使我们的艺术发展更加全面。

二、写实绘画在当代中国存在的必要性

我们国家从继承和研究西方艺术的角度引进了西方艺术，其中最主要的就是西方写实绘画艺术，并一直作为学院教学和研究西方艺术理论的基础，与中国传统艺术并驾齐驱的发展，在丰富艺术形式和艺术思想借鉴和开启中国的当代艺术等方面都起到了不可磨灭的作用，下面我就四个方面对当前我们是否还要继续写实油画艺术的问题做一些论述。

1.从文化的发展前进模式上分析写实绘画存在的必要性

可以说，人类对于不同民族文化的吸收、借鉴从来就是一个带着文化母体或文化源头前行的模式，不存在没有继承的发展和断章取义的基础，也就是说任何对其他文化的吸收借鉴必须是继承式发展的，就像道家文化在日本的重新发展，或佛教在我国的发展一样，都是继承和发展并序前进的，从来没有哪种文化的借鉴是抛开了文化源头而得以发展的，比如理科的源泉是“数”，那么，要研究物理或化学，以及航天技术，必须以数学作为基础，而不会撇开数学直接学物理化学或直接从事航天技术，或者因为数学中有些理论是其他民族发明的，我们就不去研究，这是狭隘的民族主义在起作用，学术是没有国界的，尤其在当前这样一个时代。 无疑现当代艺术脱胎于架上绘画艺术，也就是油画艺术，那么，要从事当代艺术必须要有架上绘画艺术作为支撑，就像数学现在依然存在的必要性是一样的，从来没有听说过哪个物理学家或工程师不懂数学的。但同时这个母体文化也是要被重新解释而获得发展的，比如现代写实素描与文艺复兴时的写实素描相比在结构或肌理、构成等方面的侧重。写实艺术也一直在发展，以适应时代的需要，但从来没有终止。

当前的世界已经不再是一个封闭的世界，而是一个开放的世界，任何一种文化都是世界的，而非哪一个民族的，国家和民族的界限变得模糊和不再重要，油画不再只是西方的，水墨也不再只是中国的，它们共同在这个时代，属于所有人类共同的文化遗产，并繁荣着当前以及以后的人类文化。我们的艺术要有所发展，必须从所有人类的文化遗产中汲取营养，而写实油画作为西方艺术的主要载体，必须被继承和发展，这是显而易见的。

2.从文化的继承方式分析写实绘画存在的必要性

如果说文化必须是在每一代人的个体身上从头再来的，不会因为上一辈人经验过了，这辈人就不再经验了，尤其是实践性文化的获得，必须通过手和大脑同时经验的，也就是艺术的获得必须通过艺术的训练而获得，艺术的实践必然是某种艺术形式的实践，那么这个形式必然是这个文化行之有效的载体，就像对于数的理解必须是通过一加一的传统练习而习得一样，不会你一说他就能懂的，或书本上写了，一看就能明白的。比如艺术的原理“节奏和韵律”，以及“对比”，表面上看来只是几个字，但要想真正获得字面背后的内容，也许需要长时间艺术的训练才能有所理解，而不是理解这几个文字。从事当代艺术或抽象绘画的人必须首先从传统艺术中获得营养，而后才有可能从事抽象或现当代艺术，否则将成为无源之水，空中楼阁。有些艺术家天真的以为他生来就已经是当代艺术家，或小孩的绘画都是抽象艺术，要知道有意识而为之，与无意识而为之的本质区别，不能因为做不到就被认为是抽象的，抽象是认识到本质以后的再造，而不是做不到的随意涂抹。请问，你若出生在人类社会以外，或没有接触人类任何的艺术观点、训练以及熏陶，如何生来就是当代艺术家？人类的任何文化都必须是学习了人类的文化以后的文化，而不可能是天生的，可以说人类的文化就是一种信息，必须是信息量在大脑中的集合和反应结果，这些信息不能是片段的，只能是系统的，有源泉的，这也就证明了学习写实艺术的重要性和必要性。

3.从文化的校正问题上谈写实绘画存在的必要性

文化的发展也从来都是用文化母体校正新文化的过程，就像父辈们总是用古训指引孩子们一样，我们总是在老子、孔子、柏拉图等这些先哲那里校正我们的行为道德，古代哲学在每一个时代都必须存在的必要性是每一个时代的人必须用古代哲学家的思想来校正自己的思考，魏晋玄学或朱子理学也必须以易经为校正。同样现代艺术也必须以传统艺术精神为校正的模与范，否则新生文化将会失去方向，好比风筝和线的关系，传统绘画这根线必须一直存在，因为线如何再细，也是风筝成为风筝的理由，否则风筝将不成为风筝，而成为一张四处飘飞且很快落地的纸。当代中国艺术已经不是单纯的中国文化产物，而是新时代下世界文化在中国文化里的传承，我们的新文化要强劲有力、正确的发展，必须以中国文化和世界先进文化为校正，才不至于失去方向，从而良好的发展，而不是如同荒草一般的疯野。

4.从文化的同时性方面谈写实绘画存在的必要性

之所以要提出这个问题，是因为易经里有一条重要的原则就是同时性原则，什么意思呢？即两件事情不光有前因和后果的关系，同时出现的两件事情也是有关系的，这是易经的重要思想之一。比如西方的20世纪，在博物馆里的传统油画以及正在发生着的写实油画家弗洛伊德与当代西方的当代艺术同时代出现（即同一时空存在），他们之间的关系不光是前因后果关系，而也是同时性关系，同时性关系是复杂的对立性与交换性关系，不是简单的，因此更加重要，试想西方在发生现当代艺术的同时若没有同一时空中博物馆里的传统艺术作品，或者同一时空中的写实油画家，那现当代艺术将会失去存在的对立面和参照面，或者说之所以有现当代艺术是因为有传统艺术，我们中国现在就出现了这样的问题，前几年由于我们的博物馆里没有现代绘画的母体——传统写实绘画作为参照，以及拥有传承了相应精神且有足够影响力的写实油画家，所以出现了当代艺术空洞的问题，一时间现当代艺术似乎很繁荣，但又没有头绪和方向。

鉴于以上四点理由，笔者认为写实绘画有必要在当下，以及以后很长的时间内存在并继续和发展，因为它是现当代艺术的源流和营养源泉，我们要很好的发展现当代艺术就必须有一部分人从事写实绘画。让我们的艺术发展有足够的营养，不至于枯竭，也可以使我们的传统艺术和前卫艺术发展有所参考，不至于迷失方向，误入歧途，只有在传统艺术的修正下，现当代艺术和我们以后的艺术发展才能够更好、更完整、更健康的发展。

结语

近几年来我们总是在探讨发展世界上其他民族的优秀艺术是不是会影响我们传统文化艺术的发展，我想这个担心是有意义但不存在的。从历史的发展来看，中国文化之所以强大，并源远流长得以持续发展，就是因为我们的文化是一个包容性的文化，就如同我们常说的一句话一样，“海纳百川，有容乃大”，中华民族的文化一直都是在萃取其他民族优秀文化的过程中持续发展的，周边民族和国家的文化无不对中国文化产生了深远和积极的推进作用，我们要珍视自己的文化，更要珍视自己文化的思想，我相信我们的文化有足够的信心消化各民族的优秀文化作为发展我们文化的养分。

参考文献：

[1]【法】德比奇等，徐庆平译，西方艺术史[M].海南出版社，2001.

[2]孟昭毅等.外国文化史[M].北京大学出版社，2008.

[3]林之满等.周易全书[M].北方文艺出版社，2007.

[4]编写组.中国美术史[M].高等教育出版社，2007.

[5]【法】丹纳，彭笑远编译.艺术哲学[M].北京出版社，2008.

作者单位：甘肃民族师范学院